摄影艺术创作中的情感表达方法

◎顾俊侃

摄影艺术创作中的情感表达方法

◎顾俊侃

摄影艺术被称为造型艺术的一种，摄影技术具有全球化的特点，其可以跨越地域、语言、民族、国家、地区的限制，在不同程度上表达着摄影者的情感。真正的摄影技术包含有有诸多部分，包括摄影画面选择，光效调节，光影选择等，好的摄影作品可以表达出作品的语言，作品背后的艺术背景、艺术内涵、艺术造诣，还有摄影者的创作背景，摄影者的修养内涵等。而其中最重要的，就是传达摄影者的情感，被给予情感的作品可以表达出一定的意境，当意境与情感达到高度一致时，优秀的作品就可以有一定社会影响力，使作品流传下去。情感是人类灵魂表达的窗口，情感表达是人类基于物质的影响，产生的一种表达自身内心的方式。无论是何种艺术形式，高级的作品都需要情感的注入，所以情感表达是摄影艺术创作中的核心问题。本文从摄影艺术的概念介绍入手，介绍了摄影艺术的内容，探讨了摄影艺术中情感表达的重要地位，主要分析了摄影艺术中情感表达的方法。

如今全球化已经成为了大数据时代发展的必然趋势，但由于各国文化、语言、宗教、哲学的不同，全球化收到了诸多阻碍，但其中艺术的表达可谓毫无障碍，优秀的作品更是可以跨越时代，源远流长。摄影作品的产生需要物质原料和艺术创造手段的结合，物质材料相当于摄影作品的骨骼，艺术创造手段相当于摄影作品的血和肉，而摄影表品中摄影师注入的情感是摄影作品的灵魂，有了情感，摄影作品创作中才有了生命力。情感表达就是艺术通路的媒介，作品承载着诸多情感，使观看作品的人和摄影师产生情感上的共鸣。

摄影艺术的概念

摄影艺术是当代造型艺术的一种，造型艺术利用特定的原料物质，如木材、石器、颜料、纸、布等和一定的艺术创作手段，产生出在静态空间中可观看的艺术造型，造型艺术是对物质原材料和创作手段在美术上的高度掌握。摄影艺术就是利用相机和各种感光工具为原料物质，利用摄像技术为艺术创作手段，拍摄出静态图片的造型艺术。摄影艺术所运用的摄像技术包括画面的构图、光线的调节、色调滤镜的选择等。摄影艺术的目的以表达摄影者的诉求，对美的追求，表达其情感为主。摄影者需要得到一张可以表达自身情感的图片，往往需要经过技术培训、摄影调节、暗房制作等过程。在表面概念的理解上，摄影艺术可以拆分理解为“摄影的艺术”，广义概念上，“摄影的艺术”指一切与摄影有关的活动；狭义的概念上，“摄影的艺术”指整个艺术创作中艺术品产生的过程部分。

摄影艺术中情感表达的重要地位

十九世纪三十年代早期，法国人路易·雅克提出了“银版摄影法”，这标志着摄影技术的正式诞生。摄影艺术晚于绘画、雕刻、歌唱、演奏等多种艺术形式，目前也只有一百七十年的历史，但如此新兴的一门艺术形式，在这一百七十年间也经历了风风雨雨，时代的变迁，机器的变革。在摄影艺术刚刚兴起时，人们还都处于简单认识，摄影艺术只停留在画意摄影的范畴，但随着时代的发展，因为画意摄影的繁重，这种摄影艺术逐渐被淘汰。随着机器的发展，摄影技术的提高，摄影艺术进入了转型期，其中分类也越来越多。人们在时代的变革中，对摄影的认识也在不断变化，随着单反的入市，人工智能手机的广泛使用，摄影艺术越来越大众化，摄影艺术的时代已经迎来。

尼采评论情感的重要性：“人类的生命，不能以时间长短来衡量，心中充满爱时，刹那即为永恒！”在整个摄影艺术的发展过程中，情感表达都扮演着重要地位，情感是使作品源远流长的保证。只有摄影家们把情感注入到作品中，才能表现出好的作品，好的作品会使摄影师与看作品的人产生情感上的共鸣。

摄影作品可以记录美好的时刻，记录让人感动的瞬间，也可以表达摄影者的诉求。二战结束时，一名美国水军从战船上下来，无数的市民来到纽约街头庆祝，这名士兵当时为表达自己对于战争结束的兴奋感情，当即环抱一名在街头欢呼的护士深情拥吻。这一幕在二战结束的那一年1954年8月15日，被纽约的《生活》杂志摄影记着艾森施塔特拍下，成为一幅流传至今已经63年的经典照片。人们每当欣赏这张照片时，都会感慨于战争的结束，表达其自身对于和平的向往，也感动于士兵与护士的深情一吻。摄影者也可通过作品表达自身的诉求，如摄影者可通过拍摄干枯的沙漠，贫困山区的孩子们，表达其自身对于环保事业的呼吁，对于贫困山区的援助。

摄影艺术中情感表达的方法

任何艺术都有其表现方式，美术都需要一定的技术手段，摄影需要对光线的选择，页面布局的掌控，滤镜的选择，色条的调解等，才能表现出作品要转达的内容。

摄影艺术中的布局。摄影被称之为光影的结合，正是因为摄影作品需要光线和影调的结合。光线是光的表达，清朝作品中《女盗侠传》中提到“大雪迷漫，与微月光线相映，一白无际。”光线由阳光带来，又与物体的遮光作用结合，表达出阴影的效果。光线为客观处在，运用好光线，可塑造出良好的图片效果。页面的布局可以建立起良好的画面布局，摄影师选择不同的角度拍摄，选择不同物体、人物、景物、光影在画面中的布局，塑造出一副完整的图画。摄影师正是利用画面的布局，才营造出带有感情的摄影艺术作品，中外都有良好运用情感表达的摄影社，如美国摄影师安塞尔·亚当斯在1941年十月在美国新墨西哥州拍摄的著名作品《月升》，作者运用光影效果，在夕阳西下之际，利用太阳的余晖与刚刚升起的月亮呼应，在如此静谧的光线下，是坐落在美国新墨西哥州埃尔西德兹的村落，村落中墓地上的十字架在太阳与月亮交替的静谧光线下映射着光芒，整副笼罩在一种生命交替轮回的氛围中。美好的风景一路都有，但要捕捉到如此具有表现力的风景，并把此风景定格在相机中，需要摄影师良好的摄影修养和情感表现力。正是因为作者对当时风景的感知，才能把如此静谧却有力量的风景定格，表达出深刻的情感。

摄影艺术中立体感的建立。摄影需要建立良好的光影效果，光线与阴影的利用与掌握可以赋予优秀作品生命力。好的摄影作品可以表达摄影作者的情感内容，表达出摄影作者想要表达的主旨思想，使作品具有感染力，具有影响力。摄影作品中的立体感也被称之为体积感，具有使作品更加生动有趣的作用。摄影不像雕刻，可以在三维空间中塑造出立体的结构作品，而摄影作品是平面的，想要拍摄出三维立体的效果，需要摄影作者拥有良好的摄影技术和空间感知力。摄影作者需要避免二维平面的局限性，在平面中表现三维结构，塑造出生动形象的作品。摄影作者在二维平面上用影响塑造的摄影语言表达出有生命力的立体形象。如在拍摄作品时，使光线变化多样，阴影颜色深度不同，就可以营造出一种立体感。如在拍摄云朵时，利用光线的不同，阴影的重叠，塑造出重重叠叠的光影效果，从而让云朵看上去立体。

摄影艺术中质感的建立。质感的建立可以使作品上看去不同于二维平面的作品，也不同于立体结构塑造的摄影作品，富有质感的作品可以使作品看上去更加的高级，更加有表现力。但并不是所有的作品都需要建立质感，因为有的作品就是要变现真实感，强大的真实感给视觉上，情感上的冲击力也会很大。而有质感的摄影作品可以使画面更具生命力，看上去生动形象，增强了其艺术表现力。例如画面中构图粗糙，不具有美感，而作者想要表达确实柔和的感觉，那么粗燥的画面就不能表现出摄影作者的真实感情，摄影师需要变化角度，有效利用光线和影调，调节光线，将粗糙的一面隐藏在阴影中，使光线照在柔和的一面，调节滤镜光影，塑造出柔和的画面感，从而表达作者当时的心境。安塞尔·亚当斯的作品《山丘》就是对作品质感的良好用运用，他曾说道“风光摄影是对摄影师的最高测试，而且往往也最令人失望”，可见其对摄影技术掌握的能力高超。

摄影艺术中的动感表达。如若作品中加入动感性，可以提升摄影作品的观看效果，也可以有效表达摄影作者的情感。动感性的表达并不是所有作品所必需的，但作品一旦有了动感，必然会加强其生动性，使作品具有动态美。作品中简单的描绘会有一定的影响力，但如果加入动感，画面会更加生动，更让人容易感动，产生共鸣。摄影艺术是二维平面的静态表现，但摄影师可以利用光线和影调，表现出动态感。

摄影艺术中的节奏表达。摄影技术中的节奏表达，即作品中的韵律感，是作品情感表达的重要组成部分，摄影作品可以利用光线、影调的调节，赋予摄影作品以节奏感。摄影作品有效利用线条、画面、色块，不同的颜色组合可以表现出摄影作品中节奏感，以表现摄影作者的情感。

小结

全球化是当代社会发展的驱使，全球化受到了各国文化、语言、哲学等的阻碍，但艺术突破了这些障碍，使感受艺术的人产生共鸣。其中摄影艺术作品更是跨越各种阻碍的洪流，脱颖而出，成为全球化中有力表现情感的有力方法。摄影作品的产生需要光影的有力掌握，影调的有效调节，才能塑造出优秀的摄影作品。本文简要介绍了摄影艺术的概念，摄影艺术中情感表达的重要地位。并详细描述了摄影艺术中情感表达的方法，分别从摄影艺术中的布局、摄影艺术中立体感的建立、摄影艺术中质感的建立、摄影艺术中的动感表达、摄影艺术中的节奏表达等五个方面进行了阐述，表明摄影表品中摄影师注入的情感是摄影作品的灵魂，有了情感，摄影作品创作中才有了生命力。

（作者单位：苏州工艺美术职业技术学院）