探析高丽青瓷技艺之美

□ 李智瑛

探析高丽青瓷技艺之美

□ 李智瑛

众所周知，瓷器是中国古代文明的杰出代表，而青瓷也在其中扮演着重要角色。从汉代的原始青瓷到唐代的秘色瓷，中国青瓷始终是独领风骚。但随着国力衰弱，战乱纷起，许多越窑烧瓷工人及技术开始传入比邻的朝鲜，一种新的工艺美术品种开始孕育发展，即高丽青瓷。

高丽青瓷（图1）通常是指918～1391年间高句丽王朝统治时期烧制的青瓷，是可与中国两宋青瓷相媲美的艺术奇葩。宋代崇尚文人情怀，瓷器烧造以青白两色为主，重在色泽与质地而不是额外的装饰，因其意境高远倍受后世推崇，在世界陶瓷界享誉极高。高句丽王朝与中国宋代（960～1279年）青瓷烧制时间相仿，源流相似，相互影响浸润，却又各成体系，交相辉映。世人经常将两者视为伯仲，难分优劣，本文以高丽青瓷为核心，试图分析和评价其与宋瓷相比所突显的技艺之美。

一、高丽青瓷的发展

高丽青瓷始于9世纪末10世纪初，到12世纪达到鼎盛时期。早期窑址主要分布在黄海道和京畿道等靠近首都开京（现开城）的中西部地区，受到中国五代（907～960年）越州窑青瓷较大影响。此时的青瓷属于早期，质地较粗，颜色偏灰青。11世纪起，高丽青瓷的主要瓷窑转向全罗道康津和扶安两个地区，烧造质量也越来越高。这时的高丽青瓷大都仿效宋瓷，沿袭了越窑、耀州窑、汝窑、龙泉窑等的造型与装饰风格。

到12世纪前半期，高丽青瓷与本地文化和相关技艺结合逐渐摆脱了中式风貌自成体系。美丽的翡翠色成为高丽青瓷的代表特征，技艺高超的诸多工艺开始流行，装饰图案与造型也特色鲜明，自此高丽青瓷成为与中国各名窑青瓷比肩的艺术名品。南宋太平老人在其《袖中锦》中曾罗列十项“天下第一”，其中包括“定瓷”和“高丽翡色青瓷”。1123年曾出使朝鲜的宋人徐兢在其著作《宣和奉使高丽图经》中也有记载：“陶器色之青者，丽人谓之翡色。近年以来制作工巧，色泽尤佳。”韩国学者郑良谟在《高丽青瓷》一书中赞曰：“翡色青瓷得到高丽与中国宋代双方的承认，实属难得。”

从1231年蒙古军进攻高丽到1258年崔氏政权垮台，数十年的战争摧毁了高丽青瓷继续发展的可能。元朝建立后，高丽成为其东行省，直至元末。期间，高丽青瓷从材质、器形到工艺技法等都直线下降，辉煌不再。后来李朝的粉砂青瓷（图2）虽然也很受欢迎，但在艺术水准与影响上都远远逊色于高丽青瓷。

二、高丽青瓷的之釉色

图1 青瓷镶嵌蒲柳水禽梅竹纹注子

图2 粉砂青瓷

图3 青瓷阳刻蔓瓜纹注子

与中国青瓷相比，高丽青瓷有着许多独特品质与时代进步性，首先当属高丽青瓷的釉色之美。其巅峰代表翡色青瓷色泽亮丽，釉面透明性高，有玉石质感。中国青瓷向来以色美闻名，如越窑的秘色瓷，汝窑的天青，龙泉窑的梅子青与粉青等都是古代青瓷釉色美的代名词。但是高丽的翡色青瓷与这些名瓷相比毫不逊色，各有千秋。秘色瓷最早出自陆龟蒙的诗句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。而“秘色瓷”的庐山真面目正式得见于1987年陕西扶风县法门寺唐代地宫出土的13件越窑青瓷。由于时代及具体烧制的不可控性，这些瓷器的色泽并不相同，但整体泛黄一些，有春芽娇嫩之韵。汝窑青瓷精品釉层莹厚如脂，温润如丝，如玛瑙内敛而不是翡翠的鲜丽。龙泉窑的梅子青端庄厚重，如梅子初生，但透明度不若高丽青瓷。

高丽青瓷釉色加深效果明显，色泽层次感强，薄釉处常可见浅灰色胎体，釉层堆积处则翠色更浓。如现藏于韩国国立中央博物馆的青瓷阳刻蔓瓜纹注子（图3）就充分诠释了这种翡色之美。注子通体青翠，在装饰纹样勾勒处以及把、嘴、钮等积釉处色泽更深，更显翡色之美。还有被誉为该博物馆馆宝之一的赑屃形青瓷注子，这件龙头龟身坐莲形注子显示了高丽人精美绝伦的塑形能力，一直以其独特造型闻名于世。赑屃也称龙龟，是古代中国传说中龙之六子，善负重，是祥瑞之物。这个注子注体为球形，上为龟形，背纹于釉下清晰可见。四足有力俯卧于双层莲花底座之上，与龟背上的荷叶盖子和谐。流为写实的龙头造型，把为双股麻花形，也是龟尾。今观其色泽更能体会高丽青瓷釉色的独特之处。色釉透明清澈，在薄釉处清晰可见下面灰色胎体，而釉厚处则翡色浓郁，层次丰富具有变化之美。

三、高丽青瓷之装饰

翡色之外，高丽青瓷还以丰富而高超的装饰工艺见长，镶嵌装饰（图4）无疑是高丽青瓷的一大特色。其方法是先在胎体上刻画纹样，填以黑白色土料，素烧后再施釉高温烧成。为了突显装饰纹样，色釉透明度更高，颜色更亮。一般认为，这种技法来源于高丽金银掐丝镶嵌的传统，更具有民族特色。这件青瓷镶嵌牡丹纹罐（图5）圆口、直颈，腹部浑圆下收，造型端庄类宋。上腹两端各有一把手，底塑狮头，吞把于口，活灵活现。壶体中央镶嵌牡丹花叶纹，黑白对比鲜明，白色牡丹花上还有些许若隐若现的翡色，富于装饰性。细观器表，釉面布满裂纹与早期作品有较大区别。相对比而言，白色与青瓷更为般配，所以高丽青瓷若大面积进行镶嵌装饰一般都用白色，黑色起局部画龙点睛功效或者完全消失。韩国国立中央博物馆藏13世纪青瓷镶嵌云凤纹花形大碟（图6）就是一件极富高丽装饰特点的作品。六出花瓣的造型有着浓厚的宋代文人气息，内外壁满饰数层纹样带。主纹为生动的云凤纹，几只姿态各异的凤凰飞舞在云朵间，虚实有度，自然和谐。纹饰几为白色，只有凤眼、凤嘴及相关细微处有黑色装饰。而该博物馆藏的另一件青瓷镶嵌牡丹菊纹净瓶（图7）则纯粹用白色镶嵌装饰，纹饰疏密有致，在青色釉面中更显生动。

与镶嵌技法类似的是高丽青瓷的堆花装饰，主要也分为黑白两色，只不过是在器表堆彩装饰。这种方法在中国明清时期比较流行，有色彩对比鲜明，层次感突出等装饰特点。收藏于韩国国立中央博物馆的青瓷阳刻堆花如意头莲瓣纹瓶（图8）就是一件巧妙地利用了堆白装饰的作品。此瓶造型仿古似青铜尊，两侧设耳，上腹与下腹各饰一圈如意头、一圈莲瓣纹。纹饰皆为阳刻凸出瓶身，其上分别以堆白点饰圈纹和莲瓣纹，相得益彰。博物馆收藏的几件黑彩堆花梅瓶（图9）也充分证明了这种装饰工艺在高丽时代的流行。

图5 青瓷注子

图7 青瓷镶嵌牡丹菊花纹

图4 青瓷镶嵌牡丹纹壶

图6 青瓷镶嵌云凤纹花形大碟

图8 青瓷阳刻堆花如意头莲瓣纹瓶

图9 青瓷铁彩堆花三叶纹梅瓶

图10 青瓷镶嵌铜彩葡萄童子纹瓢形注子承盘

图11 青瓷镶嵌铜彩牡丹纹梅瓶

图14 青瓷阴刻莲唐草纹梅瓶

其次，铜彩也是高丽青瓷的亮点，比中国成熟烧制红釉要早很多年。郑良谟在《高丽青瓷》中写道：“在瓷器上以氧化铜颜料画出纹样后施釉，高温还原烧制，其颜色会呈现出红色，称之为铜画。12世纪前期高丽在世界上第一个在瓷器上用氧化铜显出鲜明的颜色。”现藏韩国中央国立博物馆的青瓷镶嵌铜彩葡萄童子纹瓢形注子承盘（图10）就代表了12～13世纪高丽铜彩青瓷的杰出成就。此配套容器一般为酒具，源于唐宋，为保温饮酒所用。但此承盘体积矮小，与宋代注子的实用性有区别。注子为高丽特色的瘦高束颈葫芦形，上小下大，稳定性强。流高耸上弯，把为高丽青瓷流行的双股麻花形，稍显繁琐。承盘外壁镶嵌装饰葡萄藤蔓纹，注身同样遍饰葡萄纹，期间有几位嬉耍的孩童，极富生活气息。独特之处在于结合葡萄实际颜色装饰了铜彩，合情合景，鲜艳亮丽。相比较而言，另一件同时期的青瓷镶嵌铜彩牡丹纹梅瓶（图11）在色彩上就稍逊一筹，红色的牡丹花瓣色泽偏褐色，也说明了铜彩烧制所不可避免的多种可能性。

彩绘也是高丽青瓷常用的纹饰方法，一般用较深的黑色或褐色。这是在中国隋唐五代时期就常用的方法，简单方便又有装饰感，只不过宋代人极少使用。宋人只在一些民窑中采用这种装饰方法，比如磁州窑的黑绘就很出名。在高丽青瓷中彩绘更多地具有一些民俗意味，与镶嵌纹饰的高大上有很大区别。韩国中央国立博物馆收藏的黄彩黑绘青瓷瓶（图12）就是一件风格质朴的艺术作品。此瓶为当时少见的圆柱形,肩部造型独特。瓷瓶上半部分外饰黄彩，下身为青色，过渡自然。瓶身用黑彩绘垂柳，用笔洒脱自然，风格古朴。

图12 青瓷黄彩黑绘瓶

图13 青瓷金饰注子

图15 青瓷阳刻柳芦水禽纹净瓶

图16 青瓷阳刻牡丹纹莲池童子纹盏

图17 青瓷雕莲花唐草纹注子承盘

图20 花瓣造型青瓷

东方人烧瓷惯于追求纯粹，极少金银装饰。但在东京国立博物馆藏有一件局部金饰高丽青瓷注子（图13），极为罕见。这件注子造型大方，盖为卷曲荷叶形，与自然卷曲的注把相呼应。注身遍饰唐草花卉纹，婉转处隐约可见翡翠色。高丽青瓷注子的把与盖上习惯装饰钮状物，有其合理的实用性和装饰性。此注子上的相关装饰局部为黄金装饰，流口也有相似装饰，有中国人崇拜的金镶玉之美。法门寺地宫出土的秘色瓷也有一件采用金银装饰，大约都是进奉之用，格外贵重。

此外，雕刻工艺在高丽青瓷的装饰和造型中也有非凡表现，包括阴刻、阳刻、透雕等。凹陷为阴，凸显为阳，是东方人惯用的装饰技巧，普遍运用于木器、玉石器等范畴，但是作为瓷器装饰相对较少。在崇尚自然、质朴美的宋代，青瓷极少额外装饰，而注重质地、色泽之美。北方著名民窑耀州窑兴盛于民间，自成一派，也以刻印花装饰闻名。其刻花多为阴刻，且下笔较深，线条犀利，纹饰自由，青色较深。而高丽青瓷色泽更为明艳，雕刻工艺也有诸多表现，根据表现程度可分为浅、深、透等不同品类。一般而言，高丽青瓷的阴刻技法更像是划画，刀锋浅，更具流畅性。如韩国国立中央博物馆所藏的一件青瓷阴刻唐草纹梅瓶（图14）就非常具有典型性。短颈、宽肩、收腹的高耸造型充满宋代梅瓶亭亭玉立之风韵，除口颈与足部，瓶身满饰花叶纹，问世落落大方，具有大唐风范。根据图案要求，笔触有粗细深浅变化，刀锋不明显，阴刻积釉处翡色愈深，更有绘画之风。

高丽青瓷阳刻技艺如同是深浅浮雕具有变化性。这件青瓷阳刻柳芦水禽纹净瓶（图15）是12世纪高丽青瓷的代表作。高丽时代的净瓶造型与宋代相仿，颈高直便于把握，流短粗有盖，广肩收腹，端庄秀雅。垂柳荷塘水禽等自然风光是高丽时代最常见的装饰题材，也非常具有民族特色。此净瓶主纹饰即为腹部疏朗的柳芦水禽，刀锋较浅，图案生动充满生活气息。同时期的两件阳刻花卉纹盏（图16）刻花就比较深，具有深浮雕般的效果。而韩国国立中央博物馆收藏的青瓷雕花莲花唐草纹注子承盘（图17）则更倾向于雕刻，注身满饰的纹样凸出表面，甚至可见底层胎体。纹饰中还采用阳刻与阴刻结合的手法，富于层次变化。承盘外壁为仰莲装饰，三层花瓣依次外仰，逐渐脱离阳刻而转变为雕塑技法。

图19 青瓷镂雕诸物盒

图18 青瓷透刻七宝纹香炉

图21 青瓷花式造型瓶

图22 青瓷竹笋形注子

透雕是高丽青瓷装饰与造型的又一亮点，是古代高丽制瓷技艺的高水平呈现。透雕即镂空，在形式与工艺上也与其金银器制作相关，最知名的作品莫过于韩国国立中央博物馆收藏的青瓷透刻七宝纹香炉了（图18）。这个香炉由三部分组成，包括底座、炉身、纽盖等。底座为花瓣形，足为几只端坐的小兔子。炉身为圆鼓状，下为花叶与底座相连，外壁雕饰四层仰莲，依次外仰。平盖上为镂空雕刻的四瓣花圆球，也是最能体现匠人用心之处。此香炉造型与装饰都极为华美，而镂空的圆球也非常适合香气缭绕，达到了形式与功能的完美结合。东京国立博物馆收藏的一件高丽青瓷透刻花卉纹盒（图19）则更极端地体现了时人在瓷器透雕上的绝技。由于时代久远，瓷盒已经有些变形，但风韵犹存。盒盖与盒的四壁均镂刻适合花叶纹，予人玲珑剔透之感，边角积釉处流露出晶莹的翡翠色，实为上品。

四、高丽青瓷之造型

宋代的瓷器造型一直以典雅、精致、独创闻名于世，一是新品种新造型的不断涌现，一是在原有基础上的再创与加工，对高丽青瓷的造型也有着绝对的影响。纵观现存的高丽青瓷珍品，许多在造型设计上有着典型的宋人风范，如宋式代表的梅瓶、注子、净瓶、葫芦瓶等，以及具体到具体形态的各种花瓣式造型的器皿。受到文人审美的影响，莲花、葵花与菱花形的造型装饰最为常见，如韩国国立中央博物馆收藏的十二出花瓣青瓷盘（图20）、十出莲花形青瓷盏等都显示出深厚的宋瓷风范。其中最为典型的是12世纪高丽青瓷花式造型瓶（图21），此瓶的花式造型充分显示出高丽青瓷与中国瓷器的血脉相连。瓶口为外撇荷叶形，高束颈自然与之相连。瓶身修长而圆润，下腹微收，呈当时流行的瓜棱造型。高圈足外撇与口部造型和谐，呈菊瓣式，整体予人高挑雅致的文人韵味。

在类宋的基础上，高丽青瓷又不断创新形成了独有特色，尤其是其雕塑类手法的某些象形瓷器在国际上有着极高声望。其题材主要可分为动物和植物两类，在设计上往往与瓷器功能结合，达到了形式与功能的完美结合。韩国国立中央博物馆收藏的一件青瓷竹笋形注子（图22）有着极高的审美价值，注身及盖雕塑阳刻的竹笋叶瓣，将竹笋的自然造型与注子常态有效结合。注把及流为竹节形，上还饰以竹叶，与整体造型和谐。另外一件石榴形注子（图23）雕塑感更强，花叶也较写实，但在整体艺术的造型与设计感上要弱于前者。

图23 石榴形注子

图24 青瓷鸭子水注

图25 摩羯形注子

图26 青瓷麒麟装饰香炉

小动物因为可爱并充满生活气息而成为高丽青瓷的常用造型，如兔子、鸭子、猴等。12世纪高丽制作的一件青瓷鸭子水注（图24）无疑是极具情趣的书房雅器，体现了时人独特的审美意识。这件水注通体雕塑而成，活灵活现地为我们呈现了一只游动的小鸭形象，背上雕塑的花叶丝毫没有累赘感，起到了很好的点缀和使用功能。受到中国传统文化的影响，高丽青瓷也非常喜欢采用一些图腾或神兽做主题，如龙、凤、麒麟等。韩国国立中央博物馆收藏的摩羯形注子（图25）就是高丽青瓷技艺的集中体现，色泽、造型与功能都有杰出表现。摩羯来自是印度佛教传说，是一种长鼻、鱼身的神兽，但传入中国后与中国文化结合不断变化。唐宋时期它与中国图腾龙、凤结合成为龙头、鱼身、鸟翼相结合的形象，并影响到高丽人的相关造型。此摩羯形注子将龙、鱼、鸟等造型有效结合，呈现出当时最流行的摩羯形象，生动活泼，艺术感很强。

宋朝使臣徐兢在其著作《宣和奉使高丽图经》中曾赞“狻猊出香，亦翡色也。上为蹲兽，下有仰莲以承之。诸器为此物最精绝”。其中所提到的香炉大概就与韩国国立中央博物馆一件藏品类同（图26），不同之处在于此香炉的底座是三足圆盘形。狻猊也是中国古代神话龙生九子之一，形似狮子，有百兽率从之意，喜静好坐喜欢烟火，常用于香炉造型。此香炉上雕塑的狻猊仰首静卧，独角有须，毛发蜷曲，神态憨厚，为我们生动地展现了远古神兽的风采。

五、结语

由上可知，高丽青瓷与宋代青瓷是相同时期世界瓷器界的两颗硕果，虽同祖同源，相互影响却又各有千秋。受到宋代文人治世的影响，宋代青瓷更倾向于追求瓷器釉色与质地的玉石美感，单纯洁净的色调，自然雅致的纹理成为其至高追求，很少提倡人工雕琢。而高丽青瓷在追求色泽美的同时又常常使用多种装饰工艺进行渲染，并在这个过程中不断创新，最终形成了自己独有的艺术格调。

从另一个角度讲，高丽青瓷在中央集权较弱的环境中，其发展与宋代青瓷相比要自由许多。众所周知，宋代统治者极为重视瓷器业，也出现了各大官窑百花齐放的局面，包括以青瓷闻名的龙泉窑、汝窑等。虽然这些官窑瓷器风格各异，但始终要受到皇权统治思想的影响和左右，有威严冷峻之风。而高丽青瓷则自由活泼许多，在器物造型、装饰纹样、工艺技法等方面体现出更多的生活和自然气息，又因为许多瓷器为上层阶级烧造而产生了不少精工佳作。宋代耀州窑的青瓷虽是民窑，装饰风格贴近生活许多，但当时并未受到统治阶层过多重视和投入，在技艺制作的许多方面相对单一。总之，高丽青瓷取法于中国青瓷，又在发展过程中结合实际开创出其特有的技艺之美，成为可与宋代青瓷相媲美的瓷器名品，可谓古代造物界一传奇。

①王芬、罗宏杰《高丽青瓷与中国青瓷》，《中国陶瓷》,2007年。

②马争鸣《高丽青瓷与浙江青瓷比较研究》，《东方博物》，2006年。

③郑良谟著、金美英译《高丽青瓷》，文物出版社，2000年。

郭彤）