浅析情绪记忆在演员表演创作中的作用

李文琳

摘要：生活化是表演创作的要求，世界上没有完完全全相同的两个人，双胞胎也一样，尽管外貌很像，但他们在性格、情感、心理等方面肯定会出现不同。演员要善于发现生活中每个人的不同特征，他们独特的地方，并把他们牢牢储存在我们的记忆世界里，一旦有新剧本的时候，我们就可以在自己所记忆的大量的素材中找到剧本出现的人物并加以运用。这个由积累生活中的细节到实践生活的过程就需要我们调动起情绪记忆，情绪记忆内容越丰富，我们所能运用的表演创作材料就会更多，我们的创作的结果就更丰富而完整。

关键词：表演创作 “情绪记忆” 性格 情感

中图分类号：J912 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）22-0152-02

戏剧表演中演员的成功表演是通过演员行动的展现向观众传递人物鲜明的内心情感，因此人物形象塑造与情绪记忆有相当大的关联。影视中的人物形象源于生活但又高于生活，影视中情绪记忆要得自演员对影视角色性格的把握和表演动作的展现。演员对既定人物的心理的准确把握并正确展现，对于展现原剧本的规定情境、刻画人物的典型性格、演员行为动作的成功表演对于人物的情绪记忆和形象塑造具有积极的作用。

一、表演中的情绪记忆的含义

“情绪记忆”又称为“激情的记忆”，它是表演技术诸多元素之一。演员回忆起在规定情境某些与剧本角色相类似的情感和激情，进而准确地体验角色，就必须通过运用“情绪记忆”这一表演技术。

“情绪记忆”是美国“方法派”表演训练的核心内容之一，尤其是在今天，几乎已经成为了“方法派”表演理论的标志。需要说明的是，“情绪记忆”并不是“方法派”自己发明的，而是来源于斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。但是“情绪记忆”在“方法派”中受到了更大的重视。“情绪记忆”是李·斯特拉斯堡结合了斯坦尼斯拉夫斯基早期对巴甫洛夫条件反射训练的成果，瓦赫坦戈夫对表述行为的情感的训练成果，以及里博对心理学研究的成果而发展起来的，并在斯坦尼斯拉夫斯基体系所阐述的“情绪记忆”这一概念的基础上进行了思考和摸索，通过大量的实践，创造出一套完整的情绪记忆训练法。斯特拉斯堡把情绪记忆练习作为一种可以重新获得有创造力的行动，而不是预设好的、脸谱化的形象的手段。他对记忆的运用是通过演员对各种事件的想象链来进行的，不是仅仅通过回忆往事来获得情感，而是要去激发有创造力的行动。“情绪记忆”是建立在创造力和追求更深入的基础上，而不是建立在固定不变和情感的过度滥用上。根据这些原则，阿德勒补充说：每一个身体动作都有一个内部动作，而每一个内部动作也都有一个可以表达它的心理的身体动作。二者之间的结合必然在舞台上呈现出有機行动。

斯坦尼斯拉夫斯基体系主张我们在舞台上必须去体验角色，体验到了，很多时候外部动作也自然而然地产生了。不过，在由内心体验转换成外部表现的过程中，我们确实会碰到一些困难，所以，完善“情绪记忆”的初衷来自于当时很多演员们遇到的困难。

二、情感表达更流畅

表演艺术就是由演员所扮演剧本中的一个人物角色，去饰演另外一个人，在一个假设的情境中通过演员的行动塑造出一个有生命感活灵活现的形态和人物性格特征的艺术。“三位一体”是表演艺术最本质的特征，也是与其他艺术形式相区别的分水岭。音乐家的创作材料是节奏、歌词，雕塑家的创作材料是石材、涂料，文学家的创作材料是文字、情节，而我们影视演员的创作材料就是我们自己。

演员的创作工具与材料包括形、身、体、心、脑、情，从这些创作工具与材料的组成我们可以看出感知能力与情绪记忆对于一名演员的重要性。演员的创作就是把剧本中人物所经历过的事当作自己亲身经历过的一样，可能这些事在我们身上从来没有发生过，这就需要我们通过感知能力和情绪记忆，唤起曾经经历过或者见过的、身临其境的感觉当时自己最真实的心理感受，在想象中重新构建出一个现实中的场景，从而激发起自身内心与剧本角色相同的情感，使表演创作中情感更加丰富、顺畅，所饰演的角色也跟剧中人物更加相似。在排练的时候，演员也可以用外部因素去唤醒当时的记忆。戏剧中音乐和舞蹈的有效结合可以展示人物的内心情感，表达出特定场合效的人物个性心理，演员的成功表演对于人物的形象塑造具有积极的作用。舞台造型是重要的肢体语言，在各种戏剧形象中，心理的刻画对人物的形象塑造作用非常重要。演员在表演时通过展示肢体的伸展、弯曲、旋转、抖动等情绪记忆来展示整体的戏剧人物形象，对揭示人物心理、舞台形象造型具有积极的作用。

此外，演员在进行表演排练的过程中，现场的气氛及演员跟演员间的相互配合对演员的表演创作起到非常重要的的作用。通过与你搭戏对手的言语、面部表情和身体的行动，也可以刺激和调动对方的情绪，也能使所创作出来的作品更加精彩。演员所扮演的角色表情应当来源于生活，又高于生活，不能脱离真实，都靠着自己的想象去演，又不能完全夸张，脱离真实，让观众觉得虚假。

三、实现个性化的情感体验

演员创作角色的最终目的就是让剧本中人物真实的生活在舞台上，创造出不同性格的人物形象。表演是展现人情感的表演艺术形式，情感则是对外界刺激认同与否的心理反应，包括：喜欢、讨厌、害怕、无助、哀失望等。人们的情感不可能用一种完全固定的类型去诠释出来，因此，情感表演的分类也不是一个简单、随意的工作。演员必须从理性的角度来自己心中有一个明确的创作的方向，把情绪记忆合情合理的应用于表演创作的阶段中，提升表演创作的真实感，使观众在看表演的时候感到这就是在生活中会发生的事。

生活化是表演创作的要求，世界上没有完完全全相同的两个人，双胞胎也一样，尽管外貌很像，但他们在性格、情感、心理等方面肯定会出现不同。演员要善于发现生活中每个人的不同特征，他们独特的地方，并把他们牢牢储存在我们的记忆世界里，一旦有新剧本的时候，我们就可以在自己所记忆的大量的素材中找到剧本出现的人物并加以运用。这个由积累生活中的细节到实践生活的过程就需要我们调动起情绪记忆，情绪记忆内容越丰富，我们所能运用的表演创作材料就会更多，我们的创作的结果就更丰富而完整。情绪记忆的重要作用对于演员有着十分重要的意义，如果情绪记忆强烈、准确，创作结果肯定会完整，让观众看着舒服。由于情绪记忆的微弱性，我们只能引起不稳定的情感，这样的情感如果适用于表演之中，观众可能根本感觉不到，没能使观众体验到丰富的，个性的情感体验的感觉。

四、塑造真实、可信的人物形象

坦尼斯拉夫斯基认为：演员就应当真正存在于舞台上、镜头前，不是去刻意表演，而是真实生活，才能使角色形象具有艺术说服力。演员应当根据剧本中的人物角色，用心的去感受人物特点。如果一个演员没有真正的感受、体验人物角色，那表演必定是机械化的，让人觉得虚假的，不可能让观众觉得信服。在日常生活中我们在看一些电视剧、电影后，常常会评价有的演员表演很虚假的原因。例如在笔者的一次表演经历中，笔者饰演一对夫妻在火车站分别时的场景，丈夫为了生活一年都在外面工作，每次都是过年回家一次，待上一个星期的时间又匆匆离去，为了新一年的生活而奔波。分别时妻子的不舍、无助，让人百感交集。饰演的这个妻子的角色离笔者有点遥远，是在生活中自己没有真实去体验过的。笔者就想到了自己在看一部电视剧的时候，有这样的类似的情节，当时看的时候心里挺触动的，一个女人撑起一个家的不易。通过这种情绪记忆的调动，情感的的积累，即使这些事在你身上没有发生过，也會让你在塑造这个人物角色的时候有可以去参考的人物形象。

“方法派”正是秉承斯坦尼斯拉夫斯基体系原理，要求演员必须通过真实体验角色生活来创造富有创造力的表演。通过表演者自己印象最深处的，过去经历过、发生过的情感重新进行梳理，并与角色中的情感十分和谐的衔接在一起。这种和谐不会是一致的，而是相似造成的一种给人和谐的感觉，这是因为同样的情感在每个个体身上的表现也不会一模一样的。这种方法的好处就在于，它能使演员的内心世界充实，丰富多彩，不至于在表演的时候一片空白，能够激发出演员真实的情感，使表演效果更加真实可信。所以，演员本人角色创造受到情感世界的质地，以及情感的贮藏量的影响。

要实现影视演员的成功表演，演员要做好表演前的素质积累和心理准备，在领悟剧本的基础上，尽可能充分深入生活实践，在生活的基础之上来获取表现人物的生活基础，进一步领悟自己扮演的角色，要用细腻的情绪记忆来生动地展示人物的内心情感。表演中演员的行为动作展现是向观众传递人物鲜明情感特征的重要媒介，对于人物的形象塑造具有重要的作用。人物形象来源于生活又高于生活，要实现演员的成功表演，演员要做好表演前的素质积累和心理准备，在领悟剧本的基础上，尽可能充分深入生活实践，在生活的基础之上来获取表现人物的生活基础，进一步深入理解自己扮演的人物，用细腻的情绪记忆来生动地展示剧中人物形象。