设计色彩教学效果的提升

赵浩+罗晓飞

近年来，社会设计人才的需求快速增长，高等艺术设计教育也获得了迅速发展。很多高校根据市场的需求开设了艺术设计专业，而基本上所有专业都开设了“设计色彩”这门课程，都把它作为设计类课程体系中的专业基础课。但是，随着社会的快速发展，课程教学发生了巨大的变化，加上地区的差异和认识理念的不同，很多专业在设计色彩课程教学中没有改变传统的教学方法，从而出现课程教学中内容不统一，教学内容缺乏科学性、针对性，导致最终的教学效果差。因此，本文分析了设计色彩课程教学中存在的一些问题并提出了相应的解决方法。

一、设计色彩教学过程中存在的问题

（一）过分强调传统的写生

现在，很多高校虽然根据社会的发展变化，已经把课程名称“色彩”改为“设计色彩”，但是依然沿用传统的教学模式，以色彩写实写生为主，重视色彩的客观还原、模仿。他们认为，传统的写生就是为以后的设计打基础，通过色彩写实写生就可以达到设计色彩的教学效果和目的。这对于学生理解和掌握色彩的运用和设计规律意义不大，很难和以后的专业紧密结合。有的教师是绘画专业出身，不想改变传统的写实写生教学，觉得设计色彩是“耍花枪”“华而不实”，不愿意接受和改变教学内容。很多高校的院系没有对课程最终效果进行考核或者考核方法不到位，造成“文不符题”，最终没有达到教学效果和目的。

（二）整个教学缺乏针对性、目的性

人才培养模式、专业建设都需要通过课程来实现，一门课程“教什么”“学什么”“达到什么目的”，都是教师需要研究的问题。教师必须有清晰的逻辑起点，明白教学目的，挖掘课程内容，完善授课过程，才能达到理想的课程教学效果。现在有很多教师在上设计色彩这门课程之前，都没有明白该课程要教什么，达到什么教学目的，盲目开展教学，缺乏规律系统性，缺乏教学设计和课前准备，最终的教学效果可想而知。

（三）单纯地把色彩构成嫁接到设计色彩课程中

有的高校办艺术设计专业起步较晚，整个课程体系的设计都照搬其他高校，对于设计色彩这门课程的认识不足。他们简单地以为设计色彩就是把色彩构成的一些知识融入设计课程，认为了解和掌握色彩的构成规律就掌握了色彩在设计中的运用方法，不用通过写生归纳、意向色彩、抽象色彩等由简到繁地培养学生的色彩创新能力，却造成色彩平面化和主观化。

（四）简单的变化为平面装饰绘画

有人把设计色彩简单地理解为装饰绘画，利用各种图案和写生简单地进行平面化的处理，片面地认为平面化的东西就是设计，平面化的色彩就是设计色彩，缺乏对设计色彩的准确理解和定位。

二、提升设计色彩教学效果的策略

设计色彩的重点是对色彩的概括和归纳，通过色彩情感的表达与设计结合，让学生从自然纯粹的色彩变化中提高设计色彩能力。因此，为了解决设计色彩教学存在的问题，人们可以从以下几个方面入手。

（一）循序渐进地进行教学

设计色彩的主要构成分为三个部分：自然色彩、概括色彩、抽象色彩。在教学过程中，教师可以逐步提高学生的学习水平。首先让学生练习自然色彩，大部分学生高考文化考试之前是专业考试，考完之后基本上就没有再接触色彩，所以教师可以先让学生熟悉和练习写实性色彩，然后再逐步转换到概括色彩，这样有一个适应和过渡的过程，便于学生转换思路和掌握绘画方法。最后过渡到抽象的色彩练习，学生可以以意象主题表达整体的色彩感受和色彩情感，为以后学习专业知识打下坚实的基础。

（二）根据专业的不同融入不同的教学内容

前期演变递进的学习内容可以相同，但是很多高校将所有专业设计色彩的后期内容开设得一样。其实在最后的阶段，高校可以根据不同的专业开设不同的色彩训练内容。例如，视觉传达设计专业可以多练习色彩、色调的情感表达，环境艺术设计专业可以重点放在训练空间色彩的构成及效果表达，产品造型专业可以重点放在质感对情感的影响和表达上。

（三）集中备课，有效研讨课程内容

集中备课，可以避免部分专业老师上课的随意性，可以针对不同学生、不同情况、不同专业，发挥集体智慧来讨论课程内容和课题。布置一样的练习，避免平行班级出现教学内容的不同，引发学生的不满和抱怨。集中备课，可以让优质教学资源共享，有利于准确把握设计色彩课程的教学重难点，可以增进教师之间的感情、交流，形成良好的研究氛圍，最终提高教学质量，为建立有效的课程体系打下坚实的基础。

（四）避免课程内容变为色彩构成

色彩构成来源于基础课程体系的提炼，如果让设计色彩变成简单的构成训练、重复规律练习，就会出现与后期的色彩构成雷同和冲突的情况，把设计色彩上成了色彩构成。因此，课程内容更多地要完成从具象到抽象的概括性写生变化，最后才能有别于色彩构成。

（五）学生之间的相互交流

艺术作品和学生专业作业要有良好的沟通平台，可以组织学生对每个阶段的作品进行交流沟通，教师最后再做统一的点评。这种方法其实非常重要，因为它可以让人们相互学习，把绘画过程中有些自己没有思考明白的事情和问题搞清楚，也能促进学生交流绘画技巧和学习方法。它是提高学生整体水平，解决一些教师讲解无法解决的问题的好办法，也能让教师认识整个教学效果和存在的问题。

（六）合理设置教学中的课题

教师可以根据教学进度合理地设置课题，通过不同的课题解决不同的模块问题。教师也可以以课题的形式提高学生的学习积极性和兴趣，让学生摆脱常规的理性思维模式，激发创造性和创新能力。学生通过理性的思维来表达设计色彩，有助于形成丰富有趣的课堂氛围。

（七）可以利用不同的材料、工具进行作品表达

现在很多地方的设计色彩课程在教学中都规定了材料和工具，一般都要求使用水粉颜料和水粉纸来完成习作。其实，学生可以选择多种材料和工具来表达作品。例如，运用意象表达作品时，学生可以选择油画棒、彩色铅笔、蜡笔等工具，可以选择不同的纸张或者复印技术来表达主观创意感受和色彩情感。学生也可以利用多媒体来进行数字化尝试，开拓不同风格的作品，达到课程创新的效果。

（八）利用多种方式学习

如今是信息时代，教师应鼓励学生利用网络进行自主学习，通过线上线下进行各类学习，多看一些设计和绘画类的书籍。通过全方位的学习，学生可以提高自己的专业水平，开阔视野，掌握设计色彩的相关知识和技法，更好地完成该门课程的学习。

三、结语

要上好设计色彩这门课程，教师必须抛弃传统思维的约束，通过教师讲解和学生练习，使学生熟知并掌握设计色彩的各种写生方法与实践技巧。同时，学生应加强创新表现能力的训练，培养专业的观察力和敏感力，以吻合现代设计的精神，并根据不同的专业进行合理的衔接，为以后的专业学习打下坚实的基础。

（成都大学美术与影视学院）