银质台上器再设计

刘家杞，邹宁馨，北京服装学院服装艺术与工程学院

银质台上器再设计

刘家杞，邹宁馨，北京服装学院服装艺术与工程学院

银质台上器自古以来就在人类生产与生活中占据举足轻重的位置，当今社会随着经济的发展、工艺水平的提升以及人类文明的飞速进步，人们在满足了基本需求之后对精神层面的要求越来越高，银质台上器在满足基础功能性与装饰性的同时加入了艺术家的情感表达，更好地满足了消费者的精神诉求。论文重点讨论了现代设计怎样才能设计出符合大众审美与精神需求的银质台上器。论文分析了现代银质台上器的特点，并从造型、色彩、肌理三个角度入手对作品进行了深入分析。

银质台上器；再设计；现代感

人类造物的过程至今大致经历了三个阶段，从为满足功能需求到赋予功能物更具审美的形式，又到工业革命的出现，简化了装饰而更注重以满足功能为主，简洁形式的作品批量生产，如今社会越来越成熟，设计也逐步有了自己的位置，超越了技术领域、经济领域与之的关系，开始指向文化层面，人们对精神层面的要求越来越高，只有满足人心理的诉求，社会才能更和谐的前进，因此如何设计出具有现代感的银质台上器值得我们去探索。

1 银质台上器的概念

广义上讲台上器泛指所有在桌面上可以使用或者欣赏的器物，不仅仅包括人们现代常常理解的吃饭用的餐具，例如刀、叉、勺、盘、碗等；金属台上器则是指以金、银、铜等常见金属为材料所制作而成的台上器，其中金、银为贵金属，贵金属本身已具有一定的审美价值，尤其是银在现代贵金属台上器中的使用尤为广泛，银质台上器在满足基础功能性与装饰性的同时加入了艺术家的情感表达，更好地满足了消费者的精神诉求。

2 充满现代感的贵金属台上器

在古代，贵金属台上器往往多用于祈福、祭祀或图腾象征等实用需求。直到十八世纪，由于经济的逐步扩张，随着工业制造这一新方式的出现，人们逐渐可以买到除了必需品之外的东西。在工艺美术运动后，产生两种截然不同的设计理念：一种是坚持为商业需求而设计，即人们需要什么就设计什么；另一种则是一种大胆的构思，认为设计可以慢慢改变当下人类的生活模式。随着时间的推移第二种理念显然更深入人心。由于机器在二十世纪初期的大规模盛行，人们逐渐从注重装饰慢慢转变为注重外观造型，因此简约化、标准化的金属台上器从那时开始流行。但自二十世纪末开始，由于消费者可以选择的形式逐渐变得多样，因此需求开始变得更加丰富多彩，部分消费者不仅仅着眼于器物的功能和外观，更开始注重追求器物深层的情感诉求，希望与设计师产生精神领域的共鸣。

与此同时，金属工艺随着时间的推移，一边延续旧时的传统，一边又适应新时代的变化继而推陈出新——现代设计伴随着城市化、消费主义以及全球化等现象应运而生，从构成主义到新古典主义再到抽象主义甚至超现实主义；互联网介入后，人们可以足不出户的看到全球化的商品，更加提升了消费者在精神领域的诉求，二十一世纪的设计界与二十世纪有着很大的不同，很多发展中国家的经济水平逐步提升，有些甚至快要赶超发达国家，极简主义、新现代主义、解构主义甚至绿色主义都相继成为艺术家作品的风格，同时科技的飞速发展也使贵金属器皿一次又一次的打破原有边界，相对之前而言设计师对作品造型的语言法则也多偏向对自我内心深层的探索与发觉：材料是艺术表达的重要媒介，设计师们以不同的思维和角度，思考和审视传统的金属艺术，从多维度、多材料、多工艺来创造新的金属台上器，将金属艺术的发展推向新的高度。英国艺术家约翰·鲍德温（John Baldwin）在2010年上海交通大学人文学院接受王杰教授访谈时曾说道：“在当代西方，艺术家的关注点始终集中在个体的自我表达上。”这一理念则十分直接地阐述了现代金属台上器的设计理念，并且基于这一理念设计的贵金属器皿对于消费者来说也十分受用。“如果你的东西和大家都一样，那干嘛还设计它？”此经典语句就出自有设计鬼才之称的法国设计师菲利普·斯塔克之口。

3 银质台上器再设计方法

造型与外观的设计，即“制作形状”。美学家马克斯·威尔翁（Max Verworn，1863-1921）将造型艺术分为两大类，一类是天然造型（Physiophastisch），一类是观念造型（Ideo⁃phastisch）。天然造型（图1），是对客观的注重或再现，一般包含三个方面：第一个方面是对现实的模仿；第二个方面是指对于视觉经验的再现；最后一方面即创造各种不同的代替物，例如：特殊的符号等来表达所要展现的造型。观念造型（图2）即为虽含有构成性和表现性的意义，但着重偏向于艺术家主观内心的表现造型——特别强调造型要素的独立性，把造型要素（绘画中的线、色，雕塑中的形）提高到最为首要的位置。而在二十世纪后，由于社会趋向多元化，艺术家创作所使用的造型法则越来越偏向于后者。银质台上器也越来越多的展现出新的面貌，其造型法则最原始的初衷也无外乎于此，同雕塑与建筑设计一样都需要注重空间上的变化，与之不同的是银质台上器的体积大小一般不会像建筑一样如此之大，与此同时有时实用意义对于银质台上器来说并不是决定性因素。

图1 天然造型设计作品

图2 观念造型设计作品

色彩，是在台上器设计中不可或缺的一环，在初步设计阶段，色彩决定着艺术家选用不同质地的金属。贵金属本身固有的颜色就十分受艺术家的喜爱（图3），因此从古至今用固有色直接造型的作品也占了很大的比重。随着工匠们的技艺越来越高超，为了使贵金属器皿的色彩更加丰富，他们开始把不同色彩的金属混合搭配在一件器物里，因此把不同金属利用特殊工艺相结合的台上器应运而生（图4），在银器表面通过特殊处理贴上金箔和直接将不同材质的金属结合在一起也是现代贵金属器皿常见的方式。但是金属物品由于物理性质一般较为坚硬，因此在大众心目中一直有冰冷、硬朗、锐利的感觉，虽然金、银的固有色也甚是好看，但这种固有的思维有时会影响艺术家情感需求的表达。随着金属工艺的不断发展，人们的需求越来越多样化、个性化，因此艺术家在寻求新材料的同时也慢慢利用各种工艺来改变金属固有的颜色，使原本冷酷的金属呈现绚烂、温馨的色彩，贵金属台上器也有了新的面貌。对银而言一般使用化学着色法，把银浸泡在硫化钾碱溶液中加热到一定温度（60-70℃），可得到深灰色、黑色的效果，就像白银暴露在空气中会自然变黑一样；使用凉的硫化钾溶液，随着时间的变化可得到乳黄色、红色（或粉红色）、蓝色（或紫色）以及棕色，但是值得注意的是我们要仔细观察金属的颜色变化，一旦银饰的表面出现想要的颜色立刻从溶液中取出颜色，不过这种方法不具备重复性很难再一次获得与先前相同的颜色；另外还可以浸泡在高锰酸钾溶液中，可得到黑色、棕红色的效果。除了上述方法，在实际操作中也有用软火烧灼着色以及表面纯化着色的方法——即加热银后反复放进温的酸液中直到呈现纯净的哑光白。与此同时发源于约公元前1 200年的欧洲迈锡尼文明的珐琅工艺（图5）以及十六世纪末日本也制造出了有民族特色的七宝烧，以其丰富绚丽的色彩以及极高的工艺价值吸引了大批收藏者的喜爱。

图3 贵金属色彩设计作品

图4 特殊工艺台上与器设计作品

图5 珐琅工艺设计作品

由于贵金属材料本身十分柔软，而且延展性极好，因此可以使用各种工具以及工艺使光滑的金属表面呈现想要的图案与肌理，例如：锤敲、錾刻、雕刻、腐蚀和烧皱等。巧妙的驾驭金属表面处理工艺应是每个艺术家都十分重视的事情，同一种金属可以采用不同的处理工艺，在视觉和触觉方面给人以不同的感受。在现代贵金属器皿的设计与制作过程中，由于锤敲与錾刻等工艺易于把控对最终造型的呈现，因此艺术家也较多的使用这个方法来使其作品更加形象生动或更具趣味性（图6）。然而除了在原材料本身的基础上做表面处理以外还有一种方式：利用特殊的工艺直接使作品呈现特有的肌理和艺术感，如焊接工艺可以把不同的部分焊接在一起，形成特殊的肌理造型（图7）；花丝镶嵌工艺，既可以在原有器型保留其功能性的同时，也可以使作品呈现镂空的形式，更增添了作品的审美情趣（图8）。

图6 特殊工艺贵金属器皿作品

图7 焊接工艺作品

图8 花丝镶嵌工艺作品

4 结语

现代设计师对于银质台上器再设计的方法是多样的，无论是古代还是现代，在台上器设计中运用不同方法寄托情感的方式也是见仁见智。正如柳宗悦在书中所述：“在‘美’的面前没有时间差别，虽然现在来看大部分所谓‘美’的作品是过去的器物，但‘过去’并非是美的基础，美是超越时代的，正如某个时代终结，但美却依然如故。时代是无法跨越的，唯有当下才是永久的”。

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[8]章美薇.珐琅工艺的起源与传播研究[D].北京：北京服装学院,2017.

Silver Tableware Redesign

The silver tableware has been a pivotal position in human production and life since ancient times.Nowadays,with the development of economy,the improvement of technological level and the rapid progress of human civilization,people are demanding more spiritual level after meeting basic needs.The emotional expression of the artist has been added to satisfy the basic functionality and decoration of silver tableware,and the spiritual demands of the consumers are better satisfied.How to design a silver tableware that meets the aesthetic and spiritual needs of the public is focused on.The characteristics of modern silver tableware is analyzed and the works is analyzed from modeling,color and texture.

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刘家杞（1993—），女，北京服装学院，服装艺术与工程学院，研究生（在读）研究方向：珠宝首饰设计。

邹宁馨（1958—），男，北京服装学院，首饰设计教研室，教授，硕士生导师。