野墨意象艺术之大美

钱乐缘

野墨意象艺术之大美

钱乐缘

在充满生机活力的我国大西北土地上，近年来有一位脱颖而出的书画艺术家引起了人们的关注，他在娴熟掌握传统技法的同时，用泼洒浓墨的连贯技法，独创了自己的大写意风格。吸传统文化精髓之魂，创另类写意技法新路，以浓淡虚实灵活多变的水墨，为我们呈现出一幅幅灵动的山水画。他就是野墨意象山水画创始人——刘天鹏。

《弘扬水墨精神》 刘天鹏/作

读刘天鹏粗犷而有灵性的野墨意象山水画，会使我们深切地感受到，他所创作的画卷带给我们的不仅是视觉上美的享受，给人以波澜壮阔心潮澎湃的意欲满足，更是给人以心灵与精神上的陶冶与净化。

刘天鹏的艺术创作是多面的。如山水画、人物画、花鸟画，还有书法、诗词、格言等。尤其是他的野墨意象山水画，所描绘的意境与主题是深邃而多样的。因此，呈现给人的美感是不同的，如其作品《江山如画图》《晨曦》《水川一景》等，所体现的自然情趣，天人合一，其刀劈斧凿的雕塑感、书写性、金石味及大气磅礴的画面将野墨意象山水画的独特魅力表现在了灵动的意境美之中。

我们理解的意境，即是情景交融的艺术境界。完整的空间性是艺术的基础，情感的包含性是意境的灵魂，含蓄而耐人寻味则是意境的魅力所在。

一、思想情感体现意境之美

通过阅读刘天鹏的野墨意象山水画，我们发现，他的作品不仅在于画本身的美，更重要的是体现了思想情感的意境之美，如作品《江峡泛舟》《山色有无中》就是例子。我们知道，从古至今，历朝历代的山水大家，像王维、董其昌、石涛、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千等，从他们画中的一山一水、一鸟一石中都能感受到画中包含的思想与情感。既有个人的情感，也有哲学上的思想内涵。正如那“采菊东篱下，悠然见南山”的悠然宁静，“明月松间照，清泉石上流”的纯净自然，“山光悦鸟性，潭影空人心”的空旷清新等。而刘天鹏所创作的画中的所有自然意象皆包含着作者对自然的热爱、感悟或寻求回归自然、返璞归真的境界。因此，他的野墨意象山水画中包含的个人情感及哲学思想都以意境之美体现出来。用刘天鹏的话来说：意象实际上是画家情绪、情感、情趣和思想等主观世界的迹化。“意”即画前酝酿于画家胸中之意象也。野墨意象表现的是激情象内而神游物外。重情而轻法，情越浓则意更深，只有真情动才能显灵性。显灵性者则趣味生，趣味生则画不俗。

《千里江陵一日还》 刘天鹏/作

二、表现技法展现意境之美

清初著名画家竺重光对绘画有句精辟论点：“空本难图，实景清而空景观。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成境 。 ”这几句话是对山水画处理空间的方法的叙述。而刘天鹏的画境正是在吸取古人经验后，自我创新，融众法而为己用，高度概括，精心提炼，最终形成了自己的风格。

当然，中国画的技法是独特的，它不同于西方绘画中对明暗关系、光影比例的处理，而是注重表现结构、表现技巧，用互相烘托渲染的手法进行创作。比如透视关系上，西方画有严格的透视关系，中国画则采用散点透视法，表现的是画面的整体结构，它有平远透视、高远透视和深远透视及勾、皴、擦、染、点各种技法。通过这些技法和提、按、顿、挫的技巧，再加上水墨的浓淡、虚实的变化，使山水画的意境油然而生。

然而要达到熟练独特的技法表现出画的意境，却非易事。古人有“十日画一水，五日画一石”的说法，这不仅体现出画家在绘画技巧上的严格要求及创造，更在于意境的创造。而刘天鹏对绘画中美的创造，是常态性的总结、构思、慎思、取舍、提炼，最终形成自己的理解思路，即在作画之前已经是胸有成竹，也就是达到了意在笔先。从而在作画时才能心手相应，花随心生，意由笔出，这是需要长期知识的积累和技法的不断总结，才能激情挥洒出新意。如作品《江边小景》《桂林象鼻山》等。他将心中的思想境界通过表现技法展现出来，形成了自己的艺术独特境界，即意境之美。用刘天鹏的话来说：野墨意象的表现主要是大笔阔墨、任意挥洒，精线条、大墨块，不拘小节不加修饰，题材虽小但天地要大，笔墨虽简但气魄要大。下笔重速度快，横扫竖抹都比较猛。先定大势后慢慢加工增景。要做到构思缜密，用色精巧，力求大势意境含蓄，境界高远。

《山居图》 刘天鹏/作

三、凝聚神韵铸造意境之美

古人云：“品画先神韵，论诗重性情。”中国画都讲究“神韵”二字，这也是中国画意之所在，在这方面，刘天鹏的作品是具备近乎完美神韵的。

刘天鹏的野墨意象山水画《远影》《听瀑图》《蜀山行舟》在真实与想象创造之间展现出了一种神韵之美，既体现了艺术源于现实又高于现实，同时，又创造了一种自然淳朴的山水天地，让人在美的世界里尽情领略大气雄浑的意境之美，给人以陶冶其中，身临其境之感。我们从刘天鹏的野墨意象山水画中看到的是大气、阳刚、宁静、清幽与自然的无穷韵味。他通过师自然后高于自然的神韵之美体现出了意境之美。用刘天鹏的话来说：气，主要指的是力和势，而韵则主要指的是情和味。因此，从某种意义上说，气和韵在态势上是相悖的，而在效果上却是互补的，故而对于气韵兼得的企盼，历来是画家们的最高追求。

总之，刘天鹏的野墨意象山水画豪放、多趣、厚重、境深意远，我们今天读他的部分山水画，只是对他的野墨意象山水画灵动中的意境之美的浅谈，对其作品中的深远意境岂非只言片语所能描述。这有待于我们进一步去品读他更多的作品。

刘天鹏简介：

刘天鹏，字拙甫，野墨意象山水画创始人。国家一级美术师。20世纪末研修于中国画研究院成为国画大师孙瑛孙大石先生的入室弟子。系中国艺术研究院书画师，国家人事部书画研修中心高级创研员，河北美术学院、京华美术馆山水画高研班导师，甘肃白银国画院院长，国际美联、中国美协甘肃美协会员。上世纪末他就以“继承笔墨意韵，注重艺术创新”“弘扬民族绘画精神，创造自我独特画风”的中国画创新理论在书画界享有广泛的赞誉。后以“野墨意象”为创作理念，主要呼唤大写意中国画的粗犷雄强、浑厚博大，以气势磅礴的阳刚之美为主调，粗笔大墨，激情挥洒，看似无法，实则有法，表现一种意象精神。其写意水墨画既有传统笔墨又显生活气息，是一位有独到见解的书画艺术家。被画界誉为“中国又一位画坛大手笔”“中国水墨画之怪才”。出版有《刘天鹏书画作品集》《中华传世名家——刘天鹏》等书。