从敦煌乐舞艺术看古典舞舞蹈创作

卜元

摘要：敦煌艺术源远流长，石窟壁画所散发出来的乐舞信息灵动而丰富，无论是对中国古典舞、敦煌舞的史学研究者或是舞蹈创作者而言，这些丰富的乐舞形象，一直是探揭不尽的源泉。

关键词：敦煌舞；古典舞；创作

敦煌舞是一门源于壁画的舞蹈艺术，它的历史悠久，内容也很丰富。不但有佛国天宫传经说法的神奇故事，还有普通老百姓的生活写照。壁画内容还涉及人文、地理，其地域之广阔，内容之丰富，令人叹为观止。敦煌壁画中的乐舞形象大体分为天乐和俗乐两大类，前者大多为佛教乐舞的祭舞形象，展现佛国世界和极乐净土，如天宫伎乐、伎乐飞天、化生伎乐、护法神伎乐、经变画伎乐；后者世俗的乐舞形象，可以说自有其历史成因，也是对前者形象的一种补充，包括供养人伎乐、出行图伎乐、婚宴嫁娶图、宴饮乐舞图。众多的乐舞形象，虽繁多不一，但若要以舞蹈语汇来探究其形象主体风格，仍有迹可循。敦煌乐舞形象极大地融合了中西多元乐舞文化精髓，既有中国古典舞的内涵特色，兼有西域舞蹈造型风格，更是秉承佛国精神宗旨，终归形成别具风格的敦煌舞的舞蹈形象来源。

可以说，中国古典舞的神韵态势和敦煌舞的舞姿都从敦煌石窟壁画上的乐舞形象中汲取了众多智慧。在平面上构筑的二维静态形象，却展示出带有超越性的空间动态感，为舞蹈工作者提供了四维立体空间创造的诸多可能。

中国敦煌舞是中国古典舞中一个独具风格的流派，具有自身的诸多特殊特质。细细探究，它与古典舞有很多不同。中国古典舞是我国舞蹈艺术中继承中国传统的无为之道风格特色的一种舞蹈，它具有线性之美、刚柔相济、形神兼备等风格特色。敦煌舞派，古已有之，多曲、多弯、多棱的体态造型，下沉扩散式的特殊人体重心以及呼吸训练，都区别与传统古典舞。

敦煌舞蹈具有自身的特殊性，从内容来说，敦煌舞多曲、多弯体态，特殊人體重心的造型构成其舞蹈特色的重要组成部分，这些也是敦煌舞的最具代表性的特点和独特审美。首先，多弯多曲的独特体态是敦煌舞的明显标志。敦煌壁画舞姿结合了当地民间舞蹈、西域及中原的舞蹈风格特点，而形成多曲、多弯、棱角分明、婀娜多姿的风格特色。敦煌舞姿的棱、多曲体态主要以拧身曲线、四到弯曲线、直角三维立体式曲线、柔和的小曲线、S型大曲线等多种曲线组成。它主要通过身体的膝、胯、肋等部位进行不同幅度的反推移，以推、曲、冲、出、提、探等不同运动方式来形成各种形态的肢体曲线。

无论是有力的大曲线还是柔和的小曲线，敦煌舞的舞姿都是多弯、多曲、倾斜的形态为多，这是其舞蹈形成风格的基础。

许多舞蹈作品，诸如《大梦敦煌》等，并不是纯粹意义上的敦煌舞，只是借助了敦煌艺术的千百年创作历史为舞蹈创作背景而已。判定敦煌舞蹈作品，要以其作品中舞蹈元素的特质为基础。《大梦敦煌》继承了中国古典舞中戏剧、武术的精髓，并融入了西方芭蕾舞、现代舞的一些手法、特色，使舞蹈语言中西完美地结合在一起。反而大型舞剧《丝路花雨》，从其舞蹈中呈现的充分的敦煌舞蹈语汇，可见其为敦煌舞因质。舞剧中英娘独舞里肢体的多弯曲的形态，动作之间拧与曲的动态走势，多样经典的壁画造型，独具匠心的气韵神态，都彰显着敦煌舞的特点。再如《千手观音》《妙音反弹》《大飞天》《凭栏仙女》《彩塑菩萨》等多部敦煌舞蹈，都是纯粹的敦煌舞典范。

当然，区别敦煌舞与古典舞的表演体系，并不意味着将两种舞蹈艺术割裂隔绝，相反，了解两种舞蹈的殊异，才能从本质上打通二者的同质，才有彼此可借鉴融合的创新之路。古典舞虽然与敦煌舞在训练体系和文化历史成因上有着本然的不同，但是，中国古典舞以其博大深厚的文化背景，很自然的可以涵盖各种文化基质。在神韵、身法上，自成体系的中国古典舞，同样可以从艺术语言上汲取敦煌艺术的精髓，也可以在训练技巧技法上进行考量。因为融会贯通是中国艺术的伟大特质。

众所周知，舞蹈是人类最古老的艺术之一，“它是以人体为物质材料，以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的形式来表达思想和情感的独特的艺术门类”。中国的舞蹈艺术以传神为要旨，舞蹈语言艺术有其自己独特的风格，比如传情达意、象外之象、气韵涌动，这些特质不可分割的，它们彼此融合在舞蹈情境里。舞蹈家利用清晰可见的形体而展示的传情体验，表达言外之意，象外之声，独特的艺术韵味，动人心弦。中国舞蹈精神强调形神相依，舞蹈作品中的“形”作为可观可感的肢体动率是舞蹈的基础构成，是艺术家情感的物质载体。神是生命的源泉，古典舞以厚重的思想与真实的感情为内涵统领形之神，而气韵则是形神合一，是内在神韵与外在形象交融而达到的艺术的至高境界，同时也是情感丰富的意象表现。古典舞强调“手、眼、身、法、步”，即“形神兼备”，要求表演者以手到、眼到、步到、身到，互相配合，一气呵成，做到“气与力合、力与形合、心与意合、意与气合”。

遵循这些基本特质下，古典舞完全可以借鉴敦煌乐舞原典、以及伎乐形象来进行创作，同时，也可以大胆融入当前时代的审美风尚。若想以敦煌文化为背景进行编舞创作，必须领悟、吃透敦煌文化的内涵，这样，在舞蹈主题的创造上，才能充满张力，随心所欲。

其次，在对敦煌壁画形象的直观临摹上，也应该细心揣摩、模仿、体会，掌握外形特质，更要体会精神内意。神情、动作的合二为一才是舞蹈的神韵体现，舞蹈家应该善于通过表情动作给整个舞蹈画面所展现的对象以美感，并且还形寄于舞、舞表其情、形神兼备，使情与舞完美的融合在一起。即是“以神领形，以形传神”。舞蹈艺术虽然是人体的艺术，但舞蹈表演并非表演人体本身，而是通过人体的物质性表现丰富多彩的心灵世界，创造诗意，抒发情感。

应当意识到，中国古典舞在保持其传统、古典的典范性之外，还应具备舞蹈的时代精神与气息。古典舞继承并延续了古代舞蹈的形态。但舞蹈以其自身特有的时空概念性，是无法被原汁原味保存下来的，每一代人根据流传下来的乐舞资料进行整理和恢复的同时，一方面对古典舞进行了重构，另一方面也无形中加入了大量的现代思想和审美观念，这其实是对古典舞的发展与创新。所以从敦煌艺术和古典舞的结合来看，一定会有不断的发省和新的展示。但是无论加入多少当代的审美情趣及时代特征，都必须要立足于传统文化的继承和延续，坚持古典舞的民族性，和自身的艺术原则、审美特质。endprint