师出同门 各放异彩

杨 璇

[摘 要]随着电视剧《红高粱》热播，电视剧中片尾曲《九儿》成为让观众印象尤为深刻的旋律，有许多歌手、音乐人对其进行翻唱创新，使其有了不同的韵味。而其中萨顶顶版的民风虔诚；谭晶版的细腻磅礴。二者赋予了《九儿》不一样的色彩。

[关键词]《九儿》；萨顶顶；谭晶；对比分析

[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2017）21-0087-02

[收稿日期]2017-08-13

[作者简介]杨 璇（1994— ），女，湖南长沙人，湖南科技大学艺术学院硕士研究生。（湘潭 411100） 现当代时代更新速度变快，音乐的“代谢”也加快了脚步，但是没有精打细磨的音乐是不能合格的，所以许多音乐人对已有的音乐进行再创造，以至于音乐的二度创作化成为现如今歌曲多彩的主要方法，而歌唱的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己的理解、处理和自己的风格特色，塑造鲜明的音乐形象。所以也出现越来越多优秀的二度创作音乐作品，同根生却绽放出了不同的鲜花，《九儿》也是其中优秀的作品之一。由80后作曲家阿鲲创作，据曲作者说，刚接完《舌尖上的中国》便开始创作《九儿》，并且得到了大众的共鸣。《九儿》这首歌，之所以能够打动无数观众的心，就因为它写出了悲剧感，从而使观众对九儿的形象和命运都有巨大的认可和同情。[1]电视剧中的九儿有着像高粱一般的个性，倔强勇敢，敢爱敢恨。在最后的高粱地里，九儿用凄美的歌声引开了鬼子，把他们引到一片堆放着三十里红的地方，她摔破酒坛，把酒都倒进了高粱地。最后九儿把火柴扔进了酒中，和鬼子同归于尽。熊熊的大火在高粱地上燃烧着，仿佛在诉说这片土地上充满着生命力的传奇故事，而伴着燃烧的烈火响起的歌正是《九儿》。该歌曲是一段曲式，结构上大致可分为：引子8+A8+A’8+间奏4+尾声6，加上该曲的曲调一而再，再而三的变化，由#f小调转到g小调再转至#c小调。影视剧配乐和歌曲，都需要特别注重画面感。这样，作品即便脱离了影视画面，它也能唤起观众对画面的记忆，这就要求简洁和具象。就简洁而言，无论是歌词还是音乐语言，都不宜过于纷繁复杂 ；就具象而言，在歌词创作上要尽可能做到具象化，以达到塑造画面的作用。为了做到具象，最好的方法之一就是不断地重复使用动词和名词。[1]《九儿》的歌词只有简单的四句“身边的那片田野啊，手边的枣花香，高粱熟来红满天，九儿我送你去远方”，结构虽小，但是通过不断地反复、转调，也使得这首曲目的演绎难度不断加强。这首歌曲以女主人公“九儿”为第一人称，通过演唱者富有故事性的高亢声音，与反复却有力的歌词，将作品中九儿坚强隐忍的性格，一生的爱恨情仇与跌宕起伏的情节淋漓尽致地表现了出来。《九儿》整个作品从大地出发，到儿女情长的表达，这手法在中国传统民间小调中最常用。正因为这首歌有浓郁的民间音乐的特征，所以朗朗上口，又更有直击人们心弦的效果[2]。通过这首《九儿》也让不同的演唱者赋予了九儿不同的生命。

一、萨顶顶版民风新颖、神秘而虔诚

萨顶顶作为凭借民族特色服装及具藏传佛教色彩音乐风格的音乐人成名，她的音乐中有着浓郁的民族风情，有着“神秘东方女子”的形象。在综艺节目《叮咯咙咚呛》中她演绎的这首《九儿》中同样染上了神秘的色彩。舞台布景是夕阳下火红的高粱地，萨顶顶身着红色礼服，站在一片高粱中。像是年轻气盛的九儿，与她相衬的就是这火红的颜色。萨顶顶改变了韩红与胡莎莎原版的伴奏，将原有做引子乐器的小提琴换成了笛子与唢呐，伴奏的竖琴保持不变，可是将弦乐的填充在歌曲的后半段换成了人声的和声，并且加入了原曲中没有涉及的中国大鼓做节奏乐器。在伴奏乐器方面的选择上新颖程度远超原曲，融入了更多的中国元素，这与《九儿》的曲作者风格相似，在《红高粱》中的插曲《抬龙王》中同样出现了唢呐与中国大鼓做主要乐器让人体会到了不一样的中国式音乐，这样一来让曲子更显光芒夺目，也让中国的民族乐器显得霸气十足，而且更容易让大众所接受。在音高方面萨版的《九儿》在定调是a小调，低于原版的#f小调，在韩红和胡莎莎都用高音哼唱的中间过渡段，萨顶顶并没有单纯地照翻原版，而是将她的独特唱腔加上下行音阶再用假音向上带起后面的乐段，这也是萨版的新颖点。之所以说萨版神秘而虔诚原因在于萨顶顶是藏传佛教风格的音乐人，他自己的音乐善于加入梵文，藏文以及她自己独特的“自吟”式唱法，像是絮絮低语一般缓缓唱出首段。萨顶顶不像韩版和胡版是层层递进的演唱，她是用极强的控制力来演绎这首歌曲，加上伴奏中一直有大鼓的节奏点不断地敲击人心，随着萨顶顶不时有类似于呼麦的扯嗓腔，很容易让人联想到朝圣的庄重虔诚，这也为原来的《九儿》披上了一层民族的“袈裟”。萨版的出色不仅仅局限于她的乐器创新，在演唱者本身上也有大亮点，之前说过萨顶顶的高音并不像韩红一样出彩，但是萨顶顶却用她自身的特色弥补了这一空缺，并且与韩、胡两版的最大不同在于，原版的情感走向是呈抛物线形状的，推波助澜然后逐渐平息。可是萨版的却正好与她们相反，像是一个“<”符号，整体来说就是由弱渐强，直到最后的一个音都在持续爆发着她的力量感，着重强调在“天”和“方”字上，像是嘶吼一般。音乐戛然而止，可是却能清晰地感觉到心脏被震撼得在胸腔里撞击个不停，小半会儿都无法从她的音乐中走出来，可见萨版的《九儿》有多大的震撼力。

二、谭晶版细节细腻，大气而磅礴

在新一期的《歌手》竞赛节目中，由中国青年歌唱家谭晶演唱的《九儿》又在人们的记忆里掀起狂波。对谭晶有了解的人一定知道她最大的“武器”便是她在中国歌坛开创了民族、通俗、美声三种唱法融为一体的跨界演唱风格，能够精准地掌握每一首歌的细节、情感以及如何演绎是她的特点。之前的谭晶都是以民族、美声歌唱家的身份出现在各大晚会以及电视荧幕中。而这一次，她想通过流行歌手的模样来改变她在大众心目中的模样。这一次的《九儿》是极富有民族色彩的演绎，身着黑裙的谭晶被宛如展开的白色浪花般的衣料包围，仿佛就像被高粱围绕的九儿一般。这跟电视剧中的九儿也有些相似，藏蓝的布衣，火红的袖口，拂开层层的高粱，逐步走向生命的尽头。这也为她的舞台增色添彩。跟电视剧插曲只能听到歌者演唱不一样，这一类型的竞演节目都是观众可以直接看到的，所以谭晶版本的《九儿》首先就给人带来了视觉上的冲击。从她对这首歌的重新编曲来看，首先跟萨顶顶一样加入了唢呐这一民族乐器，不过引子部分萨版采用了笛子与唢呐相结合，谭版的则是由唢呐“独当一面”，换掉了原来的引子部分的旋律。唢呐在大多数人的印象里都是比较喜庆的时候才会演奏，但是在萨版和谭版的《九儿》中，唢呐充当的不再是欢声笑语的角色，而是高原上夕阳下凄凉行走的背影，以及九儿在高粱地上留下的深深印迹。前奏响起，中央民族乐团陈力宝吹奏的唢呐嘹亮声响一出来很容易让人想到电视剧中，豆官唱着“娘，娘，你上西南，宽宽的道路，长长的宝船；娘，娘，你上西南，溜溜的宝马，足足的盘缠……”为九儿送行的场景。从一开始便将听众的心紧紧地揪在一起。在A段里，谭晶演唱得自由游弋，仿佛在诉说什么故事一般。中音区音色干净细腻，稳定清晰，细节演唱上丝毫不含糊，演唱得十分精准，感情把握到位。单音哼唱“啊”时，加强力量将歌曲推到了另一个境界。谭版里十分大胆地加入了摇滚的元素，与她哀婉的演唱相得益彰。中间间奏的唢呐是全曲的华彩部分之一，让人觉得直揪心窝，也容易让听众们更好地融入歌曲里，让画面展现在听众的眼前和脑内。因为曲子的演唱难度在不断加大并且还要把情感推动到制高点然后一并爆发在最后一段，所以韩版胡版以及萨版中最后的高音都是有过渡句进行衔接的。但是谭晶却将她的高音华彩段直接加载了唢呐的solo之后，中间没有任何过渡和预示，面带微笑用强大的气息支撑直接演绎了最精彩的片段，仿佛将全身的力量都投入在最后的高音中，丝毫不拘泥，全盘放出，像是倾泻下来的瀑布，极具爆发力，气势磅礴逼人，让听众心生敬意。音乐戛然而止，谭晶马上调整过来伴着钢琴唱出“九儿我送你去远方”然后结束全曲。气息声音各占一半，将乐句不断地拉长，将人的思绪拉到远方，似乎又回到豆官唱着“娘，娘，你上西南……”的场景中去。音乐的余韵未散，带来的感动却是接踵而至。谭晶的声音就像剧中醇熟的三十里红，余韵悠长，让人醉在其中。

结 语

萨、谭两者对《九儿》进行“加工打磨”，各有千秋。两个版本演绎出了两个截然不同的九儿。她们用自己的方式让九儿在人们眼前活了起来，可是无论如何改编，都是围绕着从这片高粱地中衍生出来的九儿展开的。各版本的演绎将她倔强、勇敢、烈火的性格展现得淋漓尽致。所以才说她们“师出同门”却各放异彩，用同样一首歌曲带来了色彩斑斓的听觉盛宴。音乐中间采用了许多中国音乐元素来代替西洋乐器所不能展现给我们的震撼，像唢呐的高亢嘹亮，大鼓的叩击人心，都一一为歌手们的改编锦上添花，也帮中国民族乐器更好更大地打开了国内外的发展空间，让中国的民族乐器让更多人去了解它的与众不同继而去传承。同时也能更好地让中国的音乐与西方相交汇，呈现出更加多彩的中国式音乐。

[参 考 文 献]

[1] 丛韵涵.电视连续剧《红高粱》主题歌《九儿》解析[J].四川戏剧，2015（08）：150—152.

[2] 赵艳艳.论影视剧《红高粱》的主题曲《九儿》[J].怀化学院学报，2016（06）：98—100.

[3] 邱峻峰，杨艳琪.做完《舌尖》就接了《红高粱》[N].成都商報，2014—10—29.

[4] 童欣雨.浅析电视剧《红高粱》主题曲《九儿》[J].黄河之声，2016（12）.

[5] 柳志辉.萨顶顶和她的《万物生》——古典与现代的完美碰撞[J].音乐时空，2013（01）.

（责任编辑：刘露心）