齐鲁露荷角三晋展风华一论陈志昂歌曲中的晋风晋韵

周柏杨

齐鲁露荷角三晋展风华一论陈志昂歌曲中的晋风晋韵

周柏杨

为了探讨名人名曲与山西民间音乐的关系，我涉猎了陈志昂先生在山西工作期间所创作的一些歌曲。因为他的作品题材广泛，体裁多样，数量庞大，不是我的研究项目所能揽括的，这里，只就他的几首山西风格浓郁的歌曲，做一点粗浅的论述。

一、灵感来自劳动

20世纪六、七十年代，中国的知识分子是被改造的对象。陈志昂先生一到山西，就被安排了太谷县的郭堡去修水库，在不到一年的时间里，“有时为赶进度，曾苦战七个黑夜；有时连下几天雨，就在大雨中奋战，汗水、雨水在赤裸的身上奔流，分不清是汗水还是雨水。”但“心里却充满着豪迈的激情”（见陈志昂自传《风雨兼程》）。对于一个作曲家来说，这就是灵感爆发的最佳时机，也是运用创作释放激情的最佳时机。正因为如此，一首大型“号子”合唱诞生了：

歌曲开头的齐唱，词曲来自晋西北民歌《打樱桃》，而后加以变化发展：

晋西北河曲 打樱桃 1＝F

作者自己认为：在郭堡水库创作的一部规模最宏大、内容最丰富的《一心把塞北变江南》，有声有色地艺术再现了1958年大跃进时代的劳动激情，和人们响应党的号召、努力生产的精神面貌（见《风雨兼程》）。

20世纪30年代，聂耳写过两首号子歌曲，即《大路歌》、《码头土工人歌》，均是一拍一声号子，是负重挪步，速度极慢，而且蕴含着一种仇恨和反抗的情绪。

陈先生的作品是1958年创作的，这个年代创作的大合唱，都不可避免地留有大跃进的痕迹，如“放卫星”的豪言壮语，“一天等于二十年”的浮夸等等。而该作品则比较侧重于大跃进的积极面，侧重于艺术创作本身。

一位作曲家，在水库建设中经受锻炼，接受考验，并写出一部有声有色的号子合唱来，从出版物的角度来判断，真是凤毛麟角。为此，《一心把塞北变江南》（《解放之歌》第287页，解放军文艺出版社2003年3月）这部号子合唱，在己有的出版物中就愈显珍贵了。

这部大合唱全曲长达232小节，一段8小节引子之后，是模仿领夯者的独唱。接着是48小节关于“号子”的齐唱-合唱，这是这部合唱的核心所在：

这个乐段中的节奏，与前例迥然不同，一句号子要占两小节，这是夯石一举一落必不可少的时间长度，也是打夯不同于其它号子音乐的特色所在。

号子音乐分上下两句，上句领唱，下句合唱。上下句的尾音有不同的处理：

四六年那么 嗬咳大生产那么 嗬咳

该曲的节奏与夯歌相同，上下句的尾音分别是“Re”和“So”，相差五度。

还有的号子尾音与上例相反，上句是“So”，下句是“Re”，这自然都是可以的，生活环境不同，艺术理应多样。

《一心把塞北变江南》不同于以上各例的是，它的上下句尾音都落在“So”上，陈先生说，这是水库工地的劳动实况，他只是做了纪录。的确是，夯歌的呼者音调可变，应者的旋律重在统一。艺术不忌繁复，但简约更受欢迎。

陈志昂先生运用民歌素材的第二个特点，是他的和声手法。很明显，原民歌《打樱桃》是一首C徵调式的五声音阶，故此，我们看到，表现“号子”的48小节，作了没有“偏音”的和声安排，这是民族调式的一个显著特征。在表现“嗨哟嗨哟”一唱众合的号子时，和声多用空五度（许多合唱大多用大、小三度）。在工地，歌声整齐划一，水坝回声嘹亮，空五度和弦的运用，不乏空旷的感觉。环境加想象，充分发挥和声的魅力。

另一方面，我们又看到，在全曲的高潮结束后，小调转入到结束段的大调时，和声上有一个微小但又十分重要的处理，使用的却是西洋传统的和声手法：

这里的第一小节后两拍半的“do”没有升号，第二小节后一拍半的“do”使用了升号，目的是增加小调转入大调时的稳定性。这是莫扎特常常使用的手法。由此可见，陈先生不仅对民族和声了如指掌，对西洋和声也是驾轻就熟的。

此后，呈现在人们面前的是：“一弯弯彩虹挂在空，雨后青山绿溶溶”的安谧、平和，令人心情十分舒展的场景。

至此，音乐回到开头的晋西北民歌，合唱进入尾声。当年，陈先生在水库上曾亲自指挥了这部合唱的排练和演出，参演者莫不激情满怀。有人曾当面赞扬陈先生：“不到水库劳动，你写不出这样的作品。”（见《风雨兼程》）

如果说，聂耳的两首号子歌曲，反映了那个时代人民的苦难生活，那么，陈先生的夯歌，正好反映了新中国人民创造幸福生活的意志与毅力。

把一首号子音乐写得如此有声有色，秘密就如工作者自己所说：“48小节关于‘号子’的合唱，词曲来自晋北民歌并加以变化发展。以下无论词曲，都是得之于工地现场，我不过稍加编排，配了和声而已。”（见《风雨兼程》）

的确，合唱第二部分头一段（16小节），完全是采用郭堡水库号子，但以下48小节是作者做的发挥。采用的办法是每一段（16小节）换一个调式，一个比一个高，即羽、宫、商，虽然所用的音列未变，但是调式已经改变，不是总停留在徵调式。这样做，目的是要造成一种后浪堆前浪，高潮迭起的感觉。

看来，劳动创造世界的同时，也创造了一部可贵的郭堡水库大合唱。

作者还说过：“局外人可能认为劳动锻炼是一种苦役，一种磨难，日子想必很难熬，一定是垂头丧气、愁眉苦脸，其实完全不是这样。对于自觉接受锻炼的人来说，更加如此。”（见《风雨兼程》）

尤为可贵的是，陈先生以大合唱《一心把塞北变江南》为代表，还搞出了一个创作系列，共14首歌，其中以左权民歌为素材创作的《东湖要比西湖美》、以太谷民歌为素材创作的《游东湖》，也都是旋律优美，悦耳动听、很有创意的优秀歌曲。他以自己的实践证明：创作灵感，来自生活，来自劳动。

二、审美来自严谨

陈志昂先生的少年时代，在音乐事业上就有所成就，1938年11岁的陈先生即投身革命队伍，1942年，15岁的陈先生即创作出《敌区同胞快奋起》、《骑兵进行曲》等歌曲。这时的陈志昂，“小荷才露尖尖角”，到三晋展凤华时，一般人都以为他受过严格的专业训练，因为他的作品总是透着严谨与规范的信息。其实，他打小就是自学成才，但这不影响他所具有的“学院派”的气质。以女声独唱《山格弯弯里》（《陈志昂作品音乐会》，中国交响乐团合唱团、中国电影乐团联合演出）为例，看看他的歌曲创作所具有的严谨性。

《山格弯弯里》是一首具有浓郁“信天游”或“爬山调”风格的女声独唱，“信天游”或“爬山调”在陕西、内蒙、山西的三省交界处普遍存在，但在山西，它更倾向于河曲的“山曲”风格：

河曲 菜园小曲 G调

山曲类民歌,曲调高亢、嘹亮。歌词基本以七字为一句，上下两句为一段，上句起兴，下句点题。上句的旋律起伏较大，一般落在调式的五度音或四度音上；下句常常是一起即伏，结束在调式的主音上。

陈先生在1964年去大寨访问期间与晋中文工团的尚华合作创作的《山格弯弯里》，不是以某一首民歌为依托，根据需要加以发挥，而是依据信天游或者山曲的民族调式及其基本旋法进行创作：

女声独唱《山格弯弯里》1=bB

此曲为F徵调式。作为创作歌曲，它的发挥很自由，但又恪守着河曲（或陕北）众多“山曲”的旋法规则，以Re、So、La三音为骨干（其中的清角和变宫属经过音），组成2—5一6一2“四度三音列”，和每个乐句尾音Re和So形成的四度和谐音调框架，构成了曲式结构的严谨性。据此，你甚至可以直接称它为河曲民歌。而这，正是这首歌曲的审美价值所在。

《山格弯弯里》是当地的土语，意为穷乡僻壤，此歌创作于1964年，那时，国家的经济发展水平不高，能够让山沟沟里达到如此这般的机械化，说明党的农村政策成效确实是很高的。此歌的时代意义就在于此。

三、成功来自创新

当今中国，工农业生产讲创新，科学技术讲创新，各行各业都讲创新，因为只有创新，才有生命力。其实，作曲家运用民间音乐素材搞创作，从来都注重创新，这已经不是什么新鲜话题了。以歌舞剧《壮志易山河》（山西省歌舞剧团演出。1966年5月1日中央人民广播电台向全国播出）中的《缝垫肩》为例：

女声合唱《缝垫肩》1=C

我不知道作者写这首歌时，是以什么民歌为素材，但我在检索中发现，晋中有一首“调兵调”（后填新词改为“骂阎锡山”），晋东南的沁源县有一首“绣荷包”，与上述谱例极为相似：

一、晋中“调兵调”（后填新词改为“骂阎锡山”）

二、沁源（绣荷包）卖樱桃

对比之下可以看到，陈先生的《缝蛰肩》，开头四小节更接近于沁源民歌。但无论原型是谁，变化与发展表现在两个方面，一是在A一B一A三段体的A段，以四度和声为主干，组成二声部的女声小合唱，低音部的旋律自成一体，大大丰富了原始民歌的表现力，也增加了民歌的审美功能。二是从歌词的第二句开始，也就是A一B一A三段体的B段，即“调兵调”的第8小节，“绣荷包”的第5小节。作曲家连续使用了两个五度和四度的摸进，后者又正好与原始乐句构成一个八度关系，然后让结束句重新回到A段的结束句上，使旋律的行进归于统一，这样，听起来非常平稳、舒展、自然，且又颇有新意。

模进，也叫移位，是西洋作曲理论中的作曲技能之一，在这里，由于基础音调是民族的，模进后的音阶只是提高了度数，而旋法未变，故丝毫未露技巧的痕迹，这是很高明的，它将歌词的意境向前层层推进，惟此，才能把环境和人物的心境表述得清清楚楚。仅管改动的幅度不小，但却玉润珠园，使全曲变得非常优美、非常动听，有浓烈的晋风晋韵，听老一辈音乐家说，当年排演这首歌曲时，演职员们就感到原民歌就应该是这个样子。这说明，作曲家的创新，当年就得到群众的认可。

陈先生对三段体的歌曲情有独钟，除了上述的《缝蛰肩》，还有一首独唱《东湖要比西湖美》也很有特色：

独唱 东湖要比西湖美 1＝F 2／4

这首歌的A段以信天游代表性曲目《脚夫调》为基本旋律：

绥德民歌 脚夫调 1＝E 4／4

B段以民歌填词的方式，未加改动地采用了左权民歌《开花调》。

左权 开花调 1=G 3／8

这首歌的创意，不在利用民歌、发展民歌，而是运用多种对比，产生强烈的艺术效果：

一、节奏对比。A段的《脚夫调》为4／4拍子，从容、悠扬，B段的《开花调》则是3／8拍子，活泼、跳荡。对比十分鲜明。

二、情感上的对比。A段的曲调有一种欲富不能的忧郁和无奈，B段的旋律则天生乐观，对未来充满希望。

三、现实与浪漫的对比。“洪水来时如山倒，洪水一过干死河里的鱼”。这显然是一个没有什么希望的穷乡避壤。但水乌用歌声告诉大家：象峪河上要兴水利，从此山乡成水乡，何必江南才有鲈鱼肥？丰富的想象，替代了无望，歌唱了共产党对百姓无尽的关怀。

陈志昂先生是一位90岁高龄的资深作曲家，同时又是一位诗人、戏剧家、文艺评论家。他的代表作是1945-1946年之间创作的《解放之歌》。该歌在华东野战军中广为传播，唱遍大江南北。1949年再度发表于《大家唱》。他在山西创作的音乐作品不计其数，其中有一些是相当成功的好作品，如大合唱《大寨红旗颂》、以及他运用祁太秧歌音乐创作的《明年再上红旗榜》等。笔者作为晚辈，对陈先生敬重有加，但又自觉笔端浅显，不揣冒昧，意在通过拙文，能学到一点知识，敬请陈先生及读者指正。