在有限的条件和空间里施展创意

星星：对于散文诗这个文体，你如何看待？又在写作中秉持怎样的姿态和主张？

诗人李松璋：诸种文体，如同大自然的百草千花、鸟兽虫鱼、风雨雷电一样，在天空之下大地之上共生共处，每一个都是具有鲜活生命的美丽个体，都有着无可置疑的合理性和无可替代性。我是一个始终坚持散文诗写作的人，从一开始接触到这一文体，便觉得找到了适合表达自己的文学方式，它非常契合我内心的需求和将思考诉诸文字的方式，也是宣泄情感最畅快的出口，尽管偶尔也会写作诗歌、小说和剧本，那是因为有些题材确实不适合散文诗来表达。始终不渝的，永远是散文诗。

星星：你觉得当下的散文诗该如何革新？

诗人李松璋：散文诗作为一个年轻的文体，其革新的要求似乎更为迫切。作为一个新文体，它的语言体式、形态构成、品质品貌等基本特征已经确立，而且眉目清晰，我认为，它所面临的挑战应该是题材的广泛拓展，以及表达手法向更广阔更深远空间的开掘、强化与突围。大多数作品同质化倾向严重，流于肤浅的小情感、无关痛痒的感时伤怀、不知所云地追求华丽词藻、堆积意象的作品仍不在少数，这类作品共有特征是贫血或缺钙，缺少思想性，缺少对现实苦痛的真情关注和准确把握，妖艳矫饰，虚热狂躁，耍小聪明，真正的革新者，都应该是冷静和内敛的思想者，有精神高度的写作者，不会伏在书桌前娇声呢喃、自说自话，听不见窗外风雪愤怒的呼啸，看不见远方大树无端扑倒于尘埃的悲壮目光。

星星：写作对于你的终极意义是什么？

诗人李松璋：写作是探索自我内心，让创造力和想象力到达无限可能性的一种方式，是以旷野独步的行动克服与生俱来的恐惧、浮躁、虚妄和自卑。很难想象，如果没有写作这个出口，我们的思想和情感将如何安放，苦闷和伤口将如何慰藉。无关名利。它只是一种生命的方式，不如此便觉得没有意义、没有意思、没有滋味，不为拯救世界，也不可能，只为拯救自己。通过写作，我们冷静地、有时也充满激情地与世界交谈，与别人交流，哪怕知者只有一个，也是愉快的。写作是在回应一种内心召唤，一种前定，如果它是宗教，我们就是被差遣的使徒，无怨无悔，有时不免孤独，不免失望，但走在朝圣路上的，不是一个人，而是无数人。长夜漫漫，前路莫测，我们掬一捧烛火，完全可以在相互砥励和温暖中走完最后一程。

星星：在散文诗写作中，你最看重或者极力体现的主要有哪些方面的艺术能力？

诗人李松璋：我的散文诗写作，一以贯之的，始终是对现实的强烈关注和干预、对人性的反思和剖析、对人世的悲观与希望。我总是期待自己能不断突破局限，磨练观察生活的敏锐能力，让哪怕只是几十个字的短章，也要具备只属于自己的思考与气象，尽可能地做到坦诚和准确。我喜欢具有寓言品格的作品，喜欢力量感和让人脊背发冷的奇崛，喜欢让人叫不出声音的发现，喜欢悲怆和一针见血。

星星：是什么因素驱使你的文学创作，特别是散文诗的写作？

诗人李松璋：散文诗的种子可能是中学时播下的，那时的课文里有鲁迅《野草》中的《题辞》，有高尔基的《海燕》。语文老师又是一位特别富有才情的青年，他的讲授和在课堂上激情的朗诵，深刻地影响了我，让我认识了散文诗这个奇妙而魅力四射的文体。后来，又读到了波德莱尔的《巴黎的忧郁》，读到了德富芦花、屠格涅夫和泰戈尔，就仿佛，自己的内心和前路被一盏灯照亮了，我想说的话，我的迷惑与悲伤、爱与恨，都可以用散文诗这种灵活多变的形式来表达，无拘无束，痛快淋漓。