咏叹调《怜悯我吧，心灵的偶像》的艺术特点

[摘 要]贝利尼是早期浪漫主义意大利作曲家，他的创作特点鲜明，手法变化多样，具有强大的艺术感染力。贝利尼的作品大多注重人物的情感表达，对塑造人物形象有很大帮助，而且他的作品旋律线条感十分强烈，给观众听觉上的享受，具有自己独特的艺术魅力。本文主要以他的小咏叹调《怜悯我吧，心灵的偶像》为研究对象，进行深入的研究分析，使自身更好地表现人物形象。通过对歌曲歌词、曲式的分析，去更加完整地表现音乐作品。

[关键词]贝利尼；小咏叹调；艺术特点

[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2017）21-0064-03

[收稿日期]2017-08-18

[作者简介]杨腾博（1993— ），男，湖南常德人，湖南科技大学音乐与舞蹈学硕士研究生。（湘潭 411201）

一、贝利尼的生平及其创作背景

1.贝利尼生平

出生于西西里岛卡塔尼亚的贝利尼，是意大利杰出的作曲家，最开始是在那不勒音乐学院学习，毕业之后从事音乐创作。他是在歌剧《阿代尔松与萨尔维娜》和《比安卡与费尔南多》中开始变得出名。往后也创作了许多部歌剧，他为巴黎的意大利歌剧院所写的《清教徒》取得了胜利，并赢得了世界好评。贝利尼继承了罗西尼的创作手法，成为19世纪意大利杰出的作曲家之一。在当时，他的艺术歌曲以旋律线条优美、故事情节丰富多彩、音乐表现形式丰富而风靡一时。

2.贝利尼创作背景

19世纪，法国大革命标志着浪漫主义时期的到来，政治与经济不断发展，由于浪漫主义的创新精神不断深入，他们的个性开始得到解放，作曲家们追求自由和解放，突破了传统的写作技法，个性得到充分发挥，强调自身的音乐感受，标新立异，使得意大利歌剧再次繁荣。浪漫主义从共性转变为个性，开始强调作曲家自身的感受，感性成分居多，每个作品家都有他自己的风格。《怜悯我吧，心灵的偶像》是贝利尼1827年在米兰认识了作曲家弗朗西斯科还有他的妻子，他一共创作了六首小咏叹调，并将它们都献给了弗朗西斯科的妻子，而《怜悯我吧，心灵的偶像》是其中的第五首，体现了当时人们追求幸福的精神。

贝利尼在他的音乐创作中受到了罗西尼创作风格的影响，用现实生活中真实的情感去塑造人物形象，每一个人物形象都是活的，对整个社会起到了很好的呼吁作用。贝利尼的艺术歌曲注重旋律与钢琴伴奏紧密结合，多采用分解或注释和弦，歌曲的旋律多采用三连音节奏，来衬托乐曲的紧张感。

二、贝利尼小咏叹调的创作特点

贝利尼艺术歌曲的创作特点大致概括为三点：一是他通过节奏的使用来增加音乐的紧张感，比如三连音的使用以及带有附点的节奏型，可以使音乐更加激动活泼。以英雄气概的演唱为例，就是以進行曲的节奏以及短句来处理的。二是贝利尼的创作注重旋律线条的优美，常用短句和连线来使音乐旋律连贯，具有抒情性。在钢琴伴奏的部分使用了分解和弦，用这种方式可以表达出优美的旋律和浪漫主义色彩，《怜悯我吧，心灵的偶像》就是这种艺术特点的代表。三是贝利尼的艺术歌曲体现出的戏剧特点。他的艺术歌曲中渗透着戏剧性，为歌剧的创作做了准备。我们可以发现，贝利尼会以渴望的爱为主题，通过优美的旋律来体现其歌曲的伤感情绪，或者通过优美略带悲伤的旋律和简单明快的节奏，来体现歌曲浪漫的情绪。

1音乐分析

2曲式分析

《怜悯我吧，心灵的偶像》节拍为四四拍，乐曲刚开始的引子部分共有6小节，由c和声小调的主和弦进入；开头的术语记号“Allegro agitato”意为“激动的小快板”，左手的钢琴伴奏部分使用柱式和弦，而右手伴奏则使用跳音，使旋律更加活泼激动、振奋人心。在前奏的最后一个音上有重音记号，使演唱者在进入时更加地方便自如。

A段分为a乐句和a1乐句，是6+4的非方整性乐段。a乐句为c和声小调，演唱者在进入时一定注意第一个音的质量，歌词第一个词为“per”，发音时要注意“ai”这个音一定要说清楚，包括往后的歌词，每个音都要发清楚，才能保证音准的准确。a1乐句前两小节为c小调，然后转为bE大调，此处bA的演唱处理应该顺着旋律线的方向进行歌唱，要求咽壁要立起来，使高音方便上去，声音要稍微往后靠一点，气息流动，音符上的连音线要求要唱得连贯，所以要用气息把它们连起来，也就是声断气不断，气息要走在声音前面。随着大小调的转换，情绪也应该是一会儿激动，一会儿低落。

此乐段每一句的节奏都是弱起的八分附点音符开始，具有强大的推动作用，使旋律的律动更加强烈。最后的结束音落在bE大调的主音上面，使乐句完整结束。左手的钢琴伴奏为柱式和弦，右手的弱起对音乐有很强的推动作用，使旋律更加流动。

B段分为b乐句和c乐句，是4+8小节的非方整性乐段，b乐句为bE大调，旋律比较平稳，情绪也应该保持稳定，表现了主人公对爱的渴望，希望得到爱人的信任。开头的“Se”也是应该注意发“ai”的音，音域刚好在换声地地方，此处要抬起上颚，找打哈欠时的打开状态，咬字稍微靠后，然后找说话的状态说出即可，这个音容易唱得偏低，所以上颚地方要使劲抬，就不会偏低了。低声部的钢琴伴奏还是柱式和弦，与高声部的弱起形成了鲜明对比，左右手的旋律交替进行，推动了音乐旋律的流动。

c乐句为bE大调，出现了变化音，造成了旋律的不稳定，音准方面较难把握，两个“G”音的出现是此句的高潮点，音符围绕“G”音展开的旋律，使旋律形成了拱的形状，延音符的使用使演唱者更加能够自如地演唱，乐句最后结束在bE大调的主音上。在唱这一句的时候，演唱者要多多练习音准，还有与伴奏的配合，高音“G”的歌词是“sa”，元音“a”更有助于发声，气息要跟着旋律流动起来，咽壁立起来，上颚抬起，发“a”音时咬字的点要集中，开口音容易散掉，所以要注意。

这一段人物形象的表达更加戏剧化，人们对爱和追求幸福生活的极度渴望，作曲家为人们创造了一种美好的憧憬，使人们能够积极、勇敢地去追求幸福生活。

连接段共有6小节，起承上启下的作用，变化音的使用更加自然地为再现段的进入做了准备，最后又回到了c小调上。本句要注意调性的变化，使音准能够准确，与钢琴伴奏的配合，高音“si”在演唱时，由于是闭口音，可能会造成喉音重的问题，这时喉头要下意识地放下去，气息与高位置要运用适当（不能过分强调某一方），然后保持腔体的通畅，说清楚这个词就可以了。

再现部A段是6+4小节的非方整乐段，调性回归到c小调上，分为a乐句和a2乐句，a2乐句为前面a1乐句的变化重复。a2是由c小调转入到C大调，使用了同主音大小调转换的写作手法。演唱时注意还原“3”的演唱，要特别注意此处的音准。

B段是由b1和c1组成，b1继续前面的C大调，材料还是b乐句的材料，节奏不变，只是旋律降低了一个小三度。c1乐句是c乐句的变化重复和扩充，节奏型转变为一个二分音符和一个八分附点音符加两个三十二分音符，还有连音线的使用，使音乐在连贯的基础上多了一些积极的状态，变得开朗了起来，而此时伴奏也跟着明朗了起来，三连音的使用，使音乐的推动性更加强烈。最后在C大调的主音上完满终止。此句在演唱时要注意急换气，但不能提气，还得保持音乐的连贯和旋律的优美。高音“#f”容易在唱的时候偏低，注意向“G”的倾向性，最后的“bA”要唱得很坚定不能虚，“o”在咬字时要尽量往前一点，避免向后太多，腔体通畅，气息连贯。

3贝利尼歌曲的艺术价值贝利尼先生一生中创作了很多具有艺术价值的声乐作品，为以后的作曲家留下了大量的创作财富，也为他们的创作带来很大的借鉴作用，对很多创作者还有演唱者具有很大的影响。同时贝利尼还精通声乐的演唱技巧，声乐作品中塑造的人物形象对声乐演唱者也有很大的帮助，演唱者自身也会得到提高；贝利尼的艺术歌曲对演唱者在声乐技巧、气息方面会有很大的帮助。

结 语

贝利尼的声乐作品独具特色，被称为“贝利尼式的声乐旋律”。综上所述，本文旨在研究贝利尼声乐作品的表现手法，以具体音乐作品为例探讨作品的演唱风格，以其所创作的声乐作品为本文论述的切入点，探索其音乐创作中的独特之处。

贝利尼一生作有《海盗》《清教徒》《梦游女》《诺尔玛》等十一部歌剧，被不少歌唱家所演唱。对于声乐学习者来说是非常值得学习的，悲情作品的训练就从贝利尼的艺术歌曲、小咏叹调开始，对声乐学习者自身专业的提高有很大的帮助，比如在声音的技巧和音色的训练方面都有很大的艺术价值。

[参 考 文 献]

[1] 姜 芳.贝利尼歌剧女高音咏叹调研究[D].上海音乐学院，2007.

[2] 王 岑.贝利尼藝术歌曲研究[D].温州大学，2012.

[3] 徐 晨.贝利尼艺术歌曲的悲情性——以六首小咏叹调为题材[D].上海师范大学，2014.

[4] 赵梦寻.抒情婉转 同音共律——贝利尼六首小咏叹调演唱研究[D].武汉音乐学院，2014.

[5] 陈莅涵.贝利尼艺术歌曲探析[J].大众文艺，2010（23）.

[6] 陶 焘.贝利尼艺术歌曲的价值[J].艺海，2009（04）.

（责任编辑：刘露心）