芙蕖出渌波——傅荣生诗歌的审美特色

张宗刚

芙蕖出渌波
——傅荣生诗歌的审美特色

张宗刚

江苏诗人傅荣生，性情沉静淡泊，谦和自持。他的诗作多为短章，却自有一种鸢飞鱼跃的大气象。傅荣生的文本想象力出色，善于描摹，句式精简，言近旨远，发散着静谧空灵的东方美学风韵和鲜明的民族精神，复撷取西方现代诗学技法，转益多师而自铸新辞。在他那里，词语、辞格、意象、意境的灵活运用，是错综交织多而不乱的。傅荣生于2014年试笔，迄今诗龄不过两载，水准已然令人刮目，可谓奇才。读他的诗，如闻绿水溅溅，如听青山杜鹃，满目生春，饶具风神。对于他，正是非凡的天赋、出色的悟性，再加苦吟的精神、耐心的打磨，才生成了“皎若太阳升朝霞，灼若芙蕖出渌波”（曹植《洛神赋》）式的文本美感。说到底，任何看似一挥而就的文字，必是长期积淀勤学苦练的结果。

傅荣生曾是一名出色的语文教师，如今从事的职业，也仍与教育有关，这可以解释他的诗中为什么总流溢着一缕纯净清雅的书卷气。明如剪刀，静如秋水，爽如哀梨；无疑地，傅荣生那些简洁凝炼修短合宜的文本，是小家碧玉，也是大家闺秀，无论淡妆素颜，均楚楚动人，符合公众对好诗的一切期待和定位，让人想起战国辞赋家宋玉描绘的东家之子：“增之一分则太长，减之一分则太短；着粉则太白，施朱则太赤；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齿如含贝”（《登徒子好色赋》），不错，“增之一分则太长”，这样一种文本控制能力，相当了得。

凡好的诗人，无不具有出色的意象捕捉能力，以及化繁为简、删繁就简的表达能力。像西班牙天才诗人洛尔迦的《海水谣》：“在远方，/大海笑盈盈。/浪是牙齿，/天是嘴唇。”意象鲜明，惊采绝艳，如闪电般迅速击中人心，读来顿生清凉。傅荣生善于取象设喻，修辞能力出色，在常规写作范围内可以说达到了某种极致。如《春风破》：“被时光层层包裹的/那些话题/滴不进雨水/也灌不进春风//在溪边/蚯蚓祖居的潮汛里/一枚旧年的坚果/已经破壳/它隐匿的细节/要经历一场花开”，寄意幽深，情思邈邈，仿佛若有期待，引人遐想。《远山》可视为傅荣生作品中的经典文本：“端坐如高僧/袈裟在夕光下微语/隐秘的掌纹/有高山流水//青黛之色/像叹息/让心有不甘的事物/遁入一片苍茫”，高旷清远，意态舒展。傅荣生善用祈使句，“让……”的句式在其作品中多有所见；祈使句的频繁亮相，充分表达了主体内心的渴求和欲望，彰显主体柔韧、执著与浪漫、强悍的情怀。

好的诗人，首先必须是一个敏感的人，所谓“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”（陆机《文赋》），傅荣生擅以细腻幽微之心，感应天地万物。这是《春雨》：“被冬天/揉皱的宣纸/藏着隐秘的河流/萌动的水声/把寂静拱破”；这是《一条河流向我奔涌》：“河，来自远方……律动的声响/溢出麦香的味觉/让两岸的猿啼/染绿风景”，诗人启动感觉的开关，种种奇思妙想纷至沓来，让人悠然心会，而妙处难说。傅荣生乐水乐山，亦仁亦智，悠悠然感受山川之美，自然之美，田园之美，世界之美，人性人情之美。他那些闲云野鹤般的诗篇，让人想起德国文豪歌德的《浪游者的夜歌》：“群峰一片/沉寂，/树梢微风/敛迹。/林中栖鸟/缄默，/稍待你也/安息。”

傅荣生通过择取简单的意象和事物，发掘自然景象内部的隐喻和涵义，形成强烈的画面质感。他的诗远离了矫揉造作和繁缛浮艳，呈现为一种凝炼精简的书写。《鸟的聆听》：“一管长箫/让山峦起伏//箫声越远/鸟们的心事越重”，《耕读》：“青杏小。远处有我/魂牵梦绕的绿水人家/等待一枚透明的指头/把迷津点破”，语感均出乎天然，意象澄澈透明。傅荣生的诗是充分接通天籁的。在他笔下，有隐秘的花开，有神秘的音响。读他的诗，能够鲜明地感受到一颗宁静的心——静如止水，波澜不惊，仿佛静到一根针落地都能听到；另一方面，却又如初唐诗人张若虚的《春江花月夜》，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，一派表相的静谧下，是汩汩的热血，是欢然的歌唱。傅荣生的诗指意明晰，张力弥满，在大众化和精英化之间找到了一个恰当的平衡点，充分实现了自我与他者、主体与客体、此在与彼在之间的沟通呼应。他笔下持有的，正是美国文论大家艾布拉姆斯（Meyer Howard Abrams）所谓的“镜”与“灯”：一手再现，一手表现；一手客观，一手主观。

“老戏台的铜锣/悬于剧情的岩壁/山中梨花/怀抱着春天的药罐/救治应声坠崖的狐”（《铜锣》），奇情幽思交织，生成童话般的趣味，戏剧般的动感。的确，读傅荣生的诗，有时感觉如同置身《爱丽丝梦游仙境》式的超现实世界。如《去年今日此门中》：“小径旁的蟋蟀/正在打造一扇门/它将把不再归来的/某种事物/永远关在外面”，《挽留》：“在隐秘的后花园/一枚被青梅竹马的青字/钟情过的竹叶/正为节气里的方言/问诊把脉”，《椅子》：“扶手已经泛白/像河里/一闪而过的鱼腹……以杜甫的姿势/活动一下腰身/时光轰然塌方/砸毁了埋头赶路的毛驴/和几袋干粮”，此类奇想异思不时闪现，如星星之火照耀文本，也点亮了读者的眼睛。《风景》既有老僧入定般的情怀，又不乏空灵婉约、要眇宜修：“垂柳把凉亭/摇晃成虚拟的动词/一只狐，从蝉声里穿过/消隐在修行的山水间//亭子里/长条石凳上的袈裟/被风翻动着/寻找经文里的版图”，禅意盎然，动静相宜，勾勒出主体丰富的内心世界。“蟋蟀/用一生的力气/试图拔出一枚/锲入年轮深处的钉子//紫槐婆娑的阴影/遮掩着不安的夜色”，这首《记忆》篇幅简短而气场强烈，辅以特有的小说化、戏剧化语境，在表情达意方面可谓穷形尽相。

傅荣生恪循“如无必要，勿增实体”的奥卡姆剃刀定律原则，高度认同文学大家海明威简洁明快的“电报体”，凡遣词造句，务求精悍简练，决不拖泥带水。他的诗总体上质量均衡，神完气足，有句有篇——充分避免了那种“有句无篇”和“有篇无句”的现象。许多堪称“金句子”的诗行，如珠玉密布，一笑倾城，完全可以单独成诵。像“茶杯里的水/是一条河流的源头”（《低处流淌——题细语茶楼》），寥寥十余字，意境顿生。其他如：“青铜兽/把时间咬伤”（《老宅的门环》），“丹顶鹤/如一句呓语”（《夕辉里的丹顶鹤》），“宠物狗的吠叫/让夜色漾起微澜”（《夜阑》），“窗外/寒山沉入夜色/寺内/木鱼游出尘世”（《在枫桥》），“手指轻轻弹击/清翠之声/响自大唐”（《花瓷》），“天色已晚/门口悬挂的灯笼/像邮局签收过的落日”（《大清邮局》），“久居的望湖石/吐纳着日月星辰”（《夜谒望湖石》），“雨的背面/一轮明月，绣在夜的衣襟上”（《回首》），“是谁的指头/把雄鹰内心的辽远/一声一声唤回高原”（《鹰笛》），“跟在一枚雪花的后面/我用珍藏的一粒萤火/照亮/山水背面的辽阔”（《山水画》)，等等，趣味横生，且不失阔大深邃，都是充满精气神的好句子。

诗人写自然，写山水，得心应手；写他所熟悉的田园，更是注重国画式的留白，彰显含蓄的力量。如《小满》：“风，拢着麦的腰肢/在一个叫做小满的因缘里/寻找前世的恋情”，《麦黄图》：“薄暮里的炊烟/是布谷鸟从金黄的颜料中/拎出来的句子”，《水稻田的黄昏》：“浩荡的金黄/照亮水迹上/两只野鸭的轻眠//此时我听见/黑色的羽毛里/隐匿的风声/和波涛”，《秋天的风铃》：“流水的波光里/那株野菊,像走错了季节/淡淡的花束/鲠在秋天的喉咙里”，七彩纷呈，神性宛然，隐约见出唐朝王维、孟浩然之风范。这类文本，投放着傅荣生的热情和眷恋，敬畏和慈悲，投放着他的生命和情感。

傅荣生的笔触，有时也会向历史深处探测。如取材于魏晋士子阮籍、嵇康、向秀、刘伶、山涛、王戎、阮咸的《竹林七贤》。在这组诗里，诗人以今度古，感同身受，站在现代性视点上，深入体悟笔下每一位魏晋贤士的心性情怀，据此展开合理想象，在对古人性格和内心的准确把握中，呈现其痛苦郁闷绝望的时代弃儿本色。如《阮籍·泅渡》：“你与酒的距离/有一首诗那么遥远/中间长着一片修竹//长袍如翅/拂动滴翠的清响/躯体躲进杯盏/灵魂在酒中泅渡”，在古今时空的有机碰撞中，生发出沉郁情怀。写及与猪同饮的阮咸：“让琴瑟/匍匐到猪的高度/同饮一盆浊酒//猪站着/你跪着/琴躺着”（《阮咸·化佛》），通过怪诞场景和图像的还原，彰显对历史的准确定位、深情体悟和睿智书写。

傅荣生另有一些篇章，亦能做到气象浑茫，彰显崇高之美。如《穿越——读徐悲鸿<奔马>》：“我听见了燃烧的马鬃/传来草原的琴声/暮色里的辽阔/被一匹骏马拽远//高扬的前蹄/擂响了浑圆的落日/草原般的肤色/像一闪而过的风/在荡开的苍茫里/跃成彩虹牧歌”，清雄浪漫，张弛自如，声光色交织，力与美融汇，具有鲜明的图像感和一往无前的气势。

从单向度写作到复调式写作，人届中年的傅荣生，正处于其诗歌创作的井喷期。一个现代人，能够生活在诗性写作的状态里，获得荷尔德林所谓“诗意地栖居”的方式，可谓世间无上的福祉。傅荣生诗才了得，又兼努力如一，相信今后必有绝大作为。我们期待着。