论钢琴演奏的触键技术对音色的影响

[摘 要]在音乐表演中音色对于乐器演奏非常重要，音色能够渲染情绪，可以刻画出曲目的韵味，使得表演生动，直接关系到演奏的质量和艺术表现。钢琴的触键技术对于演奏音色影响最为主要，演奏中手型、触键的弧度、力度速度和深度都会产生不同的音色变化。为了在钢琴表演中更好地展现琴声魅力，就需要对钢琴的触键技术进行细致的研究。

[关键词]钢琴；触键技术；音色；影响

[中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2017）21-0081-02

[收稿日期]2017-08-18

[作者简介]刘慧媛（1981— ），女，山西大同人，硕士，山西大同大学音乐学院讲师。（大同 037009） 对于钢琴演奏来说，它的音乐表现能力非常出色，是音乐的灵魂。钢琴的音色受两个条件影响：第一个是钢琴的制作工艺水平，第二个是钢琴演奏者娴熟的演奏技巧的运用。利用指尖、指面和琴键之间，能够变幻出各种各样的音色，不同演奏者对同一首曲子表现的音色不同。这就说明在不受外界环境影响下，不同演奏者由于长期的训练和练习养成的触键习惯不同，表现出的音色也不同。通过出色的指法将钢琴的音色发挥出来是演奏者的目标，在钢琴演奏学习中，如果想走到更高的钢琴弹奏水平，就需要对触键技术进行学习和研究。

一、触键技巧的发展历史

早期的钢琴演奏触键技术是由羽管琴的演奏技术借鉴而来的，在整个过程中历史上著名的钢琴演奏家们起到了主要的推动作用。奥地利著名的作曲家莫扎特对轻盈、纯净、清晰的触键技巧进一步完善和推动，克莱门蒂更是纂写了《钢琴演奏技术入门》，里面对于钢琴的触键技巧进行了大篇幅的说明，其本人更是高手指击键演奏的创立者。后来又经过多位大师的改良和创新，触键的技巧越来越多，对钢琴演奏音色的表现影响的方式也越来越多。

二、通过触键弧度的改变来改变钢琴音色

手指在接触钢琴键盘的时候，手指和钢琴键接触的角度就是触键弧度，具体的触键可分为水平触键和垂直触键两种形式。当手指与琴键的夹角为50°的时候可以称为是水平触键。垂直触键顾名思义就是手指与琴键的夹角为一个直角，使用手指的最前端与钢琴进行接触的方式叫作垂直触键。使用水平触键进行钢琴演奏时的音色具有厚重和丰满的感觉，当水平触键指法娴熟时，还能表现出音乐的朦胧感和浪漫唯美的效果；使用垂直按键表现出来的音色是明亮的效果。在进行钢琴表演时，表演者需要根据想要表现的音乐风格来选择出触键的弧度，例如当要对印象派的曲目进行表演时尽量要选择水平触键的方式，充分地增加手指与键盘的接触面积，能增加印象派那種朦胧的感觉。当表演的曲目比较欢快和动感灵活，垂直触键可以更加快速地进行触键，更适合这一类的表演。

三、触键的速度和力量

钢琴演奏之所以吸引人和高雅，就是因为通过琴键跳跃的音符能够组成华美的乐章，表演者在演奏时与钢琴接触的是手指，但是为了保证手指能够使用不同的速度和力度进行键盘的敲击，就需要手臂、手腕、手指结合好发力的大小和控制达到不同的音色，能够在表演时呈现出不同的视听效果。手指在钢琴演奏时手指在接触钢琴键按下到手指离开后钢琴键在弹起的时间，根据接触的时间分为快速指法和慢速指法。手指对键盘的敲击速度和音色的变化关系紧密，使用快速的指法进行演奏，发出的音色比较急促和锋利。相比于快速的触键指法，慢速的触键可以发出更加柔和与细腻的音色。当演奏时想要营造出激烈的氛围或者是节奏欢快的钢琴曲带动气氛的时候，就需要使用快速触键进行表演，慢速触键在表演中使用得较少，更多地应用在曲目中断奏和节奏缓慢的地方，这样能够有效地避免曲过于柔弱，提升观众的注意力。使用慢速触键方式比较多的代表曲目是《B大调奏鸣曲》，整首曲目在慢速触键充分、真切、多彩的演绎下让观众陶醉在B大调中柔美，浪漫的印象派风格，让观众体会到B大调的魅力和内涵。

在进行演奏时是适用手指的前面部分和下单重量进行发力，手腕对于手指的发力至关重要，光有手指的发力不够，当手腕和手指相互配合才可以在演奏里进行不同速度的触键展现出各色各样的音色，对于触键力度，触键爆发力能够对音色产生很大的影响，所谓的触键爆发力就是指手指在触碰到琴键一瞬间展现出来的速度和力量，这个是进行钢琴演奏触键技术最基本的发力方式爆发力，常用的触键发力方式有快速的单键位触键、轻柔纤巧的触键、打击性触键和多变柔和性触键。每一种发力形式的音色都有区别。下面对每种方式进行逐一介绍。

快速颗粒性触键的特点是快速和短暂，这种触键方式的技巧是尽量让手指按压琴键的前端，接触角度尽量垂直琴键，在进行表演时可以在琴键和手指接触后快速地回弹，这样可以让每个音符之间留有较大的空隙，让观众感到清脆和明亮的音色。适用的曲风主要是巴洛克、古典音乐、浪漫主义风格的钢琴曲目。

轻快纤巧性触键的操作难度较高，对爆发力要求不高，但是触键快。这就要求表演者需要使用指尖最敏感的部位进行触键和发力，能够表现出作品的空灵或者漂浮的意境。适用这一指法的代表性曲目是我国的《冬花》，这个曲目要求钢琴表演者的触键动作轻快小巧，力量要轻，让指尖与琴键进行轻微的接触来表现出冬天的寂静和清冷。

柔和变化性触键是借助于轻压踏板，采用摸、推、揉、飘的一系列难度较大的触键方式进行音色的表达。这种风格的触键方式比较难。

打击型触键就是就具有强烈的爆发性，能够展现出钢琴曲目的热烈、激情、动感。适合曲风激昂的作品，但是在实际的触键表演中并不是仅仅使用大力的打击和敲击琴键来实现，而是利用演奏者通过手指和手腕的力量传递到指尖，在瞬间进行打击，可以展现出音乐作品的特点和情感。

四、触键弧度和高度对音色的影响

钢琴演奏者使用不同的触键弧度和触键高度表现出的音色也不相同。当手指垂直下降进行触键时可以演绎出急促、强烈、昂扬的音色效果，由于是手指垂直的下压能够让钢琴因为较大的冲击力发出响亮的音色。当表达的曲目风格伤感比较浓郁的时候，圆弧触键可以更准确地表达出这种音色，这是因为圆弧触键的时候手指与钢琴键接触时候略微有一点缓冲力音色更加柔和优美。手指离琴键的高度越高那么产生的冲击力就越强，发出的音色就更重，当演奏者手指的高度离琴键较小的时候，音色就会因为冲击力的减小更加柔和。还有一种触键方式是贴键触键，表演中手指紧贴琴键，这种方式能减少高抬指发出的噪音，可以增强了演奏者手指的琴键的控制力度，有利于表达圆润柔美的音色。

五、身体各部位的协调对于触键技术的重要性

在进行钢琴演奏时，不仅仅是表演者手指与琴键接触的运动，手臂和全身的协调性也能够影响音色的表现，当表演时身体的各个部位不协调时，那么在手指与键盘接触的时候就不能按照技术动作完成弹奏，呈现不出想要表达的音色。想要在演奏时能够控制好触键技术光凭手指是无法做到的，更需要手掌、关节和肩部的协调。当演奏者对身体的各个部位在演奏时能够保证浑然天成的协调程度，那么演奏的曲目就会更有情感和内涵，才能更熟练地运用触键指法表达出不同曲目和曲风的特点。在演奏中要做好手掌的控制，尽量保证手掌的稳定性是要点。当手掌在表演时不能控制好稳定性，在演出时一定会影响曲目的音色表达，所以对于初学者不光要重视触键指法的联系，也要重视手掌稳定性和手腕力度的控制这种基本功。

手掌是触键技术发力的核心力量点，合理地控制手掌的松弛成程度可以进行强弱音的使用。如果手掌无力，那么在进行触键时就没有办法保障力度，相应地也会影响到肩膀和手臂的紧张，这样演奏的音色肯定会音准不够，发出的音色浑浊，手指和手臂靠手腕作为连接桥梁，手腕在表演时要努力保持平稳，利用手腕主动的进行上压和下压键盘，如果在这个过程中在演奏师要保持手腕的放松，否者手指会僵硬，在进行触键的时候音色和手指力度没有办法保持，长时间演奏还未带给手掌、手腕造成疲劳酸痛的感觉，要随时保证手腕和手掌的平稳和固定，保持手掌、手臂、手腕形成一个整体。只有这样才能让演奏者以一个放松的形态进行演奏，那么对于触键技术的运用就会合理和准确地让琴声的音色饱满圆润。在提高手掌、手臂、手腕的稳定性离不开腰部的力量支撑，当需要表演的曲目要求音色响亮的时候就更需要注意运用腰部的力量。例如进行演奏肖邦或者是李斯特这种展现出柔美、悠远、声音连贯声音浑厚的作品，都对身体的协调性有非常高的要求。

总 结

对于钢琴演奏，触键技术对于音色有着非常大的影响，各个流派对于音色的要求和表达效果都不同，无论哪个流派对于音色的要求及音色对作品的影响都有着非常重要的意义，在钢琴演奏中触键技术对音色有着多方面的影响，包括触键力度、弧度、速度、身體的协调程度都会发生影响，所以在钢琴演奏里为了表达出优美的音色，就需要对钢琴的触键技术进行深入的研究和学习。

[参 考 文 献]

[1] 仇 昕.试论钢琴演奏中触键技术对音色的影响——弹奏钢琴应注意的几个问题[J].大众文艺，2014（08）.

[2] 陈 馨.论钢琴演奏中的触键技巧对音色的影响[J].参花：文化视界，2013（03）.

[3] 陈 浩.浅谈钢琴演奏中触键技术对钢琴音色表现的影响[J].北方音乐， 2015（04）.

（责任编辑：郝爱君）