论中国古风艺术歌曲与传统戏曲演唱的融合

[摘 要]中国民族声乐艺术在世界民族声乐中独树一帜，而中国古风艺术歌曲则是中国民族声乐传统与现代声乐艺术融合的一枝艺术新秀。本文以文献法、历史研究法、个案研究法为研究方法，主要探究中国古风艺术歌曲与民族戏曲的内在联系，从演唱技巧、风格把握、情感表达等方面来阐述二者间的耦合与发展，以及中国古风艺术歌曲发展的现实意义及趋势。

[关键词]中国古风艺术歌曲；传统戏曲；耦合

[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2017）21-0083-04

[收稿日期]2017-08-14

[基金项目]西南交通大学校级教改重点项目（1502021）。

[作者简介]许 欢（1991— ），女，河北蔚县人，西南交通大学硕士研究生。（成都 611756） 中国民族声乐在世界民族声乐之林中独树一帜，既有浩如烟海的声乐作品、丰富多彩的音乐风格，又有委婉细腻的演唱技巧、独特凝练的表演方法。中国民族声乐的演唱体系主要包括声、情、字、味、形等艺术要素，这与中国传统戏曲的美学标准是相契合的。

中国民族声乐已有五千多年的历史，大致经历了中国古代传统声乐时期、近现代意义上的民族声乐诞生与成长时期、改革开放以后的中国现代民族声乐的繁荣发展期这三个时期[1]。值得一提的是第一个时期，到了宋、元、明、清时期，民歌、戏曲等形式迅速成长起来，尤其是戏曲艺术得到了空前的发展。这一时期涌现出一大批戏曲演唱的理论著述，对中国传统民族声乐的唱法做出了较为深入的阐述。戏曲的演唱讲究“字正腔圆、声情并茂”，这与中国现代民族声乐，即民族唱法的美学标准相一致。

可见，中国现代民族唱法与传统戏曲唱法有着深远的艺术渊源，甚至可以说，传统戏曲是现代民族声乐一支重要的艺术源流。中国现代民族唱法吸收了传统戏曲表演体系中的艺术精髓，并借鉴了美声唱法的一些可溶性的艺术经验，逐渐形成了别具一格的中国现代民族声乐艺术。其中，尤为突出的是近几年中国民族声乐界涌现的一支艺术新秀——中国古风艺术歌曲，既有西方艺术歌曲的形式，又有中国传统戏曲与民歌的风韵，可谓贯通中西，融汇古今。

本文是笔者在多年演唱实践的过程中，尤其是对中国古风艺术歌曲演唱实践的心得体会，着重从演唱技巧、风格把握、情感表达三个方面，论述中国古风艺术歌曲演唱与传统戏曲演唱的艺术耦合。

一、中国古风艺术歌曲的概念与曲目总览

中国古风艺术歌曲是运用中国古诗词、中国传统戏曲、中国怀古咏史典故、古曲等中国优秀传统文化诸元素结合现代作曲技巧进行创作而成的，是将音节鲜明、韵律和谐、情感丰富的诗歌音乐化，将古韵精奇的民族音乐诗意化的一种中国抒情方式的声乐作品。

艺术歌曲的形式来自西方，是由诗歌和音乐（包括旋律与伴奏部分）结合共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，作为声乐作品中重要的体裁之一，在现当代音乐史上有着举足轻重的作用。而艺术歌曲的形式与中国的古韵、古风结合，便孕育出了歌词雅致、曲调唯美、情感内敛、内涵深刻、意境深远的古风艺术歌曲的独特魅力，成为中国民族音乐文化艺术的精华。

诗歌原是诗与歌的统称，在中国古代，不和乐的称为诗，和乐的称为歌。诗歌语言凝练且形象，按照音节鲜明、韵律和谐、情感丰富的要求，富于形式美、音乐美，表现了中国历代社会生活和人民的精神世界。音乐赋予了诗歌更多的旋律美和意境的渲染。诗歌从汉字的语调、声韵等方面呼应着音乐的情感、节奏和旋律的进行。中国古风艺术歌曲从诗歌汉字文化的声韵的抑扬顿挫、长短强弱所形成的字调旋律曲线衍生出的旋律起伏开合、阴阳密疏充分体现了汉语诗歌的艺术特征，还有些中国古风艺术歌曲就是传统的琴歌或是由古曲、戏曲片段填词的[2]。因此，古风艺术歌曲的创作必然蕴含了中国民族调式、中国民族器乐和中国传统戏曲等的元素，使得中国古风艺术歌曲特色鲜明、韵味十足、别具一格。

中国古风艺术歌曲属于中国艺术歌曲范畴，“五四”新文化运动之后，受学堂乐歌的影响，绝大部分从海外归来的音乐人才和国内音乐志士，借鉴欧洲作曲技法，开始了中国艺术歌曲的创作。发展至今，艺术歌曲运用中国古诗词、中国传统戏曲、中国怀古咏史典故、古曲等中国优秀传统文化元素进行创作，形成了中国现代民族歌曲汪洋之中一支势不可挡的艺术洪流——中国古风艺术歌曲[3]。

具有代表性的曲目有：

古诗词类中国古风艺术歌曲[4]：《如梦令》《关雎》《红豆词》《花非花》《长相知》《枫桥夜泊》《阳关三叠》等；

传统戏曲类中国古风艺术歌曲：《千古绝唱》《故乡是北京》《牡丹亭》（王相周）、《牡丹亭》（王喆）、《贵妃醉酒》等；

怀古咏史类中国古风艺术歌曲：《昭君出塞》《文成公主》《木兰从军》《醉了千古爱》《知己红颜》等；

古曲类中国古风艺术歌曲：《渔舟唱晚》《高山流水》《梁祝新歌》《春江花月夜》等。

二、中国古风艺术歌曲演唱中的传统戏曲元素

中国古风艺术歌曲在旋律、伴奏创作方面汲取了西方艺术歌曲的形式框架，但在音樂风格、审美特征、艺术表现方面又不失中国传统戏曲与歌曲的神韵。例如，魏冠名作词、王超作曲的《千古绝唱》就是一首优秀的中国古风艺术歌曲，在2005年“青歌赛”中由王庆爽演唱。此曲围绕“爱情”的主题，融合了新时代的音乐素材，结合了京剧中的唱腔和中国现代民族唱法，旋律悠扬婉转、余音绕梁，令人回味无穷。接下来将从演唱技巧、韵味特征、情感表达三个方面对此作品进行分析，探索中国古风艺术歌曲与中国传统戏曲的艺术耦合。

1演唱技巧

中国古风艺术歌曲在演唱时不仅要注重行腔的连贯，还要强调咬字清晰准确、吐字张弛有度。这就要求在吐字、行腔的过程中必须依靠丹田之气作为支撑。在力发丹田的基础上，按照“启口轻圆、收音纯细”的美学要求进行咬字、吐字，并保持发声通道的通畅、声区的统一、真假声的结合、共鸣腔的发挥、声音焦点的集中，使演唱的声音甜美、明亮、结实，发音轻松自如，具有穿透力。要达到以上要求，就需要发声器官“有所为、有所不为”。即放松不该主动发力的器官，而使其自然而动，注意力集中在需要强调的呼吸支点、声音的着力点和共鸣的焦点上。这些歌唱技巧与歌唱状态恰恰与中国传统戏曲演唱的技术要求“气沉丹田、声贯于顶、脑后摘音”，即“呼吸要深、吐字要清要准、声音要美”是一致的。比如《千古绝唱》的第一句“看山高水长”中的“水”字要求音与音的连接平滑而匀净，声音行云流水，即使高音也要做到轻巧灵活，根据字、韵、情的需要调整用嗓的力度才能有美好的声音，这样才会在歌曲的首句先声夺人、打动听众（见谱例1）。

谱例1：

美妙的声音只有与准确的语言相结合，才能形象而完美地体现出曲情、词意，才能满足听众的听觉体验，以引起审美与情感的共鸣。语言是人们进行情感交流的特殊工具，是表达思想情感的手段。而中国古风艺术歌曲的语言在声乐演唱中有着其独具韵味的咬字、吐字的艺术要求[5]。

中国古风艺术歌曲演唱时，咬字、吐字要遵循“依字行腔”四声运用的原则。如明代的沈宠绥所讲：“凡敷演一字，各有字头、字腹、字尾。”歌唱中的咬字和吐字的主要特点是以情唱字、以字带声、依字行腔、字正腔圆，这也符合中国传统戏曲演唱所要求的“依字行腔、字正腔圆”。如《千古绝唱》中“琴曲悠扬”这句，字头要交代清晰、准确，“琴”字需要将声母“q”准确而有弹性地唱出来；字腹引长要“圆”，又如“和千古绝唱”的“唱”字，需要“ang”口型保持稳定不变形，字尾归韵收声轻而短、准而净（见谱例2）。只有掌握好吐字、咬字等处理语言的方法，才能将中国古风艺术歌曲的情感表达出来，才可以达到“如明珠走盤，晶莹圆润，绝无颓浊偏歪之庇”的艺术标准。

谱例2：

2韵味特征

中国民族声乐演唱特别强调韵味，追求“词情、曲情、声情”的美学特征，中国古风艺术歌曲有了韵味才有灵魂。中国古风艺术歌曲，歌词主要为古诗词或具有中国古风的现代诗歌，讲究整体押韵的韵律美；作曲家通过节奏、曲式、调式的合理运用与安排，根据歌词的汉字声调、词句长短强弱和情感的抑扬顿挫，用旋律的变化起伏表现出歌曲的韵律；中国古风艺术歌曲的唱法对吟咏行腔、语言韵律、古意古韵十分考究，演唱时不仅要求咬字、吐字要遵循“依字行腔”四声运用的原则，而且还要依据古风艺术歌曲所特有的唯美、典雅、诗意的中国式美学品位对歌曲意境、情感把握、装饰音处理、行腔技巧等进行二度创作的精心雕琢，使词情、曲情、声情三者相互协调，融通合一，从而呈现出中国古风艺术歌曲悠扬、空灵的韵味。中国传统戏曲声腔的“韵味”就是字韵与声腔的结合，戏曲表演艺术的唱、念、坐、打中的 “唱”，对字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，以及喷口、润腔、归韵、咬字等演唱技巧十分重视，可以说，中国的戏曲唱腔就是中国传统音乐中艺术品质最高的艺术歌唱，而古风艺术歌曲的演唱就是脱胎于此。综上，中国古风艺术歌曲与传统戏曲在韵味特征方面其实就是一脉相承、互为印证的。

从《千古绝唱》这首古风艺术歌曲中不难看出中国传统戏曲之韵与民族艺术歌曲之韵巧妙地糅合、完美的结晶。从伴奏配器中富有京剧韵味的京胡引子一出声就戏曲味儿十足，一句“看山高水长，万里风光，琴曲悠扬和千古绝唱”更是唱出了京腔京韵，其中“水”“光”“曲”等语言的处理需要充分结合戏曲的喷口、吐字、归韵与收声，才能将歌曲的韵味充分表达（见谱例1、谱例2）。这首歌曲运用京剧的音乐素材作为创作基础，并融入了时尚元素。所以，演唱时应该具有浓厚的戏曲气息和鲜明的时代感，准确把握戏曲旋律的韵味，既要注意咬字、吐字，又要合理地运用倚音、滑音等装饰性润腔技巧和力度的对比，使戏曲的韵味能够淋漓尽致地展现。

在体现古风艺术歌曲的韵味方面，表演和形体动作对于二度创作极为重要，正所谓，“咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。我国的戏曲演员要求唱、念、做、打全面发展，手、眼、身、法、步样样精通。中国古风艺术歌曲的表演也是如此。所以，只有在表演方面肢体协调、表情到位，才能从姿态中见精神，气势中见神韵。比如《千古绝唱》的演唱者王庆爽不仅字正腔圆、声情并茂，而且表演生动、肢体协调，以达到形神兼备，声音与表演的高度和谐统一，使歌曲的“声音韵味”与“表演韵味”融为一体。

3情感表达

中国古风艺术歌曲演唱的重要原则是“乐由心声”，即演唱者要用心去表达情感，理解并体会歌词中所传递出的情愫，尤其是对一些乐句中的动词、形容词等情感色彩比较强烈的歌词要详细地分析和判断，进行合理地润腔表达和气口安排，这样才能使声乐作品在演绎时更加形象生动。情感不仅能控制呼与吸的深浅，还能使这种由情而生的气息伴随情感的介入融化于发声之中，从而使得声音具有情感化气息的支撑。在中国传统戏曲的演唱中同样讲究声情并茂、以情带声，这说明中国古风艺术歌曲与戏曲演唱对情感的表达是一致的。

比如《千古绝唱》的开头唱到“看山高水长，万里风光，琴曲悠扬和千古绝唱”，需要表达大气磅礴、意境悠远的情感，才能将听众引入到对人世间的千古绝唱的爱情的感慨之中。其中，“高”字要运用甩腔唱出山的伟岸豪迈之情；“水长”则要运用气息控制，以半声状态唱出水的蜿蜒柔美之情；“琴曲”后运用“停气”技巧，停而不换气，在小停顿之后，将“悠扬”二字的音色与音量彻底放出（见谱例1、谱例2）。接着又要以情带声，诠释出柔情似水、委婉优美的一段“人世间潮来潮往，总有情事流长……”如同讲故事般娓娓道来，叙事感要强（见谱例3）。

谱例3

在唱到歌曲高潮部分“前生太远啊来世太长，人海苍苍啊两心茫茫”中的“太”“啊”字需带些哀叹与哭腔，将情海中的缠绵悱恻、生离死别演绎得肝肠寸断（见谱例4）。只有在演唱中始终流露出真情实感，才能让听众为之动情、为之感慨、为之喝彩。

谱例4

总而言之，通过演唱技巧、韵味特征、情感表达这三个方面深入探索中国古风艺术歌曲与传统戏曲演唱的艺术耦合，更证实了中国古风艺术歌曲与中国传统戏曲唱法是互相作用、互相影响的，中国古风艺术歌曲借鉴传统戏曲之精髓得以创新，中国传统戏曲也通过与中国古风艺术歌曲的结合得以宣扬。

三、中国古风艺术歌曲发展的现实意义及趋势

中国传统戏曲是中国民族传统文化的瑰宝，是见证源远流长千年文化的活化石，是一种传统的舞台戏剧艺术。当代流行的歌曲大多为反映时尚的通俗歌曲，而中国的传统戏剧艺术逐渐在失去受众群体，尤其是年轻人对传统戏曲的疏离感很突出，因此，对中国传统戏曲的传承和发展至关重要。而中国古风艺术歌曲由于吸收了传统戏曲的艺术精华，可以“移步不换形”地传承中国传统戏曲，并运用时尚的流行元素吸引青年听众通过古风艺术歌曲逐渐接触、感受、了解，最终喜爱上中国传统戏曲。

2014年习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会时说道：“中国精神是社会主义文艺的灵魂。‘求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。’”中国文艺作品的创作一定要结合当代生活底蕴，更要有文化传统的血脉，中国古风艺术歌曲的发展就是一个成功的范例。中国民族艺术的发展一定要建立在传统文化的基础上，“以古人之规矩，开自己之生面”，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。因此，中国古风艺术歌曲与传统戏曲演唱的艺术耦合，就是融汇古今，传承与创新并举的声乐艺术的探索，必将乘中华民族伟大复兴之风，扶摇直上，响遏行云。

结 语

中国古风艺术歌曲吸收了传统戏曲表演体系中的艺术精髓，本文从演唱技巧、韵味特征、情感表达三方面阐述二者间的耦合与发展，探究中国古风艺术歌曲中的传统戏曲元素，以及中国古风艺术歌曲发展的现实意义及趋势。

中国民族文化要可持续发展，就不能泥古不变，也不能崇洋媚外，必须在立足于本民族文化的基础上，加以创新和发展。中国古风艺术歌曲与传统戏曲相互融合、相互促进，不仅间接地传承了中国传统戏曲，又为中国民族声乐开拓出一条新的艺术道路。

每一位中华儿女都应从自身做起，传承、发扬中华民族的优秀文化，通过不断地努力将中国民族声乐推向世界的舞台。

[参 考 文 献]

[1]王晓霞.声乐艺术及其审美研究[M].北京：中国书籍出版社，2014：110.

[2] 刘 茜.探究中国古诗词艺术歌曲演唱中的“依字行腔”[D].西南交通大学，2013：8—9.

[3] 侯冬意.试论古风歌曲的起步与现状以及前景[J].文学教育，2015（21）：1.

[4] 吴启慧.中国古诗词歌曲演唱特点及风格研究[D].湖南师范大学，2013：12.

[5] 王晓霞.声乐艺术及其审美研究[M].北京：中国书籍出版社，2014：72.

（责任编辑：崔晓光）