吴门画派艺术在服装品牌创新中的市场价值研究

雷 杨

(苏州经贸职业技术学院，江苏 苏州 215008)

吴门画派艺术在服装品牌创新中的市场价值研究

雷 杨

(苏州经贸职业技术学院，江苏 苏州 215008)

吴门画派作为中国画艺术的代表画派，也是中国传统文化的重要部分，其艺术元素和文化内涵被国内外服装设计师们广泛借鉴应用。本文从传承中国传统文化的角度出发，结合设计案例，探讨了吴门画派艺术融入服装设计的方式及在服装产品中的具体应用，分析了该画派艺术在服装领域中的价值与发展趋势。

吴门画派；中国水墨画；服装设计；品牌

时尚和艺术紧密相连，中国画以其独特的绘画艺术语言，引起了现代设计师们的高度重视，吴门画派作为中国画史上重要的代表画派，将“水墨”这一传统中国绘画技法赋予了更多的人文情绪，设计师们充分利用其画派的艺术特色，再融合当代艺术元素于现代的服装产品设计中，创造出具有民族特色且不失现代时尚的创意服饰。

1 吴门画派艺术

吴门的称谓始于吴王阖闾建都在苏之时，这里不仅是文人荟萃的渊数之区，也是文苑艺林画家辈出之地。到了明代中期，素称鱼米之乡、丝绸之府的苏州，经济生活日趋繁荣，涌现出卓有成就的画家群体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏最为著名，他们大都擅长诗文，有较高的文学修养，画风中带有浓厚的文化气息，注重笔墨表现，强调丰富的感情色彩和幽默的创作意境，追求平淡自然，恬静平和的格调，被后人称吴门画派。

吴门画派创造了淡雅、秀丽、明快、清新，以健笔写柔情的艺术风格[1]，绘画题材丰富，既有传统的梅、兰、竹、菊、松、石，也糅合了蔬菜、猫、田丘等具有生活气息的民间趣味素材，并创作出具有民间特色的人物画，同时将清新淡雅的文人气息融入到青绿山水画的创作中，其作品既具备宋画的精巧秀丽，又能感受到元画的清淡雅逸，在精美细腻的画面中还透着一股清新的文人气息。吴门画派画家们总结了中国山水画的观念和技法，是我国绘画史上具有重要历史地位的画家群体和绘画流派。

2 吴门画派艺术在服装产品中的应用

随着现代社会多元文化的发展，人们的生活需求和审美标准在逐步提高，对服装的穿着有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而独具特色的，国内外许多服装设计师深入了解中国文化的内涵，探索复兴中国传统文化，充分提炼中国绘画元素，将中国水墨画与服饰设计结合，让艺术与技术融合，创造出具有民族特色且不失现代时尚的创意服饰。

吴门画派作为中国文化史上重要的绘画流派，其绘画艺术中所呈现出深厚的文化底蕴与独特的中式美感艺术，符合中国人的审美品味，在现代成衣的设计中得到了广泛的运用。

2.1 吴门画派艺术与服装刺绣

现代服装设计中经常会用到刺绣的装饰手法，刺绣是中国民间传统手工艺之一，是一种用针将丝线或其他纤维、纱线按照设计好的图案纹样和色彩在织物上进行穿刺后，由形成的线迹构成花纹的装饰手工艺技法，如图1所示。

图1 手工刺绣画样及刺绣过程

中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类，每个门类都有其自身的特长和优势。与“吴门画派”一样发源于苏州的“苏绣”，早在春秋时期已将刺绣用于服饰，到了明代，以唐寅、沈周为代表的吴门画派再次推动了刺绣的发展。苏绣蕴含了江南女子精巧、细腻、温婉、柔美的内在品格，以针代笔、以线代墨，以“平、齐、细、密、和、顺、匀、光”为特点，运用吴门画派艺术中的图案、色彩，在面料上表现该画派的思想和感情，与绘画有着异曲同工之美，如图2所示。刺绣作品从视觉上可以呈现出强烈的立体感，细腻逼真，绣制出的花鸟鱼虫活灵活现，人物秀丽生动，能够将服装的艺术性淋漓尽致地展现出来，使服装在具有实用性的同时，具有很高的审美价值和观赏价值。

图2 苏绣人物作品

2.2 吴门画派艺术与服装手绘

服装手绘在中国源远流长，古人在车舆、衣冠上进行绘画作为某种标识，后来又借鉴精美的刺绣纹样或名人画在服装上进行描摹，使绘画艺术与服装进行融合。如今服装手绘是现代服装设计师在服装产品设计中常用的一种表现手法，兼具一定的欣赏价值与艺术价值，手绘的题材内容广泛，更多的灵感来源于画家及绘画作品。

为了能够将吴门画派的水墨艺术作品更好地运用在服装中，设计师们一直在寻找服装面料与宣纸的结合点：一是直接用毛笔将调配好的专业手绘颜料，运用中国画绘制手法在面料上进行手绘表现，如图3所示，手绘作品从视觉上清新自然，并有一定的笔触肌理感，相比传统的印花技术而言，笔墨的表现更具艺术性与欣赏性；二是通过数码喷绘，用电脑对已有手绘作品进行测色、配色等数字化处理，并通过印花机、转印机将图片印在服装裁片或者服装面料上[2]，力求在现代纺织面料上表现出宣纸与水墨相互晕染渗透出的写意色彩效果，抓住中国画的精髓，做到虚中有实、实中有虚、虚实交融、浸润变幻，从而营造出别样的服饰意味。

图3 服装手绘成衣作品

Armani阿玛尼在2015年春夏高级服装定制系列中以中国画为灵感，以竹叶为设计元素，以墨竹的写意笔法来表现丝绸上的图案，通过纺织数码喷绘技术将图案与面料完美融合，整个系列作品删繁就简，幽静高雅，无一不传递着吴门画派所代表的文人画艺术气息，如图4所示；在2017年巴黎春夏时装周的发布秀上，Gucci创意总监Alessandro Michele推出“旅行”主题系列服装，如图5所示，设计师将有人物、亭台等元素的中国传统水墨画作品数码喷绘在服装面料上再进行产品设计，这种极具民间特色的中国画正是吴门画派的艺术特点之一，该设计作品充分体现了古今文化的强烈碰撞与设计师跨越时空与国界的设计力。

图4 Armani2015春夏高级定制系列

图5 Cucci2017春夏巴黎周男装

2.3 吴门画派艺术与服装造型

服装造型指由服装造型要素构成的总体服装艺术效果。具体造型要素指服装款式、色彩、面料和图案。抽象造型要素指点、线、面、形、体、色、质、光。服装造型设计中通常采用以点带面、以面造形、以形塑体等造型手法。吴门画派秉承中国水墨画“虚中有实、实中有虚”的绘画意境，在造型规律上以线造型、以形传神，在构图上以点透视、计白当黑，这一点与服装造型手法不谋而合。

画面上“留白”是水墨画在构图造型上惯用的手法。将一幅水墨画作品作为纹样设计在服装上，既可以在服装的局部运用，如领口、袖口、门襟、下摆处运用作品中的图案元素，作为点、线的造型设计，衣片其他部位大面积留白，如图6所示。该作品是今年A/W2017深圳时装周中，高级定制服装品牌—明月荷推出以“水墨意境”为主题的服装系列，该系列服装整体造型以白色长至脚踝的旗袍，长裙、披肩长纱为主，运用了素雅的白色搭配水墨荷花元素，取其境，用其韵，在服装领口、腰侧、裙摆印有水墨荷花、荷叶的图案，衣身其它部位大面积留白，这种虚实处理的设计手法，以少胜多，简约舒适中见高雅，表现出气韵生动之美。亦可以在部分衣片及整件服装都应用水墨画元素，借助画中原有的留白效果来完成服装块面的造型设计，如图7所示。如果除去面料本身的纹样图案，在服装结构上通过开叉、挖剪、镂空等工艺手法来实现造型上的局部裸露，呈现“留白”效果，这种处理能够更好地突现女性的含蓄美、性感美及曼妙的身姿及文化品位。

图6 A/W2017深圳时装周明月荷“水墨意境”高级服装定制系列

图7 水墨画作品在部分衣片及整件服装上呈现“留白”效果

3 吴门画派艺术在服装领域的价值及发展趋势

随着国内外文化交流的日益广泛和人民生活水平的不断提高，服装消费市场日趋完善，我国消费者对于服装内涵文化的追求也越发强烈，而文化特色和内涵对一个服装品牌的价值塑造极为重要，中国文化的丰富内涵和无限多的延伸可能，可以为有中国民族特色的服装品牌创造无限多的无形价值[3]。

现如今，中国水墨画元素成为了时装界的宠儿，越来越多的服装设计师将该艺术风格融入到其作品设计中，逐渐发展成一股潮流。尤其是西方设计师更加喜好应用这样的表现方式来表达对东方文化的向往和印象。国内的服装设计师也认识到，利用中国民族特色文化的影响，将服装设计与本土经济文化有机结合，能够为消费者提供更多元化的选择，为品牌找到文化共鸣的消费群体，在品牌和市场细分化的激烈竞争下立于不败之地，因此逐渐创立了具有中国民族特色的中国水墨风服装品牌，加快服装设计的国际化发展。

吴门画派艺术与现代服装设计两者融合在一个载体内，这是传统文化艺术与现代科学技术的碰撞，手段不同，表现形式不同，使用工具也不同，但所呈现的视觉效果及带给人们的心灵感受则异曲同工。将吴门画派艺术元素融入到生活，将这种具有独特美的传统艺术成果应用于现代服装产品设计中，更大限度地发挥其功用，满足了消费者们对着装的生活需求，并提高了大众的审美艺术水平，有助于传承与推广具有本民族精髓的服装设计理念，同时，在实现服装产业质的提升的同时，更可为民族文华的弘扬，建立有特色的民族品牌发挥至关重要的作用。通过建立民族文化与世界文化更多的连接与共鸣，会对整个服装设计产业的发展起到决定性作用。

4 结语

吴门画派艺术元素与服装相结合既提高了服装行业原始创新能力、集成和引进并消化吸收再创新能力，也为服装品牌提供了文化内涵和长远发展的内在动能，可自主创新，支撑发展并引领未来。吴门画派艺术元素作为中国传统民族文化应用于服装品牌开发，会被越来越多的消费者认可并喜爱，中国传统文化服装品牌实现质的飞跃指日可待。

[1] 柳建平.论吴门画派人文精神在绘画中的体现[D].兰州：西北师范大学，2010.

[2] 石云.水墨画在现代创意服装设计中的应用[J].美术教育研究，2016，(4)：73.

[3] 彭容.中国传统元素在中式品牌服装中的运用研究[D].上海：东华大学，2013.

ResearchontheMarketValueofWuSchoolPaintingArtintheInnovationofClothingBrand

LeiYang

(Suzhou Institute of Trade & Commerce, Suzhou 215008, China)

As a representative of Chinese painting art, Wu School of painting is also an important part of traditional Chinese culture, and has been widely used by clothing designers at home and abroad. This article discussed the form of Wu School of painting art fused into fashion design and its concrete application in the clothing products from the perspective of inheriting Chinese traditional culture and combined with the design case, analyzed the value of this school of painting art in the clothing and its development tendency.

Wu School of painting; chinese ink painting; fashion design; brand

TS941.12

A

1009-3028(2017)06-0035-04

2017-10-25

雷 杨(1981—)，女，河南平顶山人，讲师。