浅谈声乐作品《枫桥夜泊》的意境之美

摘要：中华文明博大精深，从“琴棋书画”到“诗词歌赋”无一不显现出中国传统文化之美。大量的古诗词成为了当今现代作曲家们创作的灵感，同时也为中国艺术歌曲的创作埋下伏笔。我国著名作曲家黎英海先生所创作的艺术歌曲《枫桥夜泊》，是中国古诗词声乐作品的典范之一，此曲的意境与原作者张继所著的原诗意境不谋而合，同样是静谧，愁绪，意味深长。古人云：“思与境皆。”对于古诗词艺术歌曲的创作亦是如此，意境是灵魂的载体，在表演过程中缺少意境，如同形式主义皆为空谈。其中伴奏部分起到了至关重要的作用，钢琴旋律层次分明，跌宕起伏如再加入萧音与人声更是让人身临其境，流连忘返。

关键词：美学、意境、声乐、枫桥夜泊、钢琴伴奏

所谓“意”就是指人的思想与感悟；“境”则是指一种境界。“境”字最早出现在先秦时期的《战国策·秦策》中，最终被唐代人所发现。“意境”一词作为复合名词，在唐代诗人王昌龄的《诗格》中被提到，文中说到诗有物境、情景、意境三境之分，但也没有明确表示出对于意境的一个界限。佛经中常说“境”、“境界”，前者在我看来属于人所向往的外物，而后者应该算是一种修养，一种佛家觉悟的至高领域。它与“意”的巧妙结合，相互制约又相辅相成，使“意境”一词有了新的更为丰富的涵义。

一、诗词中的情景交融

诗篇《枫桥夜泊》为唐代著名诗人张继所作，安史之乱后，作者考取功名不成，孤身一人坐船来到江浙一带，途经寒山寺时面对此情此景有感而发从而创作出这篇经典的七言绝句：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。一个“月落”一个“乌啼”一静一动；一个“江枫”一个“渔火”一暗一明；一座“城”一庒“寺”一艘“客船”声声“钟响”外加一“人”有情有景，情景交融，深刻地表现出作者浓郁的思乡之情。著名作曲家黎英海先生在对原诗深刻理解之后，几经揣摩，二度创作出艺术歌曲版《枫桥夜泊》。注入钢琴伴奏的新作品更是对原作的进一步升华，更加生动的刻画出作者淡泊民利，忧国思乡之情。此作品一出，深受各界声乐人士的喜爱，更是成为了经典古诗词类艺术歌曲之典范，被载入声乐教材中，在声乐界内广为流传同时也是各大型比赛中的必选曲目之一。

二、歌唱中的“声”、“琴”并茂

此曲看似简短实质很难把控，正如美学大师宗白华所说，意境的创生在于以情喻境，情与景的融合统一。从这一方面来看很考验伴奏者及演唱者的水平及个人修养。记得在上美学课时老师曾说过，作品创新从本质上去创新，空间性并不大，如果说是跨界性创新反而会出现更多意想不到的效果。黎英海先生正是看到这一点，所以在创作此作品时，很巧妙的通过钢琴伴奏模仿出各种声效，这也算是一种二度创新。一开始，（谱例1）前三个小节仅仅只有左手的一个低音纯五度和声，模仿寺庙里的钟声，空旷，沉稳。连续三次，从“很弱——弱——中弱（谱例1）”由弱到强，加之一点装饰音，仿佛坐在客船上向前划动，离着寺庙越来越近。慢慢的又从“中弱——弱——很弱（谱例2）”让人对钟声有种渐行渐远的感觉，伴奏者在弹这段时需要指尖有力，心无杂念，这也是“钟声”所寓意出的佛家思想，干净，空灵。演唱者唱完前两句，基本上每一句尾音都会有一个润腔处理模仿古琴揉弦，加之伴奏织体右手部分在尾音处同时运用保持音拉长的效果与润腔相伴，凸显出深秋江畔，夜的凄凉。一个“愁”贯穿其中，点明主题，反映出诗人心中的思绪深远悠长彻夜难眠。

最后一句出，唱段由“中弱——强——弱”将整个作品推向高潮，左手一直做“鐘声”状，右手伴奏连续的多音符加九连音模仿出江面上泛起的层层波澜，不免让人情绪跌宕起伏。结尾处“夜半钟声到客船，到客船”一句重复，伴奏织体回到最初的状态由“中弱——弱——很弱”让一切归于平静，钟声依旧，夜的静谧，游人心无杂念。

总之，言有尽而意无穷，不管是何种创新都要求作者对原文要咬文嚼字，深刻理解，运用所学知识，提高自身艺术修养及专业水平，更多的为广大观众带来完美的综合视听效果，让其体会到作品独特的意境之美。

参考文献：

[1]朱立元；；《美学》（修订版）[M]；高等教育出版社；2006年7月；第245页

[2]宗白华；；《美学与意境》[M]；人民出版社；2009年3月；第191页.

作者简介：

程微（1992.08-），女，汉族，职称：学生；专业、学历、研究方向：硕士研究生，声乐表演；作者单位：四川师范大学音乐学院。

（作者单位：四川师范大学音乐学院）