宋代陶瓷装饰技法研究

摘要：陶瓷纹饰从侧面反映出了当时人们的生活状态，审美认知，宋代陶瓷装饰艺术就深受其重文轻武的社会风尚所影响，在审美意识上文化气息相对较重，与唐代的雍容华贵相比，尤显得端庄典雅，清爽简约。甚至连纹饰式样都减少了许多，宋人追求的就是一种纯粹的清逸脱俗，这些都与他们的社会人文大环境相贴合。

关键词：装饰艺术 纹饰 多样性 装饰技法

经过了唐五代的发展，至宋朝，我国陶瓷艺术在工艺及美学造诣上几乎达到了炉火纯青的地步进入一个成熟阶段，迎来了历史上陶瓷发展的第一个高峰。无论在器型塑造还是釉色表现上与前朝相比都有了很大突破，有些方面更是開创了历史先河。

宋朝受道家美学思想的影响，在陶瓷造型上追求简约流畅，在釉色装饰上崇尚自然天成。越来越多全新的工艺手法被发掘，尤其许多在烧制过程中形成的各色各样纹理、开片，更是成为宋朝开辟的独特风格。这些天然形成的釉色和纹理，本应是烧成品上的瑕疵，却在道家自然无为的理学思想渗透下，偶然性变成了美的标志，逐渐成为一种新潮的艺术特色。而陶瓷装饰是跟随着制瓷技术的成熟以及一定阶层人们的审美需求产生的，是历史发展的必然性也有相对的针对性。

陶瓷器物之上的装饰纹样是怎样产生的？这就要从装饰纹样的起源说起。古代社会中，人们在从事生产劳动的过程中会出现许许多多或偶然或必然的图案符号，也因而触发了他们的灵感，渐渐演变为各式各样的纹样。这些是除了语言之外能够表达情感和传递信息的另一种方式，随着生产力水平的逐步提高，它们在历史的行进过程中又慢慢形成了装饰性的纹样。远古社会，对天地的信奉又让古人对自然观察至微，记录下了更多的图案符号，更加丰富了后世的装饰艺术。陶瓷纹饰从侧面反映出了当时人们的生活状态，审美认知，宋代陶瓷装饰艺术就深受其重文轻武的社会风尚所影响，在审美意识上文化气息相对较重，与唐代的雍容华贵相比，尤显得端庄典雅，清爽简约。甚至连纹饰式样都减少了许多，宋人追求的就是一种纯粹的清逸脱俗，这些都与他们的社会人文大环境相贴合。

如果按照装饰工艺分类，陶瓷装饰可划分为胎装饰、釉装饰、彩装饰三大类。这几种装饰方法有时会结合使用，有事单独作用，表现出各式各样的装饰效果，又使得陶瓷装饰艺术得到了实质性的提升。

胎装饰是一种直接在胎体表面进行作业的装饰方式，可以对胎器本身进行镂、刻、雕、剔、划，也可在胎表之上贴塑，大多于上釉之前作装饰，也有少数于上釉之后。胎装饰的种类很多，主要有印花、刻花、划花、剔花、贴花、堆塑、填彩、镂空等等技法，其中，模印是宋代印花装饰的主要手段。在这时期，很多窑厂在制陶工艺中，也借鉴使用了这种手法，如定窑，磁州窑，耀州窑等，而一些制作精良的陶制小工艺品多是采用模制方法。划花是利用尖利的工具在坯体上划出预先定好的图样，划花种类繁多，有釉划花、胎划花、普通划花、白地黑绘划花、珍珠地划花等等，应用也非常广泛。刻花技法是用刀具在坯体表面以斜刀刻出纹饰，层次分明，立体感非常强，主题突出。它是宋代早期瓷器装饰的主要手法，最有成就的当属耀州窑刻花青瓷，线条流畅欢快，题材丰富，充满生活气息。胎装饰中还有许多的装饰技法，这些手法应用于形形色色的陶瓷器物之上，呈现给世人绚烂永恒的面貌。

釉装饰是利用釉质自身的特性以及其流离作用的变化层次或在高温下所表现出的色彩变化而形成的装饰效果。根据装饰形成的过程不同，又可分为釉料装饰和釉层装饰，通过控制釉料中某些成分元素的多少和窑内温度的高低不同所得到的不确定之美。在工艺上一般可分为结晶釉、窑变釉、绞釉、洒釉等。宋代窑工巧妙地利用了各种奇妙的窑变，用这种不确定性来达到更丰富的装饰效果，随着工艺条件日渐成熟，窑工们已经可以有意识地控制釉料的转向变化，达到人为的地制作出不期之美。可以说，他们创造了一种新的美学境界，有开创先河的别样美感，充实了单一色釉装饰的伶仃局面。

陶瓷彩装饰主要指在胎体、化妆土或釉面上以彩绘材料通过点、染、涂等手法装饰以彩色图案的方法，效果类似于中国传统的山水画。彩绘装饰也是一直沿用至今且已经被大大拓宽了路径的装饰技法，按表现方式的不同可分为点彩、彩斑、彩绘装饰。宋代瓷器彩绘在北方更为流行，因为北方的陶土质地更适合绘以装饰图案，南方的吉州窑等也有些是以彩绘出名。对于陶土的质地不同，很多陶瓷器物可以先施以透明釉或素烧过后进行装饰，因此彩绘又分为釉上彩绘和釉下彩绘。釉上彩绘，是直接在施过釉的器物釉面之上绘以图案，然后稍风干后入窑烧成，红绿彩是宋时期最著名的釉上彩绘。其中以金彩描画花纹的描金是一种特殊釉上彩绘方式，传世作品十分罕见。釉下彩绘一般是在生坯或素烧过的素坯上，用化学处理过的彩料描绘图案，然后施以透明釉入窑烧成，不会刮掉颜色和磨损。釉下彩绘的方法比其他装饰技法更为经济、方便，可以自由表现，因此至今仍然被广泛使用。

有观点认为，装饰艺术的产生多是因为出于对当下美学思想的反映，但还有一些观点认为，这些在后来的发展成为装饰纹样的图案或符号是经过了历史实践的考验，在这过程中也可能会作为一种象征意义或者其他并不会牵扯到美学、艺术角度的单纯图样来对待。通过装饰技法的逐渐发展创新，使得这些从前不被称为艺术的作品变成了陶瓷器物上的璀璨印记。我国的陶瓷纹样在发展的过程中非常善于吸收各种文化元素，经历了千年的沉淀，留给现代人无价的文化宝藏。同时陶瓷装饰艺术具有深厚的民族内涵，依托于当时的人文环境，逐步塑造了完备的装饰艺术体系。

宋瓷讲究飘逸灵动，修长简约，这与其当时的政治经济文化背景是分不开的，这些也直接影响到了宋代装饰艺术风格的形成，他们提倡“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清新脱俗，是我国陶瓷艺术发展的一个巅峰时期，对陶瓷装饰艺术的研究能使我们在现代陶艺创作中获得更多的启示。

参考文献

1.《中国陶瓷史》[M]. 中国硅酸盐学会主编 文物出版社 2013

2.《唐宋瓷器装饰艺术研究》[M]. 陈杰 济南齐鲁书社 2011

3.《宋代陶瓷纹饰精粹绘录》[M]. 李雨苍 李兵 上海古籍出版社 2004

（作者单位：齐鲁工业大学 山东济南）