浅谈歌曲演唱的技巧

魏娟娟+王连悦

摘要：作为一名声乐学习者、声乐爱好者在本篇文章中与大家分享笔者多年来学习声乐的心得，内心无比激动，希望笔者的一点小小的体会能给读者朋友们带来一些受益，那将是笔者最开心的事情。

关键词：歌曲演唱 技巧

中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）22-0042-02

经常会有一些朋友问笔者，怎么才能正确发声、怎么才能把歌曲演唱好？笔者想这个问题表面很深奥，但是并不是攻克不了的难关。就像我们说的曲不离口。有了科学的发声方法再加上适合自己演唱的歌曲，相信一定能够呈现出好的声乐作品。下面我们先来说一说科学正确的发声方法。

首先人体是一个大大的共鸣箱。好比我们弹奏的鼓，鼓分为“鼓面”“鼓身”和“鼓槌”。这三样是一个整体，我们在演奏鼓的时候，用鼓槌敲击鼓面，从而发出声音。这里面包含一个重要因素：共鸣。在鼓身的最下方有一个鼓洞，当我们离地面四十五度角敲击鼓面的时候，鼓所发出的声音才是美的，反之我们把鼓放在水平面上，不把鼓洞露出来，鼓所发出来的声音是不明亮的。这个例子恰好能够用在我们的人体共鸣上。我们首先要认识到人体可以发出声音的“鼓洞”在哪里？我们经常听到一个词语“腔体”，事实上我们人体的发声部位就是这些“腔体”。“胸腔”和“头腔”，“胸腔”是人体最富饶的资源，此声区声音浑厚，坚实有力！在我们的“胸腔”里有气管和支气管以及肺泡组成。在下方是一个像碗状的器官，我们称之为“膈肌”，当我们吸气的时候，我们的胸腔是鼓起来的，同时气息压迫膈肌，“倒扣着的碗”就会成一个平面。这个时候我们的胸腔是饱满的，肺部充满了气息，膈肌是趋于“平面”的。我们的腰部四周也是饱满的。当我们发出声音的时候，气息逐渐消耗。我们再进行换气，以便于演唱下一句歌句。在我们支气管的上方有两个小的平行的声带，组成声门。当气息经过这里时，会冲击声带，声带此时是闭合的状态从而形成声音，如果声带闭合不好会非常影响声音的质量，以及传送到头腔的部分气息。

再来说说我们的“头腔”。“头腔”也是人体发声的一个重要组成部分，也是能够发出声音最明亮的部分，最为耀眼、光辉的部分，像太阳一样散发出温暖而多彩的光束。在声带的上方会经过咽部，我们经常说的“咽腔”，在这里我们比喻成火车的“轨道”，顺着咽喉壁到达我们的头腔。而我们的头腔是由若干个“窦”组成的，“鼻窦”“腮窦”“额窦”“蝶窦”，当声音通过这里时，我们的若干个“小腔体”，会发出声音，产生共鸣。我们经常听到许多的歌者说唱歌要从眉心部位发出，笔者想是声音的折射产生共鸣的碰撞位置吧。

我们之前谈到过鼓槌敲击鼓面发出声音，这里指的是气息冲击声门，“声带”闭合，发出声音，气息充满每个腔体，发出声音。

我们以上说的是声音的走向以及发出声音的“器官”也就是位置，现在我们再来说说歌曲演唱中所包含的重要组成部分。

一，声音的位置：我们在演唱一首歌曲的时候，声音的位置起着很大的作用，良好的歌唱方法，会有一个高位置。在高位置上面演唱歌曲，声音是很流畅的，因为腔体的空间多，所挂在高位置上面演唱，声音会更自如，听起来也会更饱满。当我们有了一个良好的高位置，我们会感受到声音是歌唱的翅膀，“高位置”会带你“飞翔”。

二，气息：如果说“高位置”会带着声音飞翔，那么气息就是原动力。没有良好气息做支撑，就像泄了气的气球一样，毫无生机。气息可以说是歌曲的灵魂，在每首音乐作品中都起到了至关重要的不可代替的作用。有一句歌词是这样唱的“乘着那歌声的翅膀，亲爱的随我前往”，如果用在气息上面，可以理解成气息就是歌声的翅膀，没有了良好的呼吸，就丧失了美妙的歌声。

三，情感：这个词我们太熟悉了，亲情、友情、爱情。世间一切事物从来都离不开“感情”，在我们表现音乐作品的时候，我们就是赋予这首歌曲的“天使”。情感融入到歌声里，传达到人的心灵，才有震撼力，才有力量，才会温暖和感动。

下面笔者例举一首歌曲把我们的音乐要素串联起来。首先我们分析一首美声歌唱作品：德国作曲家门德尔松的《乘着歌声的翅膀》。词曲在音乐界广为传播，其旋律也是舒缓、优美、甜蜜，在演唱本首作品之前，我们就要做好充分的“案头”工作，这首歌曲的背景、歌词的含义、对作曲家的了解，在什么样的情况下谱曲的？是一种什么样的心情？想要表达出什么情感？是由女高音演唱的，准备工作做好了，才可以演唱该作品。然后反复的聆听该作品，把自己想象成作品的主人公，就好比一名电影演员一样要开始诠释作品了。把重点和难点记录下来，和老师一起分析、探討。这些工作做完了，我们要开始演唱作品了。音乐一开始就要求歌者进入状态，用心聆听音乐，才能做出合适歌曲的肢体动作。在第一句演唱之前，要把气息吸好。女高音演唱作品是位置要始终如一，保持高位置，在高位置上面咬字，气息也要良好的及时的供应上。“翅膀”是第一句的难点，演唱的时候要开源节流，气息在“翅膀”音上面加以多的供应。以便尾音结束得饱满，有力量。第一个字“乘”注意不要漏气。此时唱完第一句后“腰一缓劲就换气”，再继续演唱第二句，“亲爱的随我前往”，此句在气息均衡的基础上“往”字音为一拍半也是本句的末尾音，所以在“前”字音的时候偷偷的吸一小口气，以便此音结束时仍然有余音带出后面的乐句。第三句“去到那恒河的岸旁”，此句演唱时感情仍要保持住，演唱“岸旁”时嘴巴要尽可能的张大，以便于气息充满整个头腔，“旁”字音要注意收尾，不要漏汽。第四句“最美丽的好地方”，此乐句偏于叙述性。要注意演唱的情感的调整，更加温柔、甜蜜。后面是本句的故事请节，和丰满的故事内容，也是乐曲的高潮部分“那花园里开慢了红花，月亮在放射光辉；玉莲花在那儿等待，等她的小妹妹”此句注意歌曲的节奏部分，八六拍，在演唱时注意歌曲的特点，连贯性，优美带有舞曲的优雅，气息要给予足够的支持，咬字吐字要清晰。在本首作品的结束部分注意要安静、渐弱，此时需要的气息更多，注意不要漏汽。演唱整首作品时，感情饱满，肢体优雅、吐字清晰、声音明亮温暖、气息流畅。

下面我们再来分析一段歌曲：电影《从你的全世界路过》的主题曲，“你在终点等我”，本首歌曲为流行歌曲。流行歌曲在演唱的时候和美声歌曲、民族歌曲是一样的，需要有良好气息的支持，尤其是在唱高音的时候，需要开源节流，用智慧启迪要多的气息来承担作品。但是我们在用的时候，第一要注意不要漏气，第二，在用的时候注意不要吸气过于饱满，这样子会唱不出连贯、流畅的声音。

流行歌曲和美声歌曲还有一个共同点，就是情感的表达，在情感表达的时候，一定要饱满、流畅。这首歌曲《从你的全世界路过》的主题曲“你在终点等我”。演唱之前首先要把电影《从你的全世界路过》完整的看一遍，然后再领悟：你在终点等我究竟是什么含义？本曲的演唱者是王菲，王菲是歌坛的天后，众所周知。她的气息行如流水般的流畅，位置可以说犹如天籁般，那么我们普通的歌者在演唱这首歌曲的时候先不要有太大的压力。首先我们要把电影完整的看完不止一遍，然后再明白其中的意思，因为对于情感而言，任何人都是一样的，我们可以顺利的把一首歌曲演唱好。我们看第一句，“是你给了我一把伞，撑住倾盆洒落的孤单”。可以说流行歌曲跟美声歌曲有不同的地方，就是没有美声作品的音高。所以歌曲相对于来说好唱。但是，对于情感的表达，要求的极为严格，某一些咬字方面也是相当的严。比如说第一句“是你给了我一把伞”的“伞”，就不要漏气，因为流行歌曲它的位置偏低，位置偏低基本上在口腔、烟腔和胸腔。所以我们在演唱的时候，尤其是要注意到尾音，不要漏气。后面“所以好想送你一弯河岸，洗涤腐蚀心灵的遗憾”。这句曲的节奏有一定的难度，所以在这唱之前要把本首歌曲的线谱调出来，仔细的去研究，哪块是切分音？哪块需要连贯性的演唱。节奏节拍一定要把握好。

后面是乐曲的高潮部分，“我一直追寻着你心情的足迹，被所有的人误解都要理解你，准备好当擦亮你天际的浮云，你却在终点等我笑里有雨滴”。这一句，是歌曲的高潮部分，我们要拿出更加饱满的情感来演唱，并且这一部分的节奏也是非常的难。我们需要把这个节奏弄清楚，然后再来演唱本句。在演唱之前要有足够的气息支撑，情感要饱满，想象着自己就是这首歌曲里面的主人公。这样才能够表达出作品里面的含义。流行歌曲在演唱的时候和美声歌曲有一个区别，就是流行歌曲演唱时一定要加上动作，此作品要有肢体的表达。可以用你肢体的流畅来表现出歌曲的含义，进而能够表达你的情感。

以上是笔者对歌曲演唱技巧的一点自己的理解。比如说在唱美声歌曲的时候，我们气息的支撑是非常的重要，高位置的咬字也是非常的重要。在演唱流行歌曲的时候，气息的连贯性是非常的重要。那么对于作品的情感表达，也是非常的重要，并且流行歌曲应该加上肢体的动作会更加完整。希望笔者的一点见解，能够对读者有所帮助，希望读过本文之后，能够对唱歌有一定的帮助，尤其是对喜爱唱歌的朋友们，在你们选作品的時候，要选适合自己的作品，不要选难度太大的作品，难以驾驭的作品，选适合自己的作品，才能够更好地表达。