谢 军, 周晓梅
(淮北职业技术学院 安徽 淮北 235000)
剪纸艺术源自民间,是广大劳动人民日常生活中最喜闻乐见的事物的一种艺术表达。当今,随着新生事物的不断涌现和人们欣赏观念的转变,剪纸因耗时、耗力,短期内得不到物质回报而逐渐淡出人们的视野,剪纸艺术面临着传承的断代,这是艺术工作者不愿看到的现实,也是摆在他们面前的一道难题和。如果将剪纸艺术纳入美术课堂教学,尤其是学前教育专业的课堂教学,激发学生的学习兴趣,培养学生的剪纸技能,并鼓励学生将其运用到现实生活、其他艺术领域及今后的幼儿教育中,这将对剪纸艺术的传承与发展起到很好的作用。根据学前教育专业学生的实际情况,对剪纸教学内容进行探讨。
传统民间剪纸有其独特的艺术表达语言,如锯齿纹和月牙纹等。课堂教学中应从这两种最基本的剪纸艺术语言学起,学生掌握了基本剪法和技巧后,便可进入临摹阶段。临摹的过程也是体会他人剪纸语言元素的运用过程,如画面中点线面的结合、夸张的表现手法、象征性意蕴表达等[1]。临摹他人剪纸作品不是简单地复制作品,而是以他人作品为原形,通过自己的描绘,将原图的形象变成一种画稿,然后再根据自己的需要进行剪或刻,这样就能快速提高学生的剪纸学习能力,因为在描绘他人作品本身也是对作品的体会和练习。临摹不仅要临其形,还要知其意。民间剪纸艺人在不同的形象上赋予了不同的情感愿望,还采用了不同的谐音。例如在石榴剪纸中,表达的就是对多子多福的祈愿、牡丹是荣华富贵的象征、苹果预示平平安安、四季的变更用梅兰竹菊的形象、松鹤寿桃表达对高寿的祈愿祝福等[2]。通过大量的临摹练习,使学生熟练掌握剪纸语言和不同图案的情感内涵,久而久之,熟能生巧,接着就可以进行简单的创作。
剪纸创作不仅是技法的熟练运用,还是传统文化修养的综合体现。学生在最初的创作中,不仅要从前人的剪纸艺术中抽取某些寓意,还可以从现实生活中发掘素材,通过不同的组合手法,将其融合到自己的纸面上,剪刻出能够反映时代气息与生活情趣的剪纸作品。教学中,教师要把握循序渐进的原则,学生刚开始创作时,不求场景的宏大与形象的复杂,只要画面能够具备一定的形象,在语言表达上能体现出剪纸的纹样与特点就行。学生进行创作时,教师进行适当的指导是非常必要的。起稿阶段,如果教师发现学生绘制时存在不足之处,应及时指出,并提出合理的修改建议。如画面中哪些部位应该相连、哪些线条需要精简、哪些图形应该紧凑,等等,要求学生仔细推敲,力求画面更完美。发现学生创作出新颖的形象、丰富的内容、合理的构图时,教师应给予充分的肯定,并加以鼓励,这样就能极大地调动学生的创作积极性。
当然,剪纸创作并是一件轻松的事情,不可能一蹴而就。学生也可以在学习创作的起始阶段进行半临摹、半创作。在自己的剪纸作品中对别人的构图进行一定的摹彷,形象的表达也可以向他人作品进行一些借鉴。这样做的目的就是使学生在学习创作过程中感到成功的乐趣,不至于产生畏难止步的思想。
在传承的基础上大胆创新,才能更好地进行传承。剪纸创新能力的培养是剪纸教学的重点,也是教学的高级阶段。课堂学习与课下练习中,学生不仅要掌握剪纸的基本语言,以传统剪纸为根基,还要在传统的剪纸基础上进行大胆的改革和创新。剪纸本来反映的就是大众生活中喜闻乐见的事情,随着时代的变迁发展,剪纸的内容与形式自然也会发生变化,现代剪纸作品既要保留传统剪纸的特点,还要体现时代特点。因此,在学习过程中,学生除了要有细致的观察力、掌握丰富的创作语言与素材外,还要在创作中大胆发挥,剪出新的时代特点与个人风格。
剪纸在日常生活中的运用十分广泛。从生活中装饰的实用角度看,从传统婚庆的喜庆字体到节日的吉祥寓意的窗花,都少不了剪纸。剪纸元素还不断渗透到其他领域,如设计领域、平面领域、服装设计、舞台剪纸设计、建筑设计、陶艺设计等等[3]。当今的国际主流设计越来越关注中国,在其作品中添加中国元素,剪纸元素的应用就尤为突出。在教学过程中,教师要给学生足够的想象空间,提出有针对性的要求,学生就会有意想不到的作品呈现。
剪纸教与学的过程,也是激发学生学习优秀传统民间艺术兴趣的过程。学生学习剪纸的兴趣一旦被激发,他们就会不断地主动研究剪纸的技巧,掌握剪纸艺术语言的表现形式,为剪纸创作打下基础;并从创作过程中体会成功的喜悦,自我独创性的艺术需求得到了满足,好的剪纸作品就被不断创作出来。因此,剪纸这一民间艺术便会被很好地继承和发展。
[参 考 文 献]
[1] 张玉洁.激发高中学生对剪纸的兴趣,促进剪纸教学[J].体育.美术,2015,(1):201.
[2] 闫小荣.剪纸与剪纸教学[J]. 河北民族师范学院学报,2015,(3):26.
[3] 王娟.中国剪纸艺术语言与现代艺术设计的融合[J].艺术百家,2007,(1):186.