女高音咏叹调《受伤的新娘》的艺术特征与演唱分析

摘要：巴洛克时期的女高音咏叹调多以炫技见长，因而难度巨大。然而，其中不乏旋律优美，兼具一定戏剧性，且难度适中的作品，如本文论及的《受伤的新娘》（“sposa son disprezzata”），便是创作于巴洛克时期的、同时对声乐学习者有着训练价值的女高音咏叹调。本文将以《受伤的新娘》为研究范本，阐述其创作背景、艺术特征和演唱分析。

关键词：《受伤的新娘》；艺术特征；演唱分析

一、《受伤的新娘》的作品简介

歌剧《奥斯曼君王》（“Bajazet”）是维瓦尔第1735年为威尼斯嘉年华专门写作的一部意大利作品。严格意义上，这是一部“拼贴剧”，即集合多位作曲家的作品而成的歌剧。该剧中，维瓦尔第选用了G﹒贾科梅利（Geminiano Giacomelli）所作的《受伤的新娘》。

《奥斯曼君王》中的两位主角是巴雅泽一世（BajazetⅠ）和他的征服者帖木儿（Tamerlano），都是欧洲中世纪时期真实存在过的人物，但剧情是虚构的。该剧讲述帖木儿俘虏了巴雅泽后，意图占有巴雅泽的女儿而抛弃自己原来的爱人依瑞妮（Irene）。与此同时，希腊王子也深爱着巴雅泽的女儿。最后，巴雅泽服毒自杀，希腊王子与巴雅图的女儿终成眷属，而帖木儿重回依瑞妮的怀抱。《受伤的新娘》是依瑞妮得知被爱人帖木儿抛弃后所唱的咏叹调，出现于歌剧第二幕。

二、《受伤的新娘》的艺术特征

（一）角色性格

1.人物设计

《受伤的新娘》是为遭爱人抛弃的可怜新娘而作的咏叹调，若只看歌词，演唱者可能会理解为剧中新娘痛不欲生，悲痛欲绝。而实际上，新娘依瑞妮是个颇有心计的女子，既不会全然表露情绪，更不会嚎啕大哭，悲伤之余，还在思考如何挽回爱人的心。由此可见，依瑞妮的角色性格是较理智的。

2.音乐设计

首先，这首为依瑞妮而写的咏叹调，为古二部曲式，由 A、B两部分组成，速度为广板，音域为小字一组c～小字二组g，整首歌曲既无厚重的低音，也无强力的高音，旋律多在中声区进行，并无太多大跳音程。可见，依瑞妮更多的是在“诉说”，而不是“宣泄”自己的悲伤。

其次，虽从歌词看，依瑞妮是个悲惨、柔弱的人物，但音乐并非如此。前奏中，尽管右手以叹息式的音调进行，却是二度向上摸进的，虽哀伤，仍平静且不失理性。这样的音乐设计符合依瑞妮颇具心机的角色性格。（如谱例1）

（二）歌词内涵

巴洛克时期，歌剧咏叹调的歌词一般十分简短。实际上，当时多数听众只沉迷于咏叹调华丽的旋律和歌者高超的技艺，对于剧情发展则不太关注。因此，在维瓦尔第的女高音咏叹调中，每首不超过5句歌词，多是对心理感受的描述或为诗歌谱曲，少有对剧情发展的叙述。这首被他选入《奥斯曼君王》的《受伤的新娘》也不例外，它的歌词意中文互译如下：

Sposa son disprezzata

新娘，受伤的新娘，

fida son oltraggiata

忠诚，变成了悔恨。

Cieli che feci mai

天为何捉弄我？

Cieli che feci mai

天为何捉弄我？

E pur eglieil mio cor

但他却在我心中，

il mio sposo， il mio amor， la mia speranza

我的新郎，我的爱，是我的希望。

在长达近5分钟的演唱中，均是这5句歌词的反复。尽管观众不能在歌词中知晓剧情的发展，但能从歌词与旋律的完美结合中感受到戏剧人物的情绪。同时，正是简洁的歌词突出了词义，给观众留下了深刻印象。

整段歌词在作品第二部分作重复时，它被谱以不同但相似的旋律，并以不过分炫技的花腔式长乐句作扩充，既无背离剧情的消极作用，又给观众带来新的听觉感受。因此，与同时期以炫技博取眼球的大量咏叹调相比，《受伤的新娘》是词曲结合较成功的作品。

（三）旋律特点

由于巴洛克时期咏叹调的歌词很简短，所以作曲家们甚爱在旋律谱写时独运匠心，使得这一时期的旋律华丽而优美，主要体现在其旋律的长乐句、花腔乐句、装饰乐句、装饰音的使用等方面，大致如下：

1.长乐句

《受伤的新娘》中，长乐句以单音延长的类型而存在。如歌词“Cieli che feci mai”出现4次，音节“Cie”均被谱以4拍的单音延长。第一次出现时，它落在小字二组f上（全曲第二高音），高音的单音延长有力地渲染了面临无情背叛，依瑞妮对上天发出拷问的情境。

又如乐句“la mia speranza”是作品的重点乐句，共出现5次，音节“ran”分别被谱以12拍、27拍、9拍、27拍、12拍，后四次都被安排在小字二组f上做延长（全曲第二高音），最后一次更是由小字二组f向小字二组g（全曲第一高音）进行，表现了依瑞妮对爱人的绵长思念与强烈渴望。

2.装饰音

巴洛克时期追求声乐技巧，因此在声乐作品中加入了许多灵活多变的装饰音，增加了演唱的难度。同样地，咏叹调《受伤的新娘》中也多次使用了装饰音，包括倚音和颤音。

这首歌曲运用的倚音是前倚音，即置于主音前方的小形音符，為主音的上方小二度音，占音符时值。倚音起到了装饰旋律，渲染气氛的作用。这首咏叹调中多次使用了颤音，：颤音的出现，为歌曲旋律“锦上添花”，大大加强了歌曲旋律的流动感，如泣如诉般，将依瑞妮的忧愁表达得更生动。（如谱例2）

三、《受伤的新娘》的演唱分析

（一）了解作品的风格

真正符合作品风格的演唱，由内而感的、刻画细腻的自然表现。

1.认识作品的创作背景，把握角色性格endprint

《受伤的新娘》创作于巴洛克晚期，与古典时期已接轨。这一时期比较重视音乐中的理性因素，强调音色要干净、清澈、圆润，而不提倡浪漫主义歌剧所追求的慷慨激昂、明亮辉煌的音质。同时，剧中人物依瑞妮的性格塑造是偏理性的：虽伤心难过，却不全然表露，心中想的更多的是如何挽回爱人的心。因而，结合时代风格的要求与角色性格的塑造，演唱者不能采用宣泄式的激情风格来演唱该作品。

2.对比不同的演唱版本，从中取舍学习

笔者收集了多位名家演唱《受伤的新娘》的视频、音频资料，其中较有代表性的是蒙塞拉·卡巴耶（Montserrat Caballe）①与塞西莉亚·巴托丽（Cecilia Bartoli）②的演绎。巴托丽是情感极其丰富、表现能力非常杰出的歌唱家，她倾向于强烈的情感表达，将依瑞妮这一角色诠释得悲愤交加，尤其是在B部分的演唱中，通过表情、语气的变化加深了这种悲愤的层次。然而，卡巴耶的演绎，表现为至始至终的平静，似哭似诉的叙述，看似平静，实则暗涌。两位大师的演绎同样精彩，不分伯仲，都有值得演唱者学习的地方。

（二）掌握气息的运用

巴洛克时期盛行阉人歌手，他们以炫技博取眼球，而听众也偏爱能凸显演唱者声乐技巧的旋律。因此，这一时期的作品多考验演唱者的气息。《受伤的新娘》正是这样一首作品，在长乐句与装饰音方面都体现了时代特点。

1.长乐句的演唱

长乐句的演唱与气息的运用有着密切的联系。如作品第34～39小节为单音延长的长乐句，总共14拍，需要强大而沉穩的气息支撑。另外，从力度记号可知，它的演唱要求还包括渐强到由强减弱。如谱例3：

演唱类似长乐句前，演唱者应做好情绪上、思想上及身体上的准备，吸气尽可能吸得深一些。同时，演唱者还要注意气息的分配使用。这个长达14拍的长乐句，始于第34小节的后两拍，属于弱起小节，所以此处只需保持气息不动，轻轻唱出即可。这既不破坏节奏的韵律，也不至于在乐句开头就耗费气息。等到音乐在强拍（第35小节）进行时，气息才开始缓缓吐出，从第36小节处开始加大音量，以达到渐强的音响效果。加大音量，演唱者不能依靠声带冲击的力量，而要充分调动气息的积极流动。第37小节开头处达到该乐句的高潮，随即力度逐渐弱下来，这正是巴洛克时期美声演唱风格的体现，也是考验演唱者控制气息的试金石。值得注意的是，演唱弱音，不代表可以抛开气息，随意缩小音量，此时横膈膜还应保持扩张的状态，控制住弱音的位置及最后的音量。

演唱类似长乐句，对巴洛克时期的阉人歌手而言，简直轻而易举，而对当代的演唱者而言，难度因人而异。因此，为了顾及作品的整体效果，演唱者应根据自己的实际能力，在不影响语意之处合理、自然地设计气口。

2.装饰音的演唱

巴洛克时期的装饰音是占音符时值的，不仅要求唱准音高、节奏，还要求协调鼻腔和气息的控制。《受伤的新娘》有倚音和颤音两种装饰音，它们起到装饰旋律、渲染气氛的作用。

由于倚音是用以装饰主音的，所以演唱倚音不能过重，否则不能起到强调主音的效果。演唱时，应在气息的支撑下，找到音高的共鸣小点，贴着咽壁吸着唱，使倚音轻巧而自然地唱出。

一般情况下，颤音的演唱时从主要音开始，然后往上方二度音快速交替。值得一提的是，巴洛克时期演唱颤音的风格是从主音的上方二度音开始，与主音交替进行。同时，对于长音处的颤音，不能突然加速，应延续前面音乐的速度做适当颤动，使颤音演唱显得自然，符合音乐情绪。

（三）控制声音的力度

《受伤的新娘》是创作于巴洛克时期的女高音咏叹调。这一时期的美声演唱强调音色的柔和、甜美、爱意而不推崇古典主义后期的歌剧里所崇尚的充满激情的、明亮的、辉煌的、金属般的音色。其次，从咏叹调《受伤的新娘》的人物塑造来看，歌唱中并不需要强有力的音响效果。再者，巴洛克时期注重对比装饰，在建筑、装饰、家具、服装等方面均有体现，声乐中也不例外。而声乐上的对比必然要求演唱者控制声音的力度或用不同的音色来表现不同的情绪。所以，演唱这首作品，演唱者需控制声音的力度，主要表现在对渐强、弱音、强音的演唱，具体如下：

1.渐强的演唱

演唱渐强的乐句前，演唱者心中要有大致的计划，如开始时应多弱，最强时需多强，起伏的范围要多大。如作品第69～73小节，首先，歌唱者要把握弱起小节“la mia spe”的演唱力度，唱强了影响后面的循序渐强，但也不能弱而无声。演唱弱起小节时，歌唱者要感受“贴着咽壁吸着唱”，当到达要求渐强的高音区，再加强“又吸又呼”的感觉向共鸣点逐渐增强呼气的量（如谱例4）。

2.弱音的演唱

《受伤的新娘》是为遭受爱人抛弃的依瑞妮而写，整首作品的情感基调是忧伤的、低沉的，因而歌曲中多处要求用p力度演唱。

由于发声时的心理状态与声音动力有着密切的联系，所以，演唱前，演唱者要酝酿好悲伤的情绪，进入剧情的情境，发声时用较强的“吸着唱”的感觉，使声带轻轻振动。对弱音的演唱，关键在于对气息的控制，“吸着唱”必须是在气息的支撑下进行，否则声音就会发虚。

3.强音的演唱

强音指具有一定响亮度的、能引起空间共振的声音，可分为中强（mf）、强（f）、很强（ff）、最强（fff）几个层次。音乐中使用强音，一般是在音乐的高潮处，用来表示情绪的递进。

如《受伤的新娘》中“Cieli che feci mai”音节 “cie”要用f力度来演唱，一是因为此处表达情绪的小高潮，表现依瑞妮对苍天的拷问，与前部分表现依瑞妮的无奈叹息形成情绪的递进关系。二是为了与弱唱的前部分形成音色、音量上的对比。所以，演唱时要求以强力度唱出“cie”，注意咬字干脆利落，此时的音色应是明亮的、嗓音肌肉稍微发力的、毫不含糊的音色。

（四）与钢琴部分合作endprint

在演唱实践中，很多演唱者常常“只跟感觉走”，随意更改作品的速度、节奏，如将八分音符唱成小附点音符，或在长乐句的演唱中，遇到气息不够的情况是加速演唱而不是在适当的地方换气，这都是艺术修养不足的表现。这些状况导致钢琴部分与声乐演唱不能水乳交融，而演唱者也不能充分发挥自己的演唱水平。那么，如何改善这个问题呢？对于演唱者而言，可以着手于提高解读乐谱的能力和加强对钢琴部分的钻研。

1.深入解读乐谱

深入解读乐谱包括了解作品的时代风格（与演唱风格有关）与背景故事（与演唱情绪有关），同时确保音准、节奏及速度（与准确演唱有关）。演唱者对这些因素的把握，都将促进其与钢琴部分的合作。

《受伤的新娘》中，当钢琴弹奏18小节的前奏时，演唱者虽未开始演唱，但情绪上须与钢琴部分同步，即此时虽不发声，心中、眼里应是有剧情的、有情感的，避免在前奏部分机械等待而目光呆滞，待到演唱部分进来时，突然目光发亮，给予观众一种突兀、僵硬的感觉。再如作品中有较多的四分休止符、八分休止符，演唱者必須注意到这些音符。还如作品中的四度、五度、六度、八度音程，演唱者应对这些大跳音程进行专门练习，以保证演唱音准。

2.聆听钢琴部分

与钢琴部分演奏者一起练习的时间毕竟有限，但演唱者可通过对课堂录音、网上音频的反复聆听，结合对总谱的研读，无限延长自己的练习时间。在反复揣摩的过程中，演唱者逐渐熟悉作品的钢琴部分，最后做到学习时“眼前有谱”，演唱时“心中有谱”。

《受伤的新娘》 中有多处歌唱部分休止的设计，不熟悉钢琴部分的演唱者在演唱中只能集中精力“数拍子”，而不能全心于音乐之中，甚至导致吸气仓促，极大地影响演唱效果。而熟悉钢琴部分的演唱者则能在心中默唱钢琴部分，其音乐情绪贯穿始终，并能准确而自如地吸气、演唱。

再如歌曲的长音处（如谱例3）不熟悉伴奏的演唱者会机械地数着长音的拍子，导致气息僵硬，而熟悉伴奏的演唱者则会根据钢琴部分高声部的走向去把握长音的演唱时值，更有助于其歌唱情绪的积极与歌唱气息的流动。

四、结语

《受伤的新娘》创作于巴洛克时期，这一时期音乐界非常重视声乐发展，作曲家竭力于人声开发。因此，巴洛克时期的声乐作品多有长乐句、花腔乐句、装饰音等体现时代风格的因素，也正是其艺术价值所在。同时，作品中对长乐句、花腔乐句、装饰音的演唱要求，促使演唱者不断钻研、提高演唱技巧。

【注释】

①女高音，1933年4月12日出生于西班牙巴塞隆纳，1965年，她在大都会歌剧院以唐尼采蒂的歌剧《爱情灵药》中一口气在台上演唱20分钟而震惊乐坛。

②意大利女高音歌唱家，能够完美演绎女声所有声部，赢得5个格莱美奖，10个“回声奖“等。

【参考文献】

[1]叶常春.珍贵的歌谱——《维瓦尔第女高音咏叹调集》的创作特征分析[J].宿州学院学报，2010（10）：73-76.

[2]叶长春.从《维瓦尔第女高音咏叹调集》看巴洛克时期的美声演唱[J].人民音乐，2013（12）：22-25.

[3]马亚囡.论声乐表演中的感情与理智——以咏叹调《被藐视的新娘》‘sposa son disprezzata为例[J].黄河之声，2012（03）：26-27.

[4]胡珅.维瓦尔第声乐作品的器乐性[J].音乐生活，2006（01）：64-65.

5]喻宜萱.声乐艺术的光芒——著名歌唱家阿美琳独唱音乐会听后感[J].中央音乐学院学报，1988（12）：52-53.

[6]熊晨.五首维瓦尔第女高音咏叹调的演唱技巧探析[D].上海：上海师范大学，2013：1-16.

作者简介：柯柳君，女，汉族，广东湛江人，硕士研究生学历，广东海洋大学寸金学院。研究方向：音乐教育。endprint