舞美艺术的发展历程与重要性

路利斌

摘要：舞台美术设计简称舞美设计，是组成舞台演出的重要部分，在舞台演出中起着重要作用。它包括了灯光、布景、服装、化妆、道具、效果等的综合设计。并遵从剧本内容和节目演出的要求，力求在统一的艺术构思中将多种造型艺术手段综合运用，达到对剧中环境和角色的外部形象的完美创造，渲染舞台气氛的效果。本文阐述了我国舞美艺术的发展历程，分析了下基础文化活动中舞美的重要性，同时也分析了构建现代化文化活动舞美艺术的要求。

关键词：文化活动；舞美；重要性

舞台美术，承担着进一步发展戏曲艺术的历史任务，导演从舞台布景的新形式获得启发，演员受到整体艺术氛围的感染，观众从灯光、音响效果、布景中与剧情结合，而达到与演出的水乳交融，在具体演出中是屡见不鲜的。在下基础文化活动中舞美更是的发挥着重要的作用，为文化活动增光添彩。

一、我国舞美艺术的发展历程

我国传统戏曲艺术，素不借重布景，在长期的历史发展中，它的舞台美术是以服装、化妆（脸谱）、砌末等为其主要因素。我国现代概念布景.也是（通过日本的桥梁）在欧洲舞台美术的影响下发展起来的。从1907年春柳社演出《黑奴吁天录》中首次使用新式布景。1908年在上海建造第—座镜框式舞台——新舞台以来.短短的几十年，特别是建国后二三十年.我国的舞台美术得到了空前迅速的发展。我国舞台美术专业队伍之大、布景的普及程度实为世界罕见。在创作质量和水平上，自五十年代后期结束了对外国舞台美术的模仿时期，开始了我们自己艺术道路的探索。特别是近十年来，在演出形式.文化活动设计方面进行更广泛、更自由的多样化的艺术探索，越来越多的作品得到了国际的承认，引起了国际的重视。

随着时代的发展和社会的进步，科学技术的日新月异，文化活动舞美艺术的发展也展现出了新的特点和特色，其中，现代科技在文化活动舞美的应用尤为明显和突出，许多新材料和新的照明技术的应用，尤其是电子大屏幕的使用使得文化活动舞美艺术得到不断的丰富，现代科技的良好运用，创造出了鲜明的样式、鲜活的空间和变幻的气氛，使得原本有限的文化活动空间更为的开阔、更动态、更可看，很大程度上增强了文化活动的表现能力，寸地之大的舞台，闪现出了五光十色、千姿百态的大千世界。

二、下基础文化活动中舞美的重要性

1、舞美工作以特殊的形式来描绘环境

舞台美术正在尽力摆脱机械地描绘自然的幻觉，而去加强各种视觉因素的运用，这样做可以摆脱对现实世界的形象束缚，而深入观察有形世界内部的实际。实际上外部与内部的印象往往是不同的，是全新的，所以我们舞台艺术更须要把物质与人的内心活动的实际过程视觉化。目前的趋势已经表明开始从文学的描绘的陈述性转向加强视觉智力的变化。视觉本身有它自身的连贯性和特点，它不同于一般推理的视觉联想所产生的逻辑，所以我们应该去研究如何加强视觉表现力的各种因素，才能产生新的舞台艺术的美学价值并不断提高它。

2、揭示剧作的内容和主题

舞台美术的核心任务是以外部形式来揭示剧作的思想和人物的内心世界。因此舞台美术可以说是一种探索形式的艺术，舞台美术常常不去重复生活的原型，而是通过想像、变形，创造出许多特殊的形式。因此对于我们来说，就是要探索舞台美术的形式和形式美。好的舞台美术作品，应该是给人的形式感是新颖的、美好的，揭示剧中的内涵是准确的，塑造人物的内心活动是成功的，对演员动作的展开是有帮助的、舞台空间是我们的用武之地，让舞台美术以强烈的艺术形式出现于戏剧舞台上，让想像纵横于我们的艺术创作道路之中，让这股春风时时地吹醒我们的心灵，用智慧积累和艰苦的劳动一次一次地唤起心灵的苏醒。

三、构建现代化文化活动舞美艺术的要求

1、提高个人认识

一个舞台舞美作品创作的完成，是一整个庞大而复杂的过程，这里面有着舞台舞美工作者的构思过程，新颖的舞台技术表达构思的过程，同时也包含了演出对构思的检验过程。舞台舞美的创作最终目的是为整个舞台演出，创作的开始只是一个效果图的呈现，接着还需要有多次反复的试验、修改及演出的检验，这些程序整合在一起才是舞台舞美的创作过程，最终成为艺术品。舞台舞美工作者在这一创作过程中，除了要有坚持不懈一丝不苟的意志外，还要有对应用现代科技的正确心态，发挥现代科技对于舞台舞美的应有作用。

2.在实践中不断进行创新

现代科技更新换代速度十分迅速，舞台舞美工作者不能满足于现有技术，应不断挖掘，把最新科学技术运用到舞台舞美艺术创作中去。但是这并不是说要求舞台舞美工作者抛弃舞台舞美艺术本身，而过分的依赖现代科技。要求舞台舞美工作者充分的运用自身的文艺底蕴和艺术知识，使其融合到舞台舞美的艺术创作中能去。而关键的是，现代科技是否能够在舞台舞美创作中很好的得到运用，很重要的一点就是要在实践中不断挖掘和进行检验，在实践中进行创新。因此，舞台舞美工作者应当培养自身的新思维，学习新技术，大胆实践，不断创新。

3、对现代科技应用的要求

在舞台舞美技术尚未兴起的时候，传统舞台也能表现出剧的深厚文化底蕴和艺术性。因为缺少了这些外在的装饰，才使得观众更有机会去用心关注角色，从演员的唱念做打中去体会人物的思想、生活、情感，抵达人物的灵魂深处。作为以表演艺术为中心的舞台艺术，至今还没有被其它舞台呈现手段所颠覆，还是作为主体的艺术格局而存在，这就决定了舞台美术在舞台上的基本地位。也就是说，它依然是从属于、甚至依附于表演艺术的创造，是扮演配角的角色。太出众的舞台舞美设置会消解剧本身的艺术性。观众会把其注意力放在对舞台舞美创造出来的各种奇异环境、色彩等方面。其实无论怎样的舞台美术，其目的不仅要为戏剧提供一个环境空间、营造一种舞台气氛，更应该充分体现和深化戏剧创作的意念，进一步提高戏剧的艺术性。否则，即使是再豪华、再优秀的舞美，也只能是空中樓阁。

四、结束语

舞台空间是我们的用武之地，让舞台美术以强烈的艺术形式出现于戏剧舞台上，让想像纵横于我们的艺术创作道路之中，让这股春风时时地吹醒我们的心灵，用智慧积累和艰苦的劳动一次一次地唤起心灵的苏醒。

参考文献：

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