紫砂无语孕千言

钱梢枝

紫砂无语孕千言

钱梢枝

《汉楚》 沈建康/作

《大汉君》 沈建康/作

观赏沈建康的作品，一种欣喜随着目光的转移渐渐升起。他的作品稳重，内敛，却神韵千里，自有诗华，它虽无语却似有千言。

紫砂作为一种实用的艺术品，从来是与高雅相伴的，赏壶就成为了一件很文艺的事情。有人就总结了一些容易理解的标准：一把品质优秀的紫砂壶，应该具备四个特征：先要好看，令你一见倾心；其次要耐看，令你百看不厌；第三要有意味，令你觉得妙不可言；第四要有缘分，令你感到特别惦记。

从这四个标准来看，沈建康的作品无疑是成功之作。当你看这些作品第一眼的时候，你就会感觉到，这些作品的高矮、胖瘦都很舒服，虽然我们无法用曲面、折线去分析，但是看起来就觉得很适合我们的审美标准。再看的时候，你也不会有所厌恶。由于工作的缘故，我看过很多壶。壶的造型大抵相同，同样也是用了上好的紫砂泥，但是有些作品就会让人感觉到很别扭，很突兀。可能是因为见过沈建康的作品，我尽然从他的作品中看出了文化的味道，甚至想象着他创作这些作品时埋首苦干的专注神态。

《大汉君壶》透着敦厚朴实的气息。壶身曲面光滑，线条流畅，肩与身衔接过渡自然。紫砂器型中常见的三弯流、圈把、桥纽亦被用在此壶中，只是流、纽、把皆设计成浑厚粗犷之形，看似粗笨，却是柔滑顺畅、拿捏舒适。壶盖曲面微张，壶足向内收敛，作品更多地传承着古典气质，无论从哪个角度欣赏，都能感觉到壶所散发的古韵。而壶身的“天地合气”四个字，不仅可见其书的笔力，亦可见其刻的功力，更是表达着其对“天地合气、万物自生”的一种人与自然和谐统一的理解。

如果说《大汉君壶》是一位憨厚老实的山里汉子，那《汉楚壶》则更多的像是一位灵动的水乡姑娘。同样的三弯流、圈把、桥纽，只是不见了浑厚之气，多了细腻之感。壶身饱满圆润，胎色红而不嫣，线条从盖到身再到足，充分地展示出韵律之优美，加上壶身寥寥几笔的简洁、生动的刻画，让壶莫名地多了几分清趣、灵动之意。《汉楚壶》从内而外既透着清新纯净的自然之气，又透着浓郁的书卷之气，由壶看人，从艺之人怀着一份纯净的心境，其壶带给人的自然也就是清新、纯净。

紫砂壶中以自然界花果为题材的作品随处可见。“南瓜壶”“梅桩壶”“菊花壶”“竹壶”等数不胜数。《玉兰壶》，顾名思义，以玉兰花为题材，用紫砂的语言将其表述。壶身以玉兰花瓣组成，在身与把衔接处又塑有花、叶，流、把则以玉兰的枝为形，壶纽如玉兰花苞，壶盖以花蒂而成，整壶如若倒扣，则犹如一朵盛开的玉兰花。玉兰花在民间有着美丽的传说，代表着报恩，反映了人们对美好事物的追求、对完美的向往。作者在制壶的同时，亦是借用此美丽的花朵表达着对生活的热爱，对紫砂艺术不懈的追求，希望将更完美的作品呈现给观众。

《游龙戏珠》 沈建康/作

《礼记·礼运第九》卷四说：“麟、凤、龟、龙谓之四灵。”龙是中国古代神话传说中的神异动物，常用来象征祥瑞，关于龙的传说也是中华民族最具代表性的传统文化之一。《游龙戏珠壶》更是以紫砂独特的语言阐述着中国最古老的神话传说。纽为珠、流化为龙头，龙身化为壶身，龙尾化为提粱，壶盖以水纹、浪花装饰，一幅游龙戏珠的画面立现眼前，形象生动，欢快活泼。提梁的行云流水，壶流的威武雄浑，浪花的奔腾，给人一种生命的激情蓬勃之感，活力四射。

从古至今，时间过去几百年，紫砂壶从单一的器皿上升为道，在漫长的历史演变过程中，形成属于自己的文化，成为陶瓷艺术中不可缺失的一部分，亦是中国传统文化中重要的组成部分。这离不开一代又一代的紫砂艺人对紫砂艺术的追求与热爱。纵观沈建康的作品，既有传承亦有革新，无论传统也好创新也罢，所有的作品是他内心对紫砂艺术炽热情怀的表白。艺术都是相通的，有着良好书法功底的他，紫砂则是他用来表现艺术的另一种载体，是他用来表达对美好生活的热爱的另一种语言。

沈建康简介：

沈建康，字福康，号二龙山人。南师大美术本科学历。喜收藏、精鉴赏，八十年代与赵冷月、孙伯翔、韩天衡等交往，后又与尹瘦石、沈鹏、陈传席、李延声、刘彦湖、童孝镛、李守银等在紫砂壶上合作。书法作品气息高雅、用笔精练。多次获得现场手工大赛优秀奖；2009年荣获宜兴市书协陶刻提名奖及宜兴市技能大赛二等奖，被宜兴市总工会授予宜兴市技术能手荣誉称号。作品深受海内外收藏家喜爱，被多家博物馆、美术馆收藏。现为高级工艺美术师，国家级二级技师（劳动局评定），中国书画装裱大师，中国国画家协会理事，康乾紫砂艺术研究所所长。