论李贽“童心说”对陶瓷艺术创作的影响

田春

摘 要：在当前这个缺乏至真至纯情感的年代，童心这一概念恰恰为我们提供了很好的思考空间。如果艺术创作者丧失童心、迷失自我，仅仅将创作的重点停留在机械地模仿或者真实地复刻。那么，作品将缺乏人情味，艺术家难以真正认知自我，观者更难以产生情感上的共鸣，获得美的享受。因此，艺术创作者应该正视童心对于艺术创作的重要性。

关键词：童心；艺术创作；影响

1 “童心说”的概念提出

“童心说”是由明代思想家李贽提出的，深受道家思想、佛教禅学思想以及反儒学教条思想的影响，在当时具有一定的进步性。其中，“童心说”里所说的“童心”，即人在最初未受到外界任何干扰的一颗自然、真诚的本心，主要强调的是“真”。做一个真实的人，就不能失去童心，活出真性情、真个性。另一方面，李贽所说的“童心”也是一种创作态度，强调真情创作。主张“绝假纯真”的精神，认为“假言”“假文”是毫无价值的，不能违背自己的真心，虚假掩饰，要敢于痛快淋漓地抒发真实情感，追求艺术化的真实表达。李贽的“童心”概念的提出，具有一定的美学价值，对后世有着深远的影响。

2 “童心说”的美学内涵

“童心说”中提到：“夫童心者，真心也。若以童心为不可，是以真心为不可也。夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心，失却真心，便失却真人。”“盖其方始也，有闻见从耳目而入，而以为主于其内而童心失。”由此可见，人的童心并不是每时每刻都存在的。由于在成长过程中，会受到来自社会环境的影响，感知范围增大，理性开始大于感性，因而童心日渐消泯。所以说，童年是最真实的自我展现时期，儿童是童心的最初代表，具有天然的亲和力。

近代漫画家丰子恺就是童心的倡导者，他提倡用“大儿童”的心态进行艺术创作，同感于儿童的世界，认为童心是最率真无私的。他在漫画中借助儿童形象，将一代人童年的真实写照描绘成一幅幅生动美好的画面。因而他的画背后总可以让人们感受到感动人心的生命气息以及他对于生活的热爱之情。正是这种发自内心的强烈情感，驱使他创作出大量的优秀作品，留给后人许多关于人生的经典语录，发人深省。

由此可见，真心是创作的根本。艺术创作者们应该保持一颗未泯的童心，以孩子般的心态无功利地看待事物，将万物视为生命个体，透过外在的表象看到事物的本质，体察人们心中微妙的情感需求，真正做到情感的自然流露，艺术的率直表达。否则，童心被遮蔽，作品不是发自内心，而是把外在的道理当成真心。这样一来，艺术家们就连创作的缘由都变得模糊了，那么观者又岂会看得明白作品的内在表现。

3 “童心说”对陶瓷艺术创作的影响

童年题材因其与人们最初的情感相关联，具有特定的审美价值。因此，该题材的作品深受大众的喜爱。古今陶瓷作品中都能看到该题材作品的展示，成为经久不衰的典范。

3.1 童年题材在传统陶瓷装饰中的艺术表现

在传统陶瓷作品中，以儿童为选材的作品最主要的就是婴戏图，它反映了各个时代的社会风貌以及人们的思想观念。婴戏图描绘的大多是传统的社会风俗、国庆等宏大场面或童子读书、下棋等主题内容，具有一定的吉祥寓意，寄托了人们对美好生活的憧憬，具有一定的民族特色。

清代是我国瓷器发展史上人物画大发展时期，尤其是流传千年的婴戏图，在整个人物图中占很大比重。因而本文主要针对清代陶瓷釉上彩婴戏作品进行实例分析。

其一，清代乾隆粉彩凸雕婴戏图瓶，将人物进行立体化塑形，结合瓶身釉上彩的图案装饰，用一条红丝带联结在一起，形成统一的整体。因而整个作品在视觉上与传统单一地采用瓷板或者瓷瓶表现相比更加直观，层次处理更加丰富。同时，通过特殊的造型表现出孩子活泼好动的个性特征，仿佛透过作品可以感受到孩子爽朗的笑声。

其二，清代乾隆时期粉彩婴戏纹天球瓶，天球瓶的圆满造型给人一种稳重的视觉感。瓶身描绘的是两棵青松下嬉戏的孩童，突出了清代婴戏人数众多的特点。画面中的孩子有举旗的、有提灯笼的、有骑白马的等，形态各异，场面显得十分热闹，充满童真童趣。构图上，吸收了国画中的留白之美，留给观者以想象的空间，更增添了画面的一番意趣。景物刻画有主有次，整个作品显得精巧细腻，加之采用釉上粉彩装饰，在设色上呈现出一种明丽雅致的艺术效果。

所以说，特定的形态生动地反映了一定的情感，使作品注入新鲜的生命力，充满情趣与活力。

3.2 童年题材在现代陶瓷装饰中的艺术表现

随着时代的发展，童年题材的陶瓷作品也在不断推陈出新，不仅丰富了艺术表现形式、工艺材质、造型，同时完善了精神内涵，赋予其特定的时代意义。以当下童年题材陶瓷作品的代表人物之一李磊颖为例，她将该题材的作品发挥得恰到好处，让人意犹未尽。并且她的作品产生于真实，是将自己孩子平日里的一颦一笑描画成瓷板上生动鲜活的形象，仿佛跃然纸上，延伸了画面的内容，使观者不禁想象着画面背后蕴藏的趣事。同时，透过作品也可以感受到她自然流露出的情感，是母亲对于孩子的浓浓爱意，正是有了客观对象的参考，使得作品极具艺术感染力。作品《放飞二》采用综合装饰的表现形式，以釉下刻画的图案进行主题画面开光，增添了作品的艺术层次。主题画面描绘的是童年时期放风筝的场景，内容简单温馨，唤起观者儿时的美好记忆。加之人物圆润可爱的形象，恰当地表现出儿童天真快乐的小世界。采用全粉彩装饰，设色上婉转清丽、新鲜喜人，给人一种质朴柔和的感受，愉悦之情油然而生。

另外，戴荣华笔下描绘的童年系列陶瓷作品，同样取材于现实生活，并不是凭借着自身的想象力，而是平日里通过对身边孩子的动作、神态的细致观察与记录，才使画面中的孩童各个生动可爱、栩栩如生。加之融入自身的童年印象，或捉迷藏、或拔河、或斗蟋蟀、或捉蜻蜓等，可谓意趣无穷。他的作品《试比高低》主要描绘的就是拔河的场景，画面中的孩子表情专注、神态可爱，体现出孩子的天真质朴。装饰上，采用新彩与古彩相结合的表现方式。古彩给人一种清新亮丽的色感，与孩童欢快的形象比较符合。但由于古彩的颜色种类较少，有些色彩无法呈现出来，因而增添新彩彩绘，以此来弥补画面色彩上的缺失。同時新彩较为单薄，古彩中和了这一缺点。可见，二者相互辅助，使得画面呈现出明净透亮的视觉效果，增添了作品的艺术魅力。

4 结语

无论是传统还是现代陶瓷作品都是艺术家对生活的感悟，流露着创作者最真实的情感。所以从历代作品的艺术呈现上可以看出，尽管不同历史时期的表现方式可能有所不同，但无论身处于哪个时代的人们，其童心是永远不会改变的。因而，童年题材的传承性是不容忽视的。但并不是创作者机械式地简单附加，而是要延续着已有的创作理念，在传统风格的基调上进行再创作，结合现代装饰方法、审美意识及思想情感等诸多因素，创作出具有时代精神与创新精神的佳作。

参考文献

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