浅析舞台的灯光创意

耿传庆

【摘 要】如何在舞台表演中设计出有创意的灯光？以人物表演为主题，舞台背景作为衬托，充满艺术气息的光色可为剧情增色添彩，魔幻的光影能为剧目锦上添花；这是舞台设计师探讨的的课题，灯光设计师孜孜不懈追求的目标，也是本文主要探索的方向。

【关键词】光源；色彩；光影探索；惊艳；创新理念

中图分类号：J814.4 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）32-0013-02

一、舞台灯光的艺术

在舞台表演中，灯光效果起着举足轻重的作用，不同的光会给观众带来迥异的感受，灯光设计师利用光的明暗及色彩的变化来作为演员与观众的情感交流的纽带。

我们致力于探索各类光源的秘密，人造光在娱乐世界里扮演者至关重要的角色，颜色不可或缺。灯光设计师用选择的灯具让理念变成现实，通过五彩缤纷的颜色组合、明暗的变化以及光的运行轨迹来创作绚丽的灯光。

无论是舞台剧还是演唱会的现场出演，如何才能收到优美的灯光效果呢？ 毫无疑问，最好的方式是运用现有的技术结合各类专家的能力，把创意付诸实践，合成富有艺术气息的灯光效果；灯光设计师把自己的意图变为现实，需要与舞台机械、电气工程、舞美设计等相关部门密切合作，才能最终实现自己的目标。 灯光不是简单的灯的开合，也不仅仅是亮丽的色彩组合，重要的是与现场及观众的情绪相契合。

灯光设计师拥有的各类灯光场景素材就像画家拥有的画笔一样丰富。画家是在一个直观的平面构图，作画之前定是成竹在胸，把自己的创意用笔墨在纸端描绘出来，把美丽的意境展现给欣赏的受众；灯光设计师是在一个真实的三维舞台空间现场作画，灯具是他们切实可靠的画笔，光控台是他们的调色板，只要剧情需要，灯光设计师便可肆意把五彩缤纷的画面呈献给忠实的观众。成功的灯光设计，可与曼妙的音乐有异曲同工之妙：舞台灯光或艳丽、或玄幻、或幽暗，一幕幕优美的灯光场景引起观众的共鸣，让观众叹为观止。

当人们现场观看演出时，效果的优劣并非由灯光设备数量的多少和场景变换本身来决定画面的质量，而是由灯光设计师对灯光的正确选择而确定，确定灯的合理投射角，利用光的特性和色彩合理配比产生令人愉悦的互动效果。

二、灯光的遴选方式

我們常见的舞台大多是镜框式舞台结构，呈扇形向后铺开的观众席按阶梯状排列直对台口，观众通过“第四堵墙”①来观看表演。舞台的一切空间设计皆为观众服务，扇形的坐席设计以便容纳更多的观众，呈阶梯状分布以便获取更好的观看效果，纵深不等的视角使得光线的传递在剧场内迥异，灯光场景的不断转换，明暗或色彩的强烈对比使灯光充满了魅力， 逆光可实现剪影的效果，通过和面光的交相辉映，可表现时空的张力感；通过颜色的色彩变化可细化舞台特定区域的边沿。

在剧场中，如果仅选择日光灯和白炽灯作为基本的光源，舞台所展现的是一种朴实无华的感觉，并且有久远的时代感，遗憾的是这种灯具已基本被当代的灯光设计师所摒弃，替而代之的是高效的现代智能灯具，这样的舞台灯光更加明晰和艳丽。在表演过程中，如果刻意的用灯光去增强表演戏剧性的效果，就要凸显舞台人物或背景的阴影，灯光的设计方案始终为剧情服务，所营造的表演氛围要对表演有利，演出过程灯光不宜过于炫目而喧宾夺主，除非演出过程中音响或其他部门有临时需要缓冲的过门，临时加一道开味菜，用短暂的灯光秀去掩饰演员缺场或音频故障带来的尴尬气氛。

在日常生活中，无论是视觉习性还是生活习惯，不可置否地存在先入为主的积习，我们欣赏电影电视的灯光效果，不自觉的就把它带到舞台表演中加以比较，在影视中，灯光的照射角度、亮度平衡、色彩平衡都是精细可调的，而在舞台表演中，灯光设计追求的是一种大视角无遮挡的直观的现场感受，剧中人物在光影交错中忘我的表演，光束和色彩的交互辉映给观众带来众多的意外和惊喜，尤其在户外或体育场馆那种大型的歌舞晚会，那些光芒四射、直刺云霄的灯光带给观众的是更直观的视觉冲击，更能拉近与观众的距离，使观众融入其中。宏大、震撼、壮观、令人流连忘返——穷其那些描绘演出场面的词来描述容这阵仗都不为过，这是真正的身临其境！

三、舞台灯光的创意基础

舞台设计师营造背景一切服从于剧情的需要，通过光来渲染舞者或歌者要表达的意境和情调，没有背景陪衬的舞台在直白的灯光下是空旷和单调的。因此广开思路去营造一种充满神韵的意境，烘托现场气氛，调动表演者的情绪，穷极构思让观众在自己的审美趋向中产生共鸣。

光和影是与生俱来的结伴兄弟。无论如何投射，有光就有影。为了表现某种意境，要用光束制造阴影，为了刻画某种气氛，亦需要用光消除“多余”的阴影，光影的千差万别的效果与灯光的投射角度是密切相关、相辅相成的。一般情况下，灯光师所追求的是一种合乎自然 ，利于抒发真实情感的效果。

光学透视的基本原理是“近大远小”，就剧场来讲，离舞台远端的光线和颜色是最暗的。观众的视线有远有近，有左右有，灯光师在调光时，光线的强弱要充分考虑最后一排观众的视觉对最弱光线的接受能力，灯光渐变过程中，灯光的照度推到最高情况下，应以中部观众的视觉感官舒适为参照标准。明暗的反差也是必需考虑的因素之一，观众区域前后左右跨度很大，否则就会有失衡之隅。

当今舞台上的布景同以往相比已大大减少，高亮清晰的 LED背景屏，已逐步取代了老旧的投景幻灯、投影机等背景设备， 制造幻觉背景布景的减少，使灯光的需要有所减少。

光投射到舞台中间，只有照射到舞台的表面时，才可以辨别出它的明暗。舞台背景的布光相对便捷，动态表演的照明却要颇费周折。通常情况下表演区域的明暗要与背景结合起来，背景的亮度要低于表演区域。万变不离其宗，归根结底灯光的焦点凸显的是人而不是物。

智能灯具的进步极大地推动了灯光技术的发展，借助这些现代化的灯具，极具表现力的灯光效果可以轻松地被营造出来。利用他们，灯光设计师现在可以轻而易举的实现自己的创意。运动的灯光会产生玄幻的色彩，如果没有这些先进的新设备，快速的在户外举办一场大型演出活动是几乎无法实现的，在大型体育活动、文艺歌舞晚会、婚庆活动等盛会都能发现它们的身影。

四、创意灯光的源泉

现在，市场的多样化给灯光设计师提供了更多的设计选项，把自己的创意和构思付诸实践是毫无悬念的，设计师可去广阔的市场选择自己擅长并喜闻乐见的设备，传统的造景设备往往照度过低而最终影响显现的效果。而现如今，市场充斥着种类繁多的LED屏及大功率投影令人目不暇给，这从根本上解决了为灯光行业所长期诟病的难题。演员的出演习惯、导演的执导技法以及舞美需求等，这些综合因素最终会影响到全局的灯光构想。从节约成本的因素考虑，灯光师首先应把现有的灯光设备充分利用，尽可能的节约开支，为导演分忧顺利的完成出演任务。

任何一款新型设备都不是为了满足某一舞台的独立需求而单独设计的，发现一种充满创意元素的构思，可以移植到任何需要的场景以便多次的借鉴使用，经过变更使用的意图后可在其它舞台设计中再现异彩。

贴近自然的照明风格更贴近日常生活，舞台常常选用这种现实主义的方式来处理舞台背景，以便与灯光设计相匹配。

简单的照明并不归属于创意的范畴，太阳的自然光线每天都周而复始的开启它的行程，随着太阳的由东到西，物体投射到地面上的阴影不断地变换着大小和明暗。在舞台的设计中，区分背景光线和人物光线是不可或缺的因素，阴影和层次感都必须与舞台场景相契合。就一般固定舞台而言，灯光设计师总能轻松的解决这一问题。

富有经验的灯光设计师总能触类旁通从影视灯光中找到灵感，把经典的灯光场景借用到舞台的灯光设计中，各类广告、摄影画册书籍都可能给我们的设计带来灵感，哪怕是路灯或月亮的阴影对我们的设计带来一些创意。

五、创意灯光的理念

众多的舞台舞台道具和效果灯是专家展现灯光创意的得力工具，布光的形式是经过有序的精心安排和设计的，确定了光源的方向后，根据我们的想法来选择灯光的式样和效果，可以选用与周围环境差别很大的光色。有光就有阴影，阴影周围的光线和阴影本身在色彩上就可以产生奇妙的变化，同样的方法可以创造另一种新奇的灯光，灯光与阴影的相互作用不需要均匀过渡，而是形成明显的边界。如果需要呈现均匀的散射光，光线形式就显得单调而缺乏视觉冲击力，在这类场景下，空间就不存在清晰的光影。

在考虑灯光照明形式时，一定要考虑色温的问题，不同灯光的色温会影响舞台的整体氛围，布景、服装的材质和颜色、化妆的风格都对色温的显色反映不尽相同，如果确定了灯光的品质， 我们就能很方便地运用色彩知识来选择光源。

灯光设计师赋予灯光以生命力，用冰冷的设备创造出令人惊艳的视觉效果，给人们带来美的享受和心灵上的震撼，每场成功的舞台表演，都传递着他们时尚的理念。

在演出过程中，灯光设计师更像在把玩灯光，它们掌控着舞台的灯光控制台，独树一帜的创意灯光每每在不经意中就展现给了观众。色彩是舞台表演的点睛之笔，在舞台表演中，我们不仅要注重色彩的调用方式，更要注意结合调光曲线，把握好光的强度和漸变的速度；同时我们也要考虑色彩的搭配问题，哪种色彩是过分鲜艳的，形式和色彩是否应该紧密联系，与音乐中的声音是否相匹配， 每个灯光设计师都应当深谙每种颜色所赋予的哲学和情感的意义。

六、结语

舞台灯光只是舞台整体表演效果的一部分，创意灯光是我们的工作目标，想象力是使我们进步的有力导向， 它激励我们向前并审核我们的技术和艺术表现力。对灯光设计而言，创新能力、艺术修养和综合能力促成了你的创意。

注释：

①第四堵墙：指在镜框舞台上，一般写实的室内景只有三面墙，沿台口的一面不存在的墙，被视为“第四堵墙”。

参考文献：

[1]马克斯·凯勒，孔庆尧，忻雁.戏剧演出中的创造性用光[J].演艺科技，2012（04）.

[2]傅瑜隽.浅谈绘画、文学与舞台灯光设计的关系[J].演艺科技，2011（04）.

[3]霍永亨.舞台灯光设计中光色运用的几点体会[J].艺术科技，2007（03）.