韦邦雨 水墨俊傑 妙笔生辉

东方+汪建华

【人物简介】

韦邦雨，生於1982年，两岁时从海南移居香港，2006年毕业於香港中文大学艺术系。经过锤炼，成长为全职艺术家。其作品为众多私人和公共机构收藏。其中最大型的一件作品《Lake dreams》为美国三藩市亚洲艺术博物馆收藏，另一件《A Rhythm of Landscape》收藏於牛津大学阿什莫林博物馆。

韦邦雨在绘画艺术修行之路上不断前行，他吸取中国传统水墨画的基本格调，並对水墨画进行技法上的创新。他在画作中融进情感、社会氛围、自由理想等内涵，呈现出个性鲜明的绘画风格，为画作赋予了精美而独特的艺术审美形态。走近艺术家韦邦雨，领略到的是他对於艺术的不懈追求和探索，以及画作中散发出的智慧光芒。

现代水墨新演绎

韦邦雨是一位才华横溢的香港青年艺术家，从香港中文大学艺术系毕业之後，便潛心进行绘画艺术创作，成长为一名全职艺术家。他擅长水墨画法，用现代的形式和理念，对水墨画进行了革新和演绎，通过画作，不断地传递出自身对自然、社会、宗教等诸多领域的深刻思考和转换。“我画画时，用点和黑白线条配合在一起。”线和点是中国传统水墨画的重要元素，亦是韦邦雨进行现代水墨创作的基础。他的画作继承了传统水墨画的绘画风格和技法，在此基础上，他不拘囿於传统的水墨媒介，而採用原子笔、毛笔等物料进行水墨画创作，呈现出了新颖而多元驳杂的面貌。

韋邦雨通过新水墨演绎，用水墨精神和笔调去回应当代世界的变化。在他的代表作《花影》里，展示的是他对新水墨的开拓和理解，传达出艺术作品中的社会文化思考。“我将花作为象徵人们对自由渴望的元素，配合苏轼的诗作《花影》，反映人们对社会一种自由和民主的表达。”在传统水墨的意境构造和笔法运用上，强调的是人文精神和心灵感受的抒发。在韦邦雨的画笔里，无论是在内容和立意上，都结合了抽象的文学境界，达到了“画中有诗”的效果。这种独特的表现方式，扩展了传统水墨的边界，不仅延续了中国传统水墨画中的自由、飘逸、高洁的精神，而且随着时代的发展，赋予了作品当下的时代内涵。

“第一线条在左边从上而下，随心以一笔完成，之後每条线的律动都从这里出发。凝练的时间、飘逸的空间、自由的意志，贯通画面，融为一片气场般的维度。以意志刻画出来的痕跡，除了是核心价值观定义的疆界，更是对这种信念期许的本质。相随的虚白，虽然对立，並不相冲，反而通过这种黑白空间的交叠，互相配合，和而不同。连绵的线条律动，韻味悠长。线条交织成流动的面块，卻不是表达物象的体积、皱纹或阴影晕染，而是要表达一种柔韧不折的气概。花朵的绽放不单是自由生命意志的表现，亦是人文本质与核心价值观的再一次艺术性散发。”韦邦雨对《花影》的创作理念进行了概念解读，在艺术世界中将观念和形式互为阐明，在美的艺术表现中融合进社会氛围，透过抽象的点、线条、色彩回应经验世界，用带有鲜明个性的形式语言展现抽象感觉和主观意识的过程。

不倦的艺术追求

“在我5岁的时候，心里就有了成为画家的梦想。”韦邦雨自小就有成为画家的愿望，並显示出了过人的艺术天分，这个儿时的愿望影响到了他往後的人生选择。直到报考大学时，他追随内心的声音，不顾家人的反对意见，坚持选择了艺术专业。他接受了系统的艺术专业教育，在绘画艺术的世界中汲取知识和养分，为其後的艺术创作打下了扎实的基础。现如今，他已创作了许多艺术作品，其作品不仅具有独立的艺术价值，而且得到了业界和市场的认可和肯定。“为了达到艺术的真正层次，我要继续努力。”即使已颇有成就，韦邦雨仍在艺术这条道路上不断修习、深入探索、不懈追求。

当代水墨艺术以关注社会、政治、文化等产生的问题为主要表现方向，以批判性表达艺术家的诉求，具有社会责任指向和价值追求。韦邦雨认为自己对於艺术的理解和把握，部分来源於所处的现实和社会环境，並取材於社会生活中的感悟和体验，採用优雅的笔墨介入社会问题，创造性地表达对社会现实的批判和思考。

当下，韦邦雨的作画理念，主要体现在表现对立与不同的事物如何共生共存於同一时空之中。“我在画作中考虑的，是如何把不同的、对立的东西融合到一起，包括了在自然、时间和空间中我们的感受与認知上的对立；在不同宗教里的一些差異；当时空和文化不再连贯时如何呈现普世的人文价值观。”作为一名艺术家，韦邦雨坚持着自己的秉性和立场，在创作中赋予时代氛围、社会意识和感情色彩，跳脱客观形象的限制，而走向更内在的精神领域。

“在纸本上絵画就觉得自在。”韦邦雨为艺术而生，在进行绘画创作时特别自信，他在艺术创作中遵循内心的渴望，每每提起笔来很快便进入到艺术的世界。创作往往来源於不满，韦邦雨对於现实、对於自己有着期待和要求，在创作作品中不断质疑和突破，在艺术世界中创造出新美的图画，关乎自由的渴求与内心的向往。

“划龙舟也是我的兴趣，画廊老闆是我的教练，在香港有很多龙舟比赛，当时我每个星期都参加训练，龙舟训练会在体能上很挑战。龙舟与画画一静一动，是两件不同的事情，这两种完全不同的基调，给了我一种生命感。”

水墨画境放異彩

韦邦雨的画作受到了越来越广泛的认可，其画作中所体现的不仅有细緻入微的描摹和想象，也有宏观开阔的视角，还有直抵人心的穿透力，颇具艺术收藏价值，被美国三藩市亚洲艺术博物馆和英国牛津大学阿什莫林博物馆收藏。他的诸多画作多次参与展览展出，在2009年和2013年分别举办过以“线於无限”和“墨观”为主题的个展，在2005年至2016年连年参与过国内外多地多场不同主题的联展，其画作为业内所持续关注。

平时在作画之餘，韦邦雨还会将个人对於艺术领域的思考和感受，通过评述文章或诗歌的形式传递出来，表达自己关於美与艺术的看法。艺术作品往往是艺术家看待和观察世界的独特方式，里边包含着其艺术视点和表述，其理论阐释应视为画作的组成部分，它们相互呼应，互为映衬。

当代水墨艺术已不是传统意义上的中国画，而是超越了国界和画种，形成在当下的艺术和文化环境中。香港是中西方文化交汇之地，具有浓郁而自由的艺术氛围和创作空间，在中西方文化交流方面起到重要作用，水墨画展现了中西合璧的特点，具有深远的意义。韦邦雨的画作融合了中西方特点，具有直观性、暗示性和丰富的阐释性，透过画作表现真实，表达观念。他通过高水平的绘画艺术佳作，创新绘画技法，以艺术语言表现生命体验、个人意志和社会风习，在画面中呈现出有序和无序的无限延展，具有独特的美感，在艺术丛林中闪耀着熠熠光辉。endprint