一声二胡鸣

张笑辰

随着三声沉闷的钝响，观众席黑了下来，舞台亮了起来，二胡、琵琶、扬琴、古筝静静地等待它们的主人，四位身着不同样式紫色长裙的演奏家踏着掌声款款走上舞台，第一曲是合奏，我双手托着腮呆呆地盯着这四个人，配合完美的乐曲从舞台慢慢流淌到音乐厅每一个角落。虽然每个音符都很悦耳，但我总是觉得有一堵墙，让我没法融进去，享受它。我的双眼渐渐变得迷离，耳畔仿佛没有了声音，单是看著四位跟着节奏摇晃，忘我演奏的艺术家，脑海中浮现了四小天鹅的舞蹈……

不出所料，对音乐会无感的我不知什么时候合上了眼睛，迷糊中好像听到了著名的《渔舟唱晚》，旋律很美，我却没有睁眼细赏的欲望。

又过了许久，听到主持人好像在介绍什么：“这是最悲的曲子，在周星驰电影里他惆怅的时候……”突然，一声明亮的二胡鸣划过整个大厅穿破我的耳膜，我一个激灵坐了起来，然而声音却戛然而止了，我脑中猛地蹦出“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。紧接着，曲调从她不紧不慢到风驰电掣的手中流出来，她的身体缩到一起，好似在伤心地哭泣，哭声从二胡上传来，撞破那堵墙，直指我的心脏。与《琵琶行》中所描写的音乐相比，我更看到了表演艺术家与音乐融为一体时的震撼。小小的二胡躺她腿上，随着她的感情时而尖叫、时而欢呼、时而啜泣、时而怒吼、时而沉默。

如此听进去一首没有歌词的民族乐曲，还是有生以来第一次，是什么力量推倒了那堵墙？我想，是共鸣，因为我想到了江州司马琵琶前落泪的样子，令人心动的不是旋律，而是它背后的景，人和情。我想，如果我在江边感受过渔夫间的寒暄问候，或坐在渔舟里游过江河湖泊，在听到《渔舟唱晚》时定不会不为所动；如果我亲眼见过新疆姑娘和小伙子腼腆而纯真的爱情，在听到《送你一枝花》就不会昏昏欲睡；如果我曾一遍遍品味过“梁祝”的电影和原著，就不会读不懂曲调里的起起落落。

而现在的我们，又有多少愿意走出空调房，踏上黄土高坡听听朴实多情的信天游，又有多少愿意放下手机，荡在杭州西湖看看“映日别样红”的荷花，还有多少愿意丢弃电影票，走进国家大剧院赏赏细腻悲壮的《白鹿原》。华夏文明养育了我们，华夏文明亦需要我们去呵护。我们必须选择放弃一些，拾起另一些，去挖掘那“轻拢慢捻抹复挑”想述说的故事。