程派京剧《江姐》中《红梅赞》选段的唱腔分析

罗殷

【摘 要】京剧《江姐》是2001年创作的程派新剧，由程派艺术家张火丁担纲主演，反响热烈。本文以其中经典唱段《红梅赞》为例，分析其唱腔的特点，并提出一些浅薄的想法。

【关键词】程派；京剧《江姐》；红梅赞；唱腔

中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）32-0011-01

京剧《江姐》是2001年创作的程派新剧，由程派艺术家张火丁担纲主演，歌剧《江姐》的剧作者阎肃再写京剧江姐剧本，戏曲音乐家万瑞兴为其创腔。京剧《江姐》的唱腔以歌曲《红梅赞》统领全剧，首尾相应，并贯穿始终 [1]，其节奏动态与歌剧同步协调，旋律恰到妙处地添加了歌剧元素，产生相似的熟悉亲切与相异的奇特疏离的综合效果，达到了一种既经典又新鲜的效果。[2]

因歌剧《江姐》已经成为中国人心中永恒的经典，尤其是《红梅赞》《绣红旗》《春蚕到死丝不断》等唱段。引用经典旋律比创造全新唱腔更省力，而且更受人关注和喜欢。《红梅赞》是歌剧中的经典唱段，又被贯穿在这出戏中，笔者以此段为例，试作音乐分析。

《红梅赞》是江姐去华蓥山之前，在重庆码头上唱的，表达了对革命的热忱和希望。万瑞兴给这一段创腔用的是四平调。四平调定弦、过门与二黄相同，行腔风格与二黄相似；而落音与西皮相同，节奏、某些音程跳动与西皮相似。因此，它兼备二黄和西皮的性格。既有二黄的流畅平滑，又有西皮的活泼。因此，四平调能表现多样的感情，在许多传统剧目中都有运用，如《贵妃醉酒》中的四平调委婉缠绵；《锁麟囊》中的娇柔任性；《乌龙院》中的闲散轻佻；青风亭》中的苍劲急切；《红楼二尤》中的含情脉脉，等等。在此表现江姐革命斗志高燃，坚信未来的光明，用二黄不够坚定，用西皮则欠缺抒情。相比之下，兼备二者性格的四平调就再适合不过了。除了情感因素，还有唱词因素。此段的唱词夹杂着六字句（红岩上红梅开），七字句（千里冰霜脚下踩）和五字句（香飘云天外），还有一个重复句（一片丹心向阳开，向阳开），这正适合四平调的一个特点——“曲调和节奏的变化甚为自由灵活，不管多么复杂和不规则的唱词，都可以用四平调来唱。”[3]情感和唱词两个因素都决定了“红岩上红梅开”一段用四平调最合适。

此段过门由西洋弦乐组开始，京胡在第三小节加入。这是一个典型的四平调过门，也就是二黄原板过门，以52为骨干音，曲调进行以级进为主，并有二黄原板典型的伴奏语汇。

纵观整段唱腔的落音，第一，第三和第四个下句落Do，都是规则的四平调下句落音；第二和第五个下句落Sol，落音有了变化。第二个下句“一片丹心向阳开，向阳开”，第一个“开”字落在偏音7上，紧接着重复一次“向阳开”，以此来发展唱腔，形成一个小的拖腔，落在5上。

第五个下句“高歌欢庆新春来”，“来”字也是先落在偏音7上 但是这里没有和歌剧一样将“新春来”重复一遍，而是直接在“来”字上安了一个程派大腔，落在5上。

值得一提的是，在這个唱段中经典旋律“红梅花儿开”的应用，把它与原歌剧唱段旋律对比来看，二者之间只有细微的差异，这样既能使听者感觉到熟悉，又削弱了原曲的歌味，加强了戏味。

在传统戏中，有些四平调原板频繁地使用这样一个曲调，第一个常用在上句，落音2；第二个常用在下句，落音1。这个唱段中，除了落音在5上的两个下句，其余下句都用了第二个曲调，而且每句还有所不同。或歌剧唱段中，每一句词都起于强拍，落于强拍，所占的小节数没有什么变化，词曲位置的关系上，句与句之间的差别也很小。这样一来，即便旋律写得再抒情，激动，还是略显呆板。这一不足之处在京剧唱腔中就能得到很妙的处理。二黄腔的唱词通常起于板，落于板，这同歌剧的唱段一样。而四平调的唱腔和唱词都可以较自由地处理。这一段中，每一句都落在板上，有三句闪板起，形成切分节奏，这样的处理，在旋律风格较稳重的基础上，从节奏方面增加了动力感。整段的唱腔由较长的乐句开始，渐渐紧缩，由“红岩上红梅开”一句占五板，到“唤醒百花齐开放”一句仅占两板，有弛有张，层层推进，到最后一句“高歌欢庆新春来”再放宽，像急流突泻。安一个典型的程派大腔，密与宽的音符交错出现，同音重复用近似顿音的唱法，赋予曲调推动力。整个唱段的曲调与歌词内容紧密结合，充分表现出江姐迫切奔赴革命前线的心情，和对革命光明的前途的坚定信念。这是京剧的板式变化的优势，在情感宣泄方面比歌曲更进了一步。创腔者煞费心思地将唱腔和程派演唱的特点结合，创造出了一个与众不同而且光彩照人的“江姐”。

张火丁在唱念的字音方面基本是走样板戏的路子，舍中州韵，而用标准的普通话音，“脚”“何”“百”“歌”“春”等字没念上口字音，“千”“心”“齐”“新”等字没念尖字音。人们一般感觉，女子念中州韵显得柔弱娇媚，大多是封建制度压迫下的女子，这不适合表现新时代刚强的革命人物。演唱方面承袭了其恩师赵荣琛的音色，即程派弟子中音色较为明亮的一支。这样一来，善演悲剧的程派也能塑造英雄人物。

总的来讲，京剧《江姐》从一些方面抓住了京剧的本质特征，在创腔上是成功的。但是，作为一个传统的京戏迷来说，觉得它仍有不足的地方。

同八大样板戏一样，《江姐》中也用了西洋乐器伴奏。如《红梅赞》用了弦乐组；《绣红旗》用了双簧管；《春蚕到死丝不尽》用了定音鼓；《假意儿梳头窗下坐》用了长号；《看长江战歌掀起千层浪》用了小号……这些乐器在唱段中大多只用于过门和间奏，大提琴和低音提琴则成为给唱腔伴奏的主要乐器之一，一直贯穿在唱腔中。

对西洋乐器的使用，京剧界一直存在着争议。这出剧的演出也有不用西洋乐器的版本，如此看来，制作方也在探索发展京剧的途径。笔者认为，西洋乐器的运用是现代京剧的革新。不可否认它能使戏曲音乐更有戏剧性，但是也产生不少问题。首先，西洋乐器演奏不出京剧的韵味，如低音拨弦把曲调的重音都规整化：2/4拍每小节第一拍强（板），第二拍弱（眼）；4/4拍每小节第一拍强（板），第二拍弱（头眼），第三拍次强（中眼），第四拍更弱（末眼）。而且“每拍的前半拍比后半拍强，这种强弱位置是节拍重音的正规循环，是一般的音乐规律，但京剧音乐则是逆行其反，改每拍的弱音为强音，产生一种为别的音乐所不具备的‘独特风格的音乐。”[3]更为甚者，西洋乐器的音响反客为主，盖过了京胡、阮等乐器。因此，笔者认为，类似上述情况的所谓京剧，只能算是京剧音乐风格的歌剧，这种京剧音乐风格也只是外壳，不能传其神韵。京剧自有一套表现戏剧情节的音乐发展手法，用西方戏剧音乐的手法来表现，就会损失京剧的韵味。即使用也要分清本末，如生旦净对唱“假意儿梳头窗下坐”一段，过门前长号断奏6543下行四音列，准确地表现出江姐与敌对峙的紧张气氛；又如程派新戏《白蛇传》中南梆子“许郎夫他待我百般恩爱”一段，巧妙地将西洋木管乐器用于过门之前，既表现了西湖畔雨蒙蒙白许恩爱的情调，此二者没有丢失京剧的韵味。

京剧是我国的国粹，将其发扬光大是京剧工作者和戏迷共同的心愿。当今，有很多音乐家都在尝试着发展和运用它；京剧具有一种独特的韵味，它吸引越来越多的人喜爱它，割舍不掉。这二者之间存在着矛盾。发展意味着改变，有些戏迷不愿看见京剧改变，他们不是迂腐，而是守旧；他们不厌其烦地听京剧不是为了学到什么知识，也不是为了了解什么事情，只是想一遍又一遍沉浸在那股“味儿”里。发展和戏迷之间的矛盾如何解决，还待思考和探索。笔者也是一个比较“守旧”的京戏迷，尤其程派青衣。见程派有此发展，十分高兴。但从文化艺术保留和传承的角度，又忍不住发表一些议论。如有草莽之处，还望批评指正！

参考文献：

[1]程派江姐唱新声—访戏曲音乐家万瑞兴[EB/OL].http：//scopera.newssc.org/system/2009/03/26/011726516.shtml.

[2]刘吉典.京剧音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，1981，447.

[3]张再峰.谈京剧音乐的“味儿”[J].中国京剧，2001，（4）：48.