普通高校音乐学专业课程群的构建

[摘 要]课程群建设是近年来高校为适应社会对人才需求的不断变化，而采取的强化学科与专业建设的一项具体措施。本文结合实际教学，以非艺术类高校音乐学专业课程群的构建为主要研究对象，结合应用型人才培养目标，从理论和实践两个方面，对声乐演唱与表演、器乐、音乐学课程群的构建与教学问题进行了探讨。

[关键词]非艺术类高校；音乐学专业；应用型人才；音乐学；课程群构建

[中图分类号]G6135 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2017）21-0009-04

[收稿日期]2017-08-27

[作者简介]王永振（1964— ），男，山东章丘人，硕士，山东农业大学体育与艺术学院副院长、教授。（泰安 271018） 对于高校音乐课程群构建的研究，国内某些研究者已做过一些有益的探索，并取得一批可喜的成果，为今后对该领域进行深入系统的研究奠定了一定的基础。笔者也以《非艺术类高校音乐学专业作曲与作曲理论课程群的构建》（发表于《当代音乐》2017年第8期）为题，结合非艺术类高校音乐学专业特点及培养目标，对作曲与作曲理论课程群的构建问题进行了研究。本文作为上述研究的延续，以声乐演唱与表演、器乐、音乐学三个课程群的构建为研究对象，对其存在及亟待解决的相关问题进行了深入探讨。

一、声乐演唱及表演课程群的构建

声乐演唱及表演课程群一般包括视唱练耳、音乐欣赏、声乐、合唱指挥、钢琴艺术指导、舞台表演等课程。其中，视唱练耳为该群的基础，音乐欣赏、声乐、钢琴艺术指导、合唱指挥是视唱练耳的衍生与升华，舞台表演是视唱练耳、音乐欣赏、声乐、合唱指挥、钢琴艺术指导的实践成果。三阶段之间有着鲜明的渗透性与递进性，其相互关系清晰可见：

像作曲理论课程群一样，声乐演唱及表演课程群中课程之间也有着密切的联系，其交集亦非常明显。视唱练耳是该群的基础课，担负着训练音准、提升听辨能力的重任。一方面要求学生熟练掌握音程、旋律的演唱与听辨，另一方面深刻领会和把握调式、和声的风格与色彩，并通过视唱多元化的视唱曲，使学生初步把握音乐的风格特点，为其他课程的教学提供帮助。声乐是一门主要研究演唱技法与表演的课程。它集旋律、音乐文学（歌词）、演唱技巧、钢琴伴奏于一体，是舞台表演的必要准备。它在视唱的基础上，通过深入分析歌词和音乐，科学运用发声技巧、恰当配合形体展示，使声乐作品得到完美地诠释。钢琴艺术指导是一门主要研究钢琴伴奏效果的课程，它不是歌唱之附庸，而是与之同等重要的组成部分。它与声乐构成一个整体，共同完成其艺术表现。一首歌曲的成功表演，不仅得益于富有特色的声乐层次，而且得益于独具匠心的钢琴部分。因为后者不仅以形象化的构图起到必要的描绘、衬托作用，而且以多元化的艺术表现手段为声乐提供必要的渲染，从而增强音乐的色彩和动力、造成音乐的起伏与高潮和深化歌唱的意境及艺术表现。音乐欣赏是一门综合课，主要通过生动的音响与音像资料，结合作品的创作背景、作曲家的创作特点以及音乐的本体特征的深入赏析，以此对音乐的情感表现及内容等进行内化式审美体验，洞悉音乐的风格特征及人文价值。作为音乐作品重要体裁之一的歌曲，在音乐欣赏课中也占有较大的比重，通过对部分经典声乐作品的欣赏，可使学生初步了解作品，领略歌唱家演唱风采，为声乐课提供必要的准备。反之，声乐课上指导学生演唱的歌曲，再在音乐欣赏课上赏析，学生必有更深入的情感体验和理解。合唱与指挥是一门综合课，主要研究合唱与指挥的理论与实践问题。它以视唱、声乐为基础，音乐欣赏为辅助，钢琴艺术指导为依托，彼此渗透，相互关联，共同服务于舞台表演中期目标和培养应用型人才最终目标。其理论包括：合唱队的组织、声部（含童声合唱）的划分、各种声部在合唱中的地位与作用；合唱音响的均衡统一与和谐；合唱的表现手段；合唱训练的方法；正确的指挥姿势、指挥击拍的基本原理；各种拍子的击拍图示；双手的应用；预示、起拍和收拍、主动拍与被动拍；几种不同的唱（奏）法的击拍方法；排练前的准备工作等。其实践主要指上述理论的具体应用与操作，是理论的具体化和目的。二者相辅相成，互为补充，有机统一。合唱与指挥既统一又有所侧重，合唱主要锻炼学生作为合唱队一员，在合唱队某声部中实际的演唱能力，并熟悉其他声部特点，共同完成对合唱作品的诠释；指挥则培养学生指导合唱队排练与指挥演出的能力。指挥者须以自己丰富的修养、真挚的情感、艺术化的肢体语言等感染并诱发合唱队员，把握作品的风格，驾驭整个合唱的节奏和速度；而合唱则顺应指挥要求，努力实现指挥的意图。但优秀的合唱队也会给指挥以反作用，鼓励和激发指挥的创造力，营造更谐和的合作氛围，达到更高的表演水平。因此，二者是一个不可分割的整体，服从于音乐表演这个大目标。舞台表演是以上五门课的教学的综合实践和效果检验，是实现应用型人才培养目标的必要步骤，通过它，可发现以上课程教学存在的问题和不足，并为下一步的毕业实习做好准备。

鉴于此，该课程群教学亦应朝着应用型人才培养目标，统筹规划，协同进行，使之形成合理的衔接、渗透和递进。具体而言，视唱练耳课应从培养学生的音乐综合素质着眼，从音准、节奏、听辨着手，着力培养学生的音乐感受和内心听觉。基于此，教学内容应丰富多元。视唱、听辨材料不仅要有单纯的音程练习，还要有中外优秀器乐、舞蹈音乐主题、民歌、小调、号子、创作歌曲及我国说唱、戏曲音乐片断等。教学方式上亦可采取课堂教学、视唱音乐会、阿克贝拉演唱等多种形式，兼顾固定调和首调两种唱法，切实培养学生的调性意识和感觉，使之明辨不同的调性色彩及其表现。教学手段上，可将部分打击乐器引进课堂，配合多媒体的应用，增强教学的趣味性和时代性。通过教学内容、方式、手段、模式的改革，实现视唱练耳与课程群内课程的有效对接，强化应用型人才培养实效。声乐教学突出因材施教原则，采用集体课、个别课相结合的教学模式，在使学生共同明确发声机理的前提下，针对不同学生的嗓音条件确定声部、选择作品，因人而异实施教学。在具体作品上，不仅要演唱常见的经典歌曲，而且要选择部分近期出现的优秀创作歌曲及歌剧片段，以体现作品的时代特点，全面培养学生的演唱及表演能力。钢琴艺术指导教学应结合学生的钢琴弹奏能力及和声学习情况，合理分组（快慢组），制定切实可行的教学计划。教学上，围绕和声、音型两条线展开，由简及繁、由易到难，在钢琴伴奏整体布局的思维下，逐步解决每个乐段、乐句及作品附属部分（前奏、间奏、尾奏）的伴奏问题。同时，该课的教学要与声乐、舞台表演等课密切结合起来，通过大量的实践，不断发现和改正问题，才能使学生敢弹——能弹——弹好，切实提高钢琴伴奏水平。音乐欣赏课教学中除要兼顾欣赏体裁的多样性外，还应重视对各类作品钢琴伴奏的赏析，使之与本课程群中的声乐、钢琴艺术指导、合唱与指挥等顺畅地贯连在一起。合唱与指挥课教学既要体现声乐的声部特点、钢琴伴奏的一体性与协同性、音乐欣赏的情感体验及音乐表演的美学价值，又要展示多声部的演唱与指挥技巧、驾驭整个合唱队及乐队（或钢琴）的表演能力。因此，在演唱与指挥曲目的选择上要兼顾同声、混声、有伴奏、无伴奏等多種类型，激发学生学习兴趣。同时，创造更多实践机会让学生参与实践，持之以恒，定能取得理想的效果。舞台表演课教学，一方面要教学生如何表演，包括舞台站位、形体语言、演唱（奏）、上下台等，另一方面，要教学生如何布置舞台，包括舞美、灯光音响、道具，以及节目单、海报等的制作等，使学生于实践中得到锻炼，向着应用型人才目标过渡。

二、器乐课程群的构建

器乐演奏及表演课程群包括器乐、键盘（钢琴、手风琴）、音乐欣赏、乐队排练、配器、舞台表演等课程，是在应用型人才培养目标前提下，以教授乐器演奏技法、乐器组合演奏、独奏及合奏表演为主要目的的一组课程。在该群中，尽管不同乐器形制各异，演奏技法不同，但对乐曲的宏观诠释却大体一致，如用管子和二胡演奏的《江河水》，除音色不同外，音乐风格基本相同。因此，将中外乐器放在一个课程群进行教学研讨，事半功倍。乐队排练课，主要解决不同乐器的组合演奏问题。较之独奏，其音乐织体更加复杂，色彩更加丰富，演奏也更富挑战。作为应用型人才，不仅要求音乐学专业学生具备较强的独奏能力，还应具有基本的合奏与乐队排练能力，因此，乐队排列课不可或缺。配器课则主要解决管弦乐队中各种乐器、各类乐器组之间配合运用的一些技术与方法。音乐欣赏与舞台表演课具有“复功能” 指音乐欣赏、舞台表演两门课程出现于声乐演出与表演、器乐演奏与表演两个课程群中。，在器乐演奏及表演课程群中所起的作用与声乐演唱及表演课程群中的大致相同，不再赘述。将以上五门课程集于一群，可谓相辅相成、相得益彰。

鉴于此，器乐演奏及表演课程群的教学要紧密围绕着应用型人才培养这个大目标，以舞台表演为中心，器乐演奏为基础，乐队排练为抓手，音乐欣赏、配器为辅助，像一只朝着既定目标展翅起飞的小鸟一样，头、身、翼、脚既各自发力，又融为一体（见图示），发挥出最大能量：

因此，在实际教学中，课程群各课程之间要密切交流，积极寻找彼此之间的契合点，默契配合、协同进行。如果不同乐器演奏同一母曲的乐曲，如分别由管子、二胡演奏《江河水》，小提琴、二胡演奏《流浪者之歌》，管弦乐队、手风琴演奏《打虎上山》，二胡、弦乐队演奏《二泉映月》等，就需要任课教师间就乐曲的风格、演奏技法等问题进行深入研讨，以保证作品诠释的正确。器乐演奏课与乐队排练课之間亦应相互协作，因为器乐演奏是乐队排练的基础，没有前者的演奏技术做支撑，后者不可能完成难度较大的作品。然而，也不是演奏技术解决了，就能胜任乐队演奏了，因为乐队排练终究是由多人、多乐器参与完成的，对各组乐器有独特的要求，更讲究协作与配合。这就更需要教授器乐演奏与乐队排练的教师之间加强沟通，制定切实可行的教学与排练计划，使器乐演奏的教学内容与乐队排练的曲目有机结合起来，协同前进。配器教学亦应与课程群中的其他课程积极互动，以强化理论与实践的结合。如讲授某种乐器的演奏技巧或某组乐器的特定表现时，可请器乐演奏的某位同学或乐队排练课的多位演奏者参与，通过现场演奏，强化学生对所授内容的理解。这不仅增加了讲课的生动性与趣味性，而且提升了学生学以致用的能力，加深了乐曲的理解，并为乐队排练、舞台表演做了必要的准备。音乐欣赏课亦应深化与其他课程的联系。在乐曲欣赏过程中，侧重对乐器演奏技巧、乐器组合方式及其表现力及音乐风格的分析，使之与器乐演奏、乐队排练、配器、舞台表演课内容有机结合起来，形成以点带面、触类旁通的立体性教学架构，并通过学生对乐曲的内心体验，来强对音乐的理解。舞台表演课应强化实践教学，将器乐演奏、乐队排练、配器、音乐欣赏的教学成果集中展示出来。舞台表演追求整体效果，这就要求任课教师不仅要教授舞台表演的方法，如演员（指挥及演奏者）在舞台的位置、形体语言、与观众互动、如何上下台与谢幕等，而且要指导学生如何处理灯光、音响、舞美以及如何主持节目等，使学生得到较为全面的锻炼。

三、音乐学课程群的构建

基于课程群之课程在内容上存在关联性、递进性和目的性的特点，音乐学课程群即可包括中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、艺术概论、民族民间音乐等相关课程。

中西音乐史在音乐诸课程中均属史论课，其关联性不言而喻。中国古代音乐史与中国近现代音乐史属中国音乐通史的两个相对独立又彼此衔接的部分，具有很强的关联性、递进性。尽管中西方音乐史分属两个不同的学术领域，两者在历史内容记写与文化语境上存在差异，而导致其在研究与教学上有所不同，但由于同为历史学科，而使它们存在较大交集。艺术概论以多门艺术的普遍规律为研究对象，涉及哲学、心理学、美学和社会学等知识，系统论述艺术的起源、本质、特征、功能、种类、创作、作品及鉴赏等，综合研究和揭示各类艺术现象的普遍规律、基本原理，所涉及的艺术学科包括绘画、音乐、影视、舞蹈、戏剧、文学等。音乐史学与民族民间音乐作为音乐的分支，是艺术概论研究的基础，因此与之联系密切。民族民间音乐脱胎于传统音乐学及音乐史学，在民族音乐学及音乐人类学等诸多西方学术理论进入中国之前，新中国的音乐学家们就在此框架内，对中国传统音乐进行了较大规模的整理和研究，并取得可喜的成果。因此，民族民间音乐与中国古代音乐史和中国近现代音乐史之间有着深刻的继承性，具有基础——衍生的特点。其课程群图示可简要呈示如下：

鉴于此，基于应用型人才培养目标，该课程群的教学亦应在保持各课程自身特点的前提下，从宏观上把握其共性，有目的地加以实施。

就具体课程而言，中国古代音乐史与中国近现代音乐史均属于中国历史分支，是彼此独立又相互贯连的两个部分。它们皆深植于中国文化背景， 述评历史长河中具有重大影响的音乐事件、人物、乐器、作品、表演、思想等，以期借古喻今、古为今用。因此，教学中除注重讲授基本的教材内容外，还应强化文化背景介绍与音乐风格的分析，以便为学生的创作、表演、论文写作等提供帮助。中西音乐史同属史论课，尽管它们在历史与历史记写、史料与方法、历史著作及分期依据、研究与教学等方面存在差异，但都以音乐家和音乐作品为内容主线，因此，教师对中西音乐史都应谙熟，教学中以年代为切入点，将中西方同期发生的重要“音乐事件”做必要的横向对比，以此拓宽学生的学术视野、激发学习兴趣和强化知识的系统性，加深对所学内容的理解。

作为一门史论课， 西方音乐史不仅以了解西方音乐文化、提高人文素养为教学目标，更为重要的是培养学生观察、认识问题的能力。值得注意的是，在非专业艺术院校西方音乐史的教学中，教师多以满堂灌的授课方式向学生传授知识点，而漠视其作为听觉艺术的特殊性以及史论课之内在属性，致使课堂教学缺乏互动、教学效率低下、教学质量不高，离培养应用型人才目标相差甚远。

解决上述问题，笔者认为应从优化教学内容、改革教学方法、提高教学效益三方面着手：1.优化教学内容就是要突出重点、以点带面，在以音乐形态发展变化为讲授主线的同时，重点分析其发生变化的文化背景与艺术环境，将影响音乐发展的行为、观念等因素融入教学之中，培养学生用历史和辩证眼光审视西方音乐发展与流变的能力。2.改革教学方法主要是避免“填鸭式”，而代之以生动活泼的互动式教学。西方音乐史是一门系统性的音乐理论课程，具有信息量大、知识点多、时间跨度长等特点。采用讲授为主、讨论为辅，講、赏、析三位一体以及运用现代化多媒体教学手段等，都能起到事半功倍的教学效果。3.提高教学效益主要体现在“对西方音乐史专业知能高度发挥及教学知能有效运用”[1] 两个方面。因此，西方音乐史教学要着力提高教师素质、高度发挥其专业知能、通过设置不同目标层面，有效优化其教学知能。

目前，艺术概论课教学主要存在学生对此课的重要性认识不足、教学方法单一；学生主动参与教学不够；教学过程缺乏必要的实训而制约学生创造力的开发等问题，亟待解决。

解决上述问题除向学生阐明学习该课的重要意义外，任课教师还应努力改革教学内容及教学模式，探索多元化的教学，务求实效。同时，加强实训，使学生在具体的实践与操作中领悟教学内容、提升创造力。

随着我国经济社会的快速发展及教学改革的不断深入，在高校大众化教育的今天，师生对民族民间音乐的认识及观念发生了较大的变化，学生对中国传统文化的认知呈逐年递减之势，教师队伍也良莠不齐，分化严重。大部分青年教师已不具先辈、师长民族民间音乐的理论学养和学术造诣，尤其缺乏对传统文化和民间音乐的田野考察和切身感受，实在令人担忧。民族民间音乐课教学亦因不接地气而严重影响了纯正、本质、地道的传统音乐的传承。

鉴于此，民族民间音乐教学应加大课程体系及教学模式改革。前者从课程专题化、本土化、个案化、实用化及教学资源优化五方面[2]入手，后者着力探讨专题与个案、辅助与多媒体教学的方式与方法，以期达到服务于创作、研究、表演，培养有民族音乐意识及学养的应用型人才的目的。

结 语

音乐学专业课程群建设是一项长期而艰巨的工作，它随着时代和社会对人才需求的变化而不断更新调整，并赋予新的理念与内容。这需要高校各级教学管理人员及相关课程群的任课教师具有强烈的团队意识和革新精神，围绕课程群的核心意涵与人才培养目标，紧密协作，锐意进取，使音乐学专业课程群的建设释放出最大效能。

[参 考 文 献]

[1] 汪 洋.高师西方音乐史教学的优化途径[J].中国音乐，2007（03）：98.

[2] 周 钟.民族民间音乐教学方法论探索[J].贵州大学学报·艺术，2007（04）：77.

[3] 胡丽玲.中西音乐史研究与教学异同刍议[J].中国音乐学，2007（01）.

[4] 沈一鸣.和声学新编[M].上海：上海音乐出版社，1999.

[5] 杨儒怀.音乐的分析与创作[M].北京：人民音乐出版社，1995.

[6] 李吉提.曲式与作品分析[M].北京：中央民族大学出版社，2003.

[7] 陈铭志.复调音乐写作基础教程[M].北京：人民音乐出版社，2004.

[8] 王 宁.管弦乐法基础教程[M].北京：高等教育出版社，2000.

[9] 周 钟.民族民间音乐教学方法论探索[J].贵州大学学报·艺术，2007（04）.

[10] 汪 洋.高师西方音乐史教学的优化途径[J].中国音乐，2007（03）.

[11] 陈 丹，李军科.浅谈《艺术概论》课程教学中的突出问题及解决途径[J].杨凌职业技术学院学报，2015（02）.

（责任编辑：张洪全）