音乐教育培养大学生社会主义核心价值观的对策研究

[摘 要]国家教育事业发展“十三五”规划纲要中指出，坚持以美育人、以文化育人。高校的公共音乐教育作为美育教育的重要内容之一，在积极培育大学生社会主义核心价值观中起到了积极重要的作用。本文通过研究国内各高校公共音乐教育在培育大学生的社会主义核心价值观的实施过程中出现的一些问题，积极探索了改善公共音乐教育在培育大学生社会主义核心价值观的路径与方法。

[关键词]公共音乐教育；社会主义核心价值观；问题；对策

[中图分类号]G6135 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2017）21-0034-03

[收稿日期]2017-08-25

[基金项目]河北省社会科学民生调研课题（201701941）。

[作者简介]张媛媛（1979— ），女，吉林省吉林市人，硕士，石家庄学院音乐学院讲师。（石家庄 050022） 国家教育事业发展“十三五”规划纲要中指出，提高学生艺术素养、陶冶高尚情操、培育深厚民族情感、激发创新意识，构建科学的美育课程体系，改进学校美育教学，开展艺术类第二课堂教育活动等是作为积极培育和践行社会主义核心价值观，不断提高学生思想水平、政治觉悟、道德品质、文化素养，让学生成为德才兼备、全面发展的人才的重要手段之一。高校的公共音乐教育作为美育教育的重要内容之一，在积极培育大学生社会主义核心价值观过程中起到了积极重要的作用，是培育大学生社会主义核心价值觀的有效载体。通过公共音乐教育可以有计划、有目的地为其灌输社会主义核心价值观，使学生们了解国家“富强、民主、文明、和谐” 的价值目标，明白社会“自由、平等、公正、法治” 的价值取向，守住公民“爱国、敬业、诚信、友善” 的价值准则。但在国内目前的公共音乐教育中对于培育大学生的社会主义核心价值观仍然存在诸多问题。

一、音乐教育在培育大学生社会主义核心价值观过程中出现的问题

1.将公共音乐教育过分集中在课堂上，忽略课下的作用

在现今国内的公共音乐教育中，教育的阵地主要集中在课上，教育的内容多为常识性的音乐知识、音乐鉴赏、歌唱教学、律动教学、乐器教学等。这类的公共音乐教育只能算作狭义的音乐教育，真正的公共音乐教育不应拘泥于课堂，应该充分发挥课下的作用。首先，音乐的产生来源于远古时候的民间劳作，本身就是一种极其自由的形式。因此，音乐教育不应受到地域与时间的约束。其次，由于课堂的局限性较大，并不能充分发挥音乐教育的作用。课堂上由于地域的限制、时间的限制，并不能发挥很好的效用。比如，音乐是一种感性的艺术形式，当欢快的音乐响起时，人们会跟着欢欣雀跃，随着音乐的律动翩翩起舞；当忧伤的音乐响起时，人们会随之想起一些伤心的经历，潸然泪下。但在课堂上很难实现这样的感染力。再次，大学生们不同于中小学生，主要在上课的时间才能接受教育，大学生除了少量上课的时间，大部分的时间都在参与各类的校园文化、志愿服务、实践活动中。如果将公共音乐教育只集中在课堂上，而浪费掉课下更轻松、更适宜于音乐发挥的这种艺术形式，就显得本末倒置了。

2.在音乐作品的选择上较为单一，排斥非主流音乐文化。

在音乐教育的问题上，长期以来存在着这样一个思维定势，即作为教育内容的音乐作品必然是富含浓厚的教育意义，且音乐来源正统，被冠以“高雅”之称的音乐作品。那些来源并不正统，且音乐形式、音乐风格并不“高雅”的作品就被无情地作为思想性差、欣赏品格低的糟粕而拒之于音乐课的大门之外。不得不承认，大学生们处在三观形成的重要时期，在现今各种文化百花齐放、纷繁复杂的时代。作为大学教育，帮助大学生们甄别好的音乐，使他们免受“不健康”文化的侵蚀是无可厚非的。但是，前文提到，大学生们并不同于任何一个学生群体，他们是年轻、独立、有批判精神的一代人，他们的思想活跃，不愿受任何形式的拘束，他们追求好的音乐更遵从于身体而非思想。如果在音乐课上简单地将思想性强、主题明确的高雅音乐和正统歌曲作为音乐作品的唯一原则进行筛选，那么，音乐课就很有可能变成变相的思想政治教育课，音乐带给人们美好的享受也就无从展现了。其实，笔者认为，在音乐作品的选择上大可不必那样小心，谨慎。大学生们是有辨别能力的，作为教育者，要帮助他们的是去其糟粕取其精华，况且很多非主流的音乐文化并非就不道德，不能帮助大学生们树立正确的社会主义核心价值观。近年来，多个音乐类电视节目中涌现的很多音乐作品，比如《中国新歌声》《中国好歌曲》等电视节目，其中有一些非主流音乐文化，RB音乐、说唱歌曲、摇滚歌曲等，就传播了很多正能量，大学生们也乐于接受。

3.在音乐教学过程中压抑感性，过分注重价值渗透，忽略以情动人。

音乐是通过感性来体验音乐的美的，音乐教育是通过培养对音响的内在表现力的反应来进行的人的感觉教育。因此，音乐教育又是感性教育。那什么是感性呢？感性就是指在一种自然的状态下，人们听从于身体的召唤，无目的地、随意地欣赏音乐，在这个过程中人们通过旋律、节拍的变化而产生一些情绪上的变化。所谓无目的地、随意地欣赏就是指人们在听某种音乐之前不会有任何明确的、具体的目的或想法，比如我们不会在听某种音乐前想“现在我要洗涤我的灵魂了，我要提高我的觉悟了，因此，我要听……”。但是，在大学的音乐教学过程中，这样的现象却比比皆是。通过预设目的去欣赏音乐，比如，在欣赏一段音乐之前，教育者们通常会说这样的一段话，这首歌曲展现了……通过这样一首曲我们要……通过音乐进行社会主义核心价值观的教育是无可厚非的，但是这样做无疑遮蔽了音乐来源于感性的本质，将大学生培养成了课堂上的旁观者，而非音乐的体验者。大学生们经历了十二年的寒窗苦读，一朝高考决定命运，如果到了大学课堂上依然接受的是这种“填鸭式”的教育，不能让音乐本身自发地去感染他们的心灵，洗涤他们的灵魂，从而达到教育的目的，也难怪大学生们对高校的音乐课如同思政课般，并不能激起多少兴趣了。

二、对策及方法

第一层次，充分发挥音乐类课程主要阵地，积极探索课下活动。

目前，国内高校开设的音乐课以通识选修课为主，内容多是音乐欣赏、音乐基础理论、音乐史等受专业音乐教育影响的课程。通识选修课是学生在在校期间自愿选择的课程，一个综合类高校的通识选修课在300门左右，一个学生大学本科期间需要修满通识选修课在10学分左右，即5～6门课，按照这个概率来算，大学生在校期间接触到音乐类的通识选修课的机会和人数是少之又少的，那么高校的公共音乐教育严格来说并不算“公共”了。因此，为了能让更多的大学生接触并学习到音乐，接受更好的音乐教育，笔者建议在大学阶段增设音乐类通识必修课或者是音乐类素质课程。同时，不仅如此，还应充分地重视课下的公共音乐教育，其中包括第二课堂、讲座、社团活动等一系列的教育形式。笔者认为，课上的音乐教育更多的是起到引导的作用，而真正的教育则是由课下来完成的。高校应充分抓住课下这一有利途径，开展一系列能够培育大学生社会主义核心价值观的音乐教育活动。比如，定期邀请名家大咖举办音乐类等讲座活动；组织高雅音乐进校园等欣赏类活动；组织校园歌手大赛、红歌赛等比赛类活动。课下的音乐教育是一个实践的过程，这个过程可以使大学生学会独立思考，独立完成一项任务，在困难中不断挑战自我，超越自我，这对培育大学生的社会主义核心价值观会产生积极的影响。河北某高校毕业季时，毕业生们自发组织创作了毕业原创歌曲，以此来表达对母校的不舍之情与爱校、荣校的意识，这就是社会主义核心价值观所提倡的。

第二层次，注重多元音乐文化教育，重点突出民族音乐。

在经济全球化的当下，音乐教育的多元化发展是必然趋势。在高校，教师们必须要清醒地认识到并积极面对这一趋势，在注重严肃音乐、传统音乐、古典音乐等主流音乐的同时，给流行音乐等非主流音乐留下足够的发展空间。因为在时代快速发展的今天，我们不得不承认的是非主流音乐已经无法从大学生的生活中消失，教师们也无法给学生们提供一个单纯的 “真善美”主流音乐空间，与其让学生们盲目的无原则的接受非主流音乐，不如将那些积极向上，充满正能量的音乐主动引入到教育中。其实，非主流音乐并非想象中的可怕与无法控制，由于它们在演唱方法、演奏与编配方式以及表演形式上更加活泼自由，因此它们更能自由地抒发情感，发出内心想表达的声音。这种音乐对于培养大学生的道德感、正义感、责任感是更加直接且有益处的。在注重多元音乐文化的同时，不可规避的是一定要突出民族音乐教育。因为民族音乐是民族文化的重要内容，是民族精神的重要载体，加强民族音乐教育可以更好地弘扬民族文化、振奋民族精神，增强大学生们的爱国主义情怀。注重多元音乐文化与突出民族音乐是不冲突的。举例说明，摇滚歌手崔健将革命歌曲《长征路上》创造性地加入摇滚因素创作出传唱度极高的歌曲《新长征路上》；流行音乐歌手周杰伦在民歌《辣妹子》基础上结合RB元素，创作《本草纲目》等具有鲜明民族特点的中国风歌曲；以及享誉国内外的女子十二乐坊等，把民族乐器与拉丁、爵士等西方流行音乐相结合，运用电声等现代技术，创作出东方特色鲜明的流行音乐。

第三层次，使音乐回归本真，以情化人，达到社会主义核心价值观的教育目的。

使音乐回归本真，以情化人是指在公共音乐教育中，不应该只追求如何通过教育来培育大学生的社会主义核心价值观，而忽略了音乐本身。应将音乐首先作为一门艺术学科去学习，通過音乐教育使大学生们提升感受美的能力，有了感受力才能体会到音乐赋予的思想，从而达到艺术美与思想性的统一，继而实现社会主义核心价值观教育“知”与“行”的统一。以《义勇军进行曲》为例，《义勇军进行曲》是国歌，由于它最能体现一个国家的民族精神，而且极赋艺术性，因此，是最好的爱国主义教育题材，在音乐教育中作为培育大学生社会主义核心价值观的一个范例是再合适不过的了。

然而正是由于它巨大的政治影响，在教学中教师们往往忽略了它作为音乐的艺术之美，而过分地强调它的思想性，过多地介绍其背景、历史意义、时代精神等，反而没有把艺术美讲出来。使音乐回归本真，以情化人就是说在欣赏音乐之前，不要带有任何功利性的目的，只要用心去感受音乐，聆听音乐即可。作为教师，不可过多地去讲述音乐带给了我们什么，而是由学生们自己去发现通过音乐感受到了什么。比如在国歌的教学中，教师只需要简单地介绍其产生的时代背景即可，更多地将精力放在歌曲本身的艺术性中，比如其音乐旋律中一字一音、号角音调、三连音的特殊节奏、抑扬顿挫的处理方法等，是这些赋予了整首曲子强大的魅力和震撼人心的力量。学生们聆听着音乐，感受着旋律与歌词，配合教师的讲解，才能真正理解那个特殊的年代，人们是如何在这样的音乐下，激起了不甘受奴役，与外敌拼死抗争的斗争精神，才有了今天美好而安定的生活的。

[参 考 文 献]

[1]国家教育事业发展“十三五”规划.

[2]资利萍.音乐教育德育功能实现的课程论审视[J].中国教育学刊，2013（07）.

[3]资利萍.感性的呼唤——音乐教育中的道德教化问题研究[M].长沙：湖南大学出版社，2011.

[4] 万勇华.“思政课”中音乐教育的德育功能及其实现方式探究——以《思想道德修养与法律基础》课为例[J].探索，2013（01）.

[5] 雷 默.音乐教育的哲学[M].熊蕾译.北京：北京人民音乐出版社，2003.

[6]韩 笑.流行音乐在普通高校公共音乐课中的开展现状之研究[D].南京艺术学院，2011.

（责任编辑：张洪全）