音乐结构感的培养

[摘 要]坐标分析图示，将音乐进行过程中所能感受到的音乐材料以及其他音乐要素通过坐标的形式（或其变化形式）给予视觉的呈现，目的是通过视觉材料培养学琴者的音乐结构感。本文将以车尔尼练习曲OP849为样本，展示坐标图示在基础钢琴教学中的应用方法。

[关键词]坐标图示；钢琴教学；音乐结构感

[中图分类号]G6135 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2017）21-0026-03

[收稿日期]2017-08-25

[作者简介]敖嘉鸿（1994— ），女，广州番禺人，华南师范大学硕士研究生。（广州 510000） 音乐结构感是学琴者应该具备的素质，而这种素质的培养应该在演奏学习的初级阶段得到重视。对于大多数初级钢琴学习者而言，仅仅通过谱面了解作品的整体布局具有一定的难度。此时若有简明的图示勾勒出作品的整体轮廓，学琴者对乐曲层次布局的把握将会更容易。在坐标系上概括地记录、整合音乐各要素的变化及运动，并以特定的语言符号和分段线条分别表示乐句间的衔接关系和乐段终止类型，最终形成该作品的结构图示，即坐标分析图示。视觉与听觉间存在着一定的联觉对应关系。因此，用图像对音乐进行描绘，能够帮助学习者在大脑中形成音乐（听觉）的空间架构，并在弹奏前对音乐的大致走向和布局有一定程度的预判，从而使得演奏有条理、有方向。

坐标图在国内外音乐研究文献中并不罕见，它们作为一种研究手段，向读者展示音乐作品中某一音乐要素的变化。然而，关于运用坐标图示在钢琴教学中帮助学琴者构建音乐结构感的研究相对较少。本文以初中级钢琴教学为切入点，以车尔尼练习曲Op849为例，展示坐标图示在钢琴教学中的应用方法。

一、坐标分析图示的概念及构建

坐标系，是记录点的运动轨迹的体系。运用坐标系将主要的音乐要素对应相应的时间点（小节数）进行记录，能够有效地让学琴者注意到这些音乐要素在作品中发生的变化。

坐标系以音乐作品的小节数为横轴，以音乐要素的变量为纵轴，标记出乐句、乐段的长度以及力度的大小，同时将演奏法以及音区的变化以较为简便的方式呈现，由此形成一个综合各音乐要素的、记录音乐运动轨迹的曲式结构图。

曲式图的构建可由以下几步完成：

（1）力度的记录

钢琴弹奏的力度变化，除去对音色的影响 本文探讨的是能够直观表示音乐要素的图示对演奏的帮助，与具体弹奏法有关的问题暂不在本文赘述。，在听觉上表现的结果为音量的大小变化。纵观车尔尼Op849三十首练习曲的力度标记，强弱大致分为六个层次：很弱（pp）、弱（p）、中弱（mp）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。在实际钢琴教学中，笔者发现，学生在弹奏过程中会出现这样的情况：1学生往往只把音符弹下来，忽略了力度的变化；2注意到了强弱的标记，但对强弱程度的把握不够准确。

针对以上两个问题，笔者将力度的变化以最显而易见的方式表现。以车尔尼练习曲Op849第二首为样本，建立一个以小节数为横轴、以力度强弱为纵轴的直角坐标系，根据谱面上出现的强弱记号位置在坐标系中描出相应的点并用线条相连。坐标系中线条的高低显示了作品中音乐的强弱变化。

然而，需要注意的是，音乐的力度在实际演奏中，不会如此死板地笔直上升或下降。此外，作品中瞬间、短暂的强弱变化（如sf、fp等）以及渐强、渐弱可以在弹奏过程中被学琴者感知并表现，而该坐标图旨在展示全曲在力度上的大致走向。为了使图式清晰明了，渐强、渐弱的力度变化则不在坐标上表示。

（2）运音法

许多作曲家在音乐作品的谱面上会标记运音法的要求，因为它是影响音乐形象塑造的其中一个重要的因素。在作品的研习过程中，掌握运音法在全曲中的变化，能帮助学琴者了解段落间音乐形象与演奏法之间的关系。在车尔尼练习曲Op849中，运音法的表现形式大致分为三种：连奏、断奏以及断奏与连奏的混合形式。它们可分别用横向的实线、虚线以及点线相间的线条来表示。如图1-1，第二首练习曲的运音法大体上以断奏与连奏混合的形式存在，在坐标系中与力度整合在同一线上表示。

同樣地，图示主要概括和展示由运音法所影响的整体音乐风格，以及由运音变化所影响的段落间或乐句间的音乐形象对比。过多的细节记录则会破坏图示的总体概括性。因此，乐句内微妙、精致的运音变化，需要学琴者在弹奏过程中体会，而不在图示上做精准的记录。

（3）乐句与乐段

a乐句的划分

钢琴弹奏过程当中，音乐的分句以及对段落间对比的把握是影响音乐结构感的最重要的因素。乐句，实质上是旋律在运动与停歇中产生的组合与分离。坐标图示中，每一带箭头标志的线段代表一个乐句，它们与横轴上的小节数一一对应。

b停顿或终止处的和声

乐句的间歇处会因不同的和声支持形式呈现出不同的停顿或终止感。在车尔尼练习曲Op849中，句读处的和声支持类型分为三种：1属和弦、2非主音旋律位置的主和弦、3主音旋律位置的主和弦。 它们分别形成强烈不稳定或略不稳定的停顿以及具有稳定性的收束。图示中分别以向上、持平和向下的三种箭头方向表示。

c 乐句衔接关系与语义符号的借用

音乐虽然没有与文学语言一样明确、具体的词义，但根据前后的贯连，它们也会形成一定的衔接关系。根据乐句末停顿或终止的稳定性差异，以及该乐句在乐段内所处的位置，音乐能够呈现出某种特定的语义特点。笔者将在代表乐句的各线段中插入文学语言的断句符号，从而一个乐段内的乐句组合关系也会得到较为直观的展示。分别有四种符号代表不同的衔接关系：

逗号（，）代表一般性的间隔，句读处和声表现为属和弦或非主音旋律位置的主和弦，可存在于连贯性较强、停顿相对短暂的两个乐句间；

分号（；）代表一个以上乐句组合的分隔，以属和弦或非主音旋律位置的主和弦做半终止，常存在于四乐句乐段的中间分隔处；

问号（？）具有疑问的语气语调，句读处多为属和弦所支持，存在于具有呼应性质的两个乐句间；

句号（。）代表陈述的结束，以主音旋律位置的主和弦终止，位于乐段结尾处。

见车尔尼Op849的第二首练习曲坐標图（图1-1）的呈示段部分，乐句的形态、句末和声类型以及相应的语义符号的结合展示简明地勾画了起承转合的乐句结构。

d 乐段的划分

乐段按终止类型分类，可分为开放乐段和收拢乐段。笔者将在图示中乐段结束的相应位置分别以纵向的虚线或实线将乐段分隔，其中虚线代表开放结构，实线代表收拢结构；对于没有明确终止、直接过渡衔接下一段的乐段，则不使用分隔线。

用上述方法为车尔尼Op849三十首练习曲画出图示，可以直观地显示出在该练习曲集中，呈示段多数以开放结构收束，发展段一般与再现段衔接，全曲收束处则为收拢结构。通过简明的图示在视觉上直观地了解乐段收束类型和衔接关系，并在学习过程中不断地重复展示，能有效帮助学琴者了解音乐发展的内在规律。

（4）音区

旋律向上或向下的流动和跳跃造成音区的变化。音乐材料在不同的音区上陈述会产生不同的音乐形象。因此，对音区的感知也是理解音乐形象的重要手段之一。

将坐标图示中表示乐句的线段分为三种粗细程度，线条由细至粗依次代表：高音区、中音区、低音区。需要说明的是，坐标图示在此的主要目的是展示同一首作品中音乐陈述在音区上的变化。因此，图示所涉及的高、中、低音区，是音乐行进过程中相对的概念，而非绝对的范围。

综上所述，车尔尼Op849第二首练习曲的最终图示如下。

二、坐标图示在实际钢琴教学中的应用

1应用范围

坐标图示的应用可集中在初、中级阶段所接触的钢琴作品范围内。这些作品在分句、和声终止以及乐句组合形式上有着共性，具有一定的、可遵循的音乐语言规则。车尔尼的练习曲集是大多数学琴者练习的教材，由于它以技巧性练习为主要目的，其音乐语言的陈述和发展相对简单，容易被学琴者掌握。因此，车尔尼练习曲集（从Op599到Op740）除了作为钢琴演奏技巧练习以外，还能作为音乐结构学习的重要材料。在这些初、中级钢琴教材中加入坐标图示的使用，即为每一首作品画出结构图示，不仅能让学习者快速了解一首作品的结构特点和音乐发展变化，还能找出不同作品之间在结构、音乐陈述上的共性和个性。

2应用方法

由坐标图示辅助的钢琴教学应分为以下三个步骤：

（1）学琴者在学习一首新作品前应进行预习，即事先用图示对应作品做出解读。这一过程应做到恰当地分句，并将坐标图上展示的强弱变化在弹奏时准确地表现出来。

（2）在钢琴课堂上，教师对图示和作品可做进一步讲解，如，音乐在某音区上结合当时的力度应表现何种形象，或者，音乐从这一乐句过渡到下一乐句是何种承接关系，应表现怎样的语气。

（3）学琴者在课后应把图示牢记于心，在演奏中体会音乐发展的脉络和结构。

车儿尼Op849的三十首练习曲中出现了并列或再现二段体与再现三段体的曲式结构、开放结构与收拢结构的乐段收束类型，坐标图示在练习曲集的集中使用，能帮助学琴者在完成该曲集的学习后掌握基本的音乐结构知识。另外，利用坐标图对音区、运音法和强弱变化进行强调后，学琴者对音乐形象理解的能力将得到提升。

3对较为复杂的音乐结构的引导过渡

在钢琴的进阶学习中，根据不同的学习目的，坐标图示还能做出相应的调整。往后的学习教材如车尔尼Op299、Op740中，可增加连接过渡、补充等音乐陈述的学习内容，相应的象征符号也可加入结构图示中，帮助学琴者对音乐陈述成分的进一步学习。

结 语

钢琴弹奏虽然是一种感性的技能学习，但不能因此忽略对音乐理论的重视。上文对坐标图示的介绍和构建，展示了图示在钢琴教学中的运用策略。坐标图示在初、中级钢琴教学中的使用，能帮助学琴者初步建立音乐演奏的结构感。在车尔尼Op849的学习中，学琴者应掌握当前曲集存在的各种音乐结构和陈述形式，以帮助理解音乐。需要注意的是，在不同的学习阶段，根据不同的学习目的，坐标图示还应做出调整和进一步的完善。

[参 考 文 献]

[1] 杨儒怀.音乐的分析与创作[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[2] 鲍里斯·贝尔曼.钢琴大师教学笔记[M].上海：上海音乐出版社，2012.

[3] 周海宏.音乐与其表现的世界：对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.

（责任编辑：郝爱君）