论当代写意人物画笔墨语言的趣味性

摘要：在中国写意人物画中，笔墨始终占有非常重要的地位，是中国画的主要语言系统，有时甚至超过了艺术形式和其他語言。在中国写意人物画中，笔墨不仅可以构造画面形象，还能传达绘画意蕴。现代水墨人物画利用传统笔墨语言元素来构建形象及画面，又有其创新。当代水墨人物画家，对现代水墨画绘画语言的独特的表达，充分将笔墨本身的功能调动起来，使笔墨语言和主题表达高度呼应，许多新的和独特的作品被创作。

关键词：写意人物画 ；笔墨语言；趣味性

现代写意人物画以其独特的笔墨语言体现了人物画的创新和进步，在持续的历史发展中，写意人物画不断发展，不仅在风格和方向上发生着变化，其笔墨语言也日趋多样丰富。经过历代画家们的努力探索，写意人物画的笔墨语言正在朝着多样、创新的方向不断探索前进。 本文主要从自身创作经验及对几位现代写意人物画家的作品的学习，来对笔墨语言的趣味性作了阐述。希望能给自己在平日中的创作带来新的认识和灵感。

一、写意人物画的发展历程及其笔墨语言特征

（一）写意人物画发展历程

在持续的历史发展过程中，中国传统人物画从战国时期的《人物龙凤帛画》到南宋梁楷所绘的《泼墨仙人图》，再到明清画家们的努力下，写意画得到了极大的提高和完善。再往后的发展过程，水墨人物画在其风格和方向上发生了很大的变化。在西方的艺术、概念、技术等的波及下，中国写意人物画受到极大的冲击和震撼。期间一些具有创新思路的画家开始有了与传统绘画理念不同的观念，开始寻求更多的方法来促进中国画的进一步发展。尤其是五四新文化运动之后，徐悲鸿蒋兆和等人，在中国传统水墨画的基础上，把西画里的一些造型等技法巧妙融合进了中国写意人物的表现里，极大地改善和丰富了中国写意人物画。如蒋兆和的《流民图》使绘画开始由古代文人笔下的雅玩之物转向表现现实生活和提升精神理想的主流文化形态。通过几代人物画家对人物画的探索和实践，中国水墨人物画的表现开始突破传统水墨画的风格，传统水墨画新的精神开始更新。自后，中国表现型的水墨人物画家们接受到来自于各类潮流的影响，开始从水墨材料着手，敏锐地捕捉其特性，开始探寻艺术的本质精神，把握水墨人物画内在的属性，重视真实自我的体验和内心的感受，从水墨人物画发展不同的角度以及方面，借以发展水墨人物画创作，这些积极尝试及努力之后，中国现代水墨人物画有了很大的发展和提高。

（二）写意人物画的特点

写意人物画是绘画的一种形式，它相对于工笔人物画来说是在技法体系上的，主要绘画的材料是墨和宣纸，利用富有变化的线条和笔触完成艺术表现。记得看过陈丹青老师和田黎明、李津、刘庆和、武艺四位老师的对谈，其中田黎明老师说过的一段话给我印象比较深刻。他说，传承中国文化的人物画，是借题发挥，借用的是某个人物，而反映的却是人物背后的空间的问题，并不是人物的本身。例如画女孩，一个乡村的女孩，反映中国文化强调的“自然” 或自然宁静的心情。都市文化也很重要，都市文化跟传统文化如何衔接、如何转变，是一个重要的问题。随着现代写意人物笔墨语言开始越来丰富，且体现出的风格越来越多，特点也将越来越鲜明。

（三）写意人物画的笔墨语言

笔墨不仅含有中国传统哲学文化思想，同时也对人们的审美和个性是一种表达。笔墨语言不仅具有时代特点、品格修养、情感和审美倾向，也体现了不同时代和社会的整体精神，也包含着不同画家不同的精神。和西方抽象绘画不太一样，写意人物画的发展一直围绕传统文化的轴心“中庸”和“中和”，所以人物画是为了加强笔墨语言的本体功能，但并没有抛开具体的物象，而是始终把笔墨的表现功能附着在具体的物象上。齐白石的“妙在似与不似之间”则精确定义了写意人物画笔墨的形态。 笔墨语言元素则是按照一定的艺术法则，受时代审美要求和艺术理念追求以及画面主题与形象的支配，使用变换结构的方式来使画面和形象感人与生动的。

时代不断发展演变的同时，艺术家们在石涛“笔墨当随时代”的艺术思想的影响下开始对写意人物画的笔墨语言进行不断的创新，来适应时代的审美需求。

上世纪 80 年代后，由于题材和审美观越来越多种多样，并且越来越自由，笔墨语言也开始有了更多的探索，揉、皱、喷、拓等各式各样的画面肌理的制作，还有用笔显示出油画的笔触以及非书法类的笔触。

中国画的笔墨规范，其本身就在传统中不断变化、不断发展。现今的水墨人物画坛，在时代不断变化和现实生活不断被关注的情况下，对人物描绘的深刻性，一定会使笔墨语言不断发展，并且不断发展笔墨的规范，推动着传统向前不断发展。故而，笔墨本身的功能调动，笔墨语言和表现题旨的高度符合，在现代人物画的创作里深值探究。

现在许多东西改变了，笔墨语言的表现也渐渐丰富了起来。独特的笔墨语言来自艺术家们对社会和自然的个人独特理解，在各种文化日益多元化的发展下，笔墨发展亦展现着各种形式。不同的笔墨语言会使画面呈现不同的效果，对笔墨语言的理解和审美，不同时代的画家们也会有不同。

二、当代写意人物画笔墨语言的趣味性的体现

（一）当代写意人物笔墨语言趣味性在造型上的体现

绘画是造型的艺术，中国写意人物画在它的发展历程中慢慢形成自己特有的造型语言，写意人物画不停地追求着造型的趣味性，而人物画创作中最重要的问题就是造型的问题。伴随社会的前进，中国写意人物画呈现出多元化发展的时代趋势。

人物画造型受西方文化的影响，也关系到水墨画，再加深一步就涉及到有关文化的问题。所以造型和文化需有所连接，要是只采用西方的造型，则一定会在中国文化的理念上有所缺失，很多问题也会出现在造型上。所以在人物画的发展历程中，中国写意人物画不断吸收整合，有了适用于自己的独特的艺术语言，并在此基础上使其趣味性得到更好的发展。

现代水墨画家们有着自己在笔墨语言上独特的创新和特点，结合生动的造型，将笔墨语言的趣味性充分发挥出来，使其作品既有传统水墨的精华，又有现代水墨的独特个性和崭新的语言。黄丹老师的作品，形式感强烈，造型与笔墨的生动性结合。正如当下的许多写意人物作品，在造型上都充满趣味性，既传承了写意人物造型的一些特点，用以表现人物的笔墨语言在传统上也有了极大的创新，使原本有趣的造型更增添了趣味性。画家们用独特的笔墨语言来表达自己的作品，形式感强烈，造型上出现了夸张、抽象，使作品充满趣味性和耐寻味性。

（二）当代写意人物笔墨语言趣味性在材料和表现手法上的体现

人类艺术形态的转化渐渐从古典转向了现代，此时绘画材料的地位及其作用在写意人物画中越来越明显，并且画家的造型、审美和艺术意识及语言也深深的被其影响着。绘画材料对作品本身的影响也是非常重要的，是写意人物画中的重要组成部分。在新秩序逐渐建立的过程中，一种“规则”和“符号”的完整性开始表现着中国画的程式化。新材料的运用使得写意人物画展现出更多的绘画效果，带来了全新的视觉语言。各种纸质材料的兴起、不同肌理和自制材料的出现，丰富了写意人物画的语言，使其更具有趣味性。如岳海波老师的《雨后阳光》和王玉华老师的《心斋》，运用不同的材料和表现手法，使得作品更具有趣味性，将材料、绘画手法和思想创意充分融合在了一起，使作品多元化表现，更好的体现了写意人物画精神内涵的丰富和文化积淀。

（三）当代写意人物笔墨语言趣味性在表现题材上的体现

当代写意人物画家的表现题材也越来越新颖和多样化，不论是田黎明老师的清新的田园风和张望老师的都市女孩，还是刘庆和和李孝萱老师的作品，都展现出写意人物画越来越丰富的趣味性。画家们不断创新，展现给我们不同的创作风格和表现形式，在这种多元化的局面下，更好的促进了当代中国写意人物画朝丰富多变的方向的发展。

在现代，水墨开始以都市为重点，张望老师的作品表现都市中的年轻女性，抒发着一种城市生活的感情。他笔下的都市女孩充满时尚的青春朝气。看他的作品中的女孩，“楚楚动人”四个字最能表达其神韵。而张老师对艺术还有更高层次的理解。他不仅喜欢唯美，更倾向于作品中的深度和些许荒诞感。在其作品里不光有人体美，与环境和城市以及思想的比对更加明显。人体的色彩和美丽，与灰色的城市背景相映衬，还有各种表达的想法，都使得我们产生一种欲言又止的感受。所有的物像中都蕴含着巨大的情感力量和象征隐喻意义。在如今，文言文早已演化成白话文，我们的笔墨也需要演变，用一种现代的方式来演绎，直通我们的心灵。

在李孝萱老师的创作中，以《大轿车》为例（图1），画面中的人物五官变形，却在正中间有一位穿着时髦的女郎，采用小写意的运笔方式来表现人物，汽车则是大写意来渲染。通过写意的方式来体现都市的景观。李老师吸收了一些国外的处理手法，在作品中将都市人的情绪表现的淋漓尽致。李老师在扎实的造型能力的基础上把表现主义的夸张和超现实主义的幻想融入到了一起。

三、结合自身谈谈我对当代写意人物笔墨语言趣味性的认识

通过对写意人物笔墨语言趣味性的分析，加深了笔者对笔墨语言的认识。它是写意人物画的灵魂，是传达画家内心感受和对艺术理解的媒介，更是画家们情感的寄托。有着中国传统文化的精神内涵，也有当代创新的语言。自己在创作过程中一直处于比较“迷糊”的状态，也试着学习各种笔墨语言的不同表达，虽然大部分的作品都是以不满意告终，但在这时常受挫的过程也学习到了很多知识。

在这个过程中，外国女画家杜马斯对笔者的影响也特别大，特意买了一本她的书进行临摹，希望在这个过程中能提升自己笔墨表达的多样性，语言和题旨的契合也能在创作实践中更好的被追求。笔者的创作主要是以写意人物为主，基本上是分为两类。一类是表现当代的生活，因为毕竟是生活在这个社会中，对一些当代的人的精神面貌、生活方式、内心追求和一些社会现象比较熟悉。由此来表达笔者对生活的感悟和思考。比如笔者创作的《蓝天下的微笑》，还有《梦敦煌》。另一类就是笔者的“非洲小孩”，现在还在创作中，仅有一张以前的画作，剩下的想画一个系列。之所以选择这些题材，其实没有什么生活压力大或者精神上面怎样，就是因为自己喜欢。以前也创作过都市女孩，但是不仅学不到老师创作里的精髓，反而自己把画画俗气了，后来想还是要画自己喜欢的东西。

《共享蓝天》描绘的是非洲的小孩的一个场景，这一系列的创作还在进行中。当时笔者一见到他们的照片，就产生了极大的震撼，如果在爱情里一男一女有一见钟情的现象，那么笔者对这些孩子们是在创作思路中一见钟情了。当时自己是画了一幅素描稿，在导师的指导下创作成了水墨画。整个布局没有太大的变化，属于横式构图，有一定抽象因素的构成，有利于发挥和体现笔墨及其语言的表现力。因为当初创作这幅作品是因为自己内心受到极大的震撼，所以笔者也想让作品有一种视觉冲击力，在笔墨语言上表达出一种让心灵产生波澜的东西。通过墨色和水分的变化的把握，来使作品呈现出一种在型态上虚和的审美感，技法上还是借鉴笔者导师的一些表现形式，线跟墨块以及空白处的留用，以及后面背景的处理，都使作品的空间关系和墨色产生了节奏和韵律。这种现代的笔墨语言使笔者的作品有所创新，也是当时创作这张画的时候年纪尚轻，反而胆大，敢于采用各种笔墨语言去表达自己想表达的。

《笑夕阳》和《蓝天下的微笑》则属于一类的，表现的是当代不同群体的生活，反映人物内心的安详。笔者对一些“特殊”的群体非常感兴趣，虽然自己没完全深入到他们的生活中去，但是这些人物恰恰是最感动笔者的素材。不管属于什么群体，都有其幸福安详的一刻，我想表达一些积极向上的东西。这两幅作品更强调在用墨上的干湿变化以及在用笔上的点线面结合，使笔墨的通透感增强了。在技法上尝试了一些新的东西，有了一些大面积的平涂，来使画面更整体一些。我的作品有一个很大的缺点，就是用笔用墨太平均，缺乏了之前的节奏感。在创作的时候笔者很少用到颜色，基本都是用笔墨来表达自己的语言，画面表现力和冲击力倒是有一些，但是还需更深入的刻画一些。最近创作的《流年》系列，在笔墨语言上又有了新的尝试，在老师的指导下，开始注重画面的整体性，也能耐下心来把形象塑造的更加深入一些，自己在不断的创作中慢慢摸索，希望能再創作出更好的作品。

四、结语

在这个用文人画笔墨语言传达当代感受已经渐渐尴尬的时代，我们应该在继承其优良传统的基础上对传统笔墨语言作适当的调整和创新，多吸收更具创造力的东西，来更好的发展当代写意人物的笔墨语言。本文通过对当代写意人物笔墨语言趣味性的分析，笔者深刻体会到了笔墨语言的趣味性对当代写意人物的重要性，对指导自己在人物画的创作上有着重要的现实意义。笔者深知自己在笔墨以及笔墨语言的表达上有很多的不足，以后会更加努力的学习和探索，勤加练习。多向各位老师们的画作学习，是老师们的作品给了我前路的引导，为我的创作指明了方向。

【参考文献】

[1]吴冠中.我读石涛画语录[M].北京：荣宝斋出版社，1996：14.

[2]焦晓杰.论现代写意人物画创作中的形与意[D].河南大学，2013.

[3]李淑丽.守护与拓进——当代中国写意人物画材料语言探究[D].山东师范大学2010.

作者简介：陆晨晨（1989-），女族，汉族，山东省即墨人，讲师三级，硕士，山东英才学院。研究方向：国画。