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在传统中国绘画的体系中,山水一科占有重要的位置,它也体现了中国文化独特的自然观与审美观。一个世纪以来,中国山水画家们在承继山水画传统的基础上,又开拓了一种新时代的山水观。尤其是新中国成立之后,一大批优秀的画家饱含着对新中国、社会主义建设的热忱,创立了一种具有时代元素的绘画风尚,并开启了艺术反哺社会与人民的风气之先。在这一段可歌可泣的艺术历程中,应该说荣宝斋人是亲历者和真实的见证者。因此,在过去的百年中,荣宝斋也收藏了大量的现当代山水画家的代表作品。有鉴于此,荣宝斋特别遴选了各种风格的山水画作品近百件,力在展现当代山水画的已有成就,同时也值此佳候,琳琅一室,以飨广大同仁及新老客户对荣宝斋一直的关注与支持。展览于2017年9月29日至10月9日在荣宝斋书画经营一部举办。
20世纪的当代中国画坛可谓是名家辈出、群星璀璨。辽海画坛的一代名宿周铁衡先生便是这其中的一位。他是白石老人的弟子,书、画、印皆受老人影响,并在此基础上有所创造和发明。其大写意花鸟、山水皆能删繁就简,呈现出一种朴质无华的自然之美。荣宝斋沈阳分店的“风起辽海”系列展事在继“鲁美四老”之后,又推出了周铁衡先生。希望通过此展及系列活动,能够让人们重新认识周铁衡先生及其艺术。展览于2017年10月13日至21日在荣宝斋沈阳分店举办。
刘巨德,1946年出生于内蒙古乌兰察布盟。现为清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师、学术委员会主席、清华大学吴冠中艺术研究中心主任。
本次展览展出刘巨德水墨画、油画、陶瓷雕塑等作品百余件,全面展示刘巨德教授的艺术成就。刘巨德的艺术文脉来自林风眠、庞薰琹、吴冠中系统,他将师辈的形式美探索与文化寻根相结合,融汇写实与写意,以阴阳太极的传统哲理引领绘画理念,以生命体验生命。展览于2017年10月20日至29日在中国美术馆举办。
刘一闻、鲍贤伦是当代中国书坛具有较大影响的书法名家,本次学术对话为刘、鲍两位书法家联袂合作之系列对话的第四站,也是继2014年杭州站、2015年上海站、2016年山海关站之后的又一次艺术思想碰撞。
此次活动不仅会展示两位书法家的专业创作和他们多年的学术积累,还将通过对话的方式与现场观众深入交流。对话将围绕历史长河中碑派书法的主题,着眼于推动书坛当下现实的发展而展开。可以期待通过两位书法家的学术对话与展览活动,将会对中国书法的健康发展有所裨益。该活动于2017年10月12日在湖南长沙市岳麓书院博物馆展厅举行。
2017年是原中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)院长、杰出的革命文艺家、艺术教育家张仃先生诞辰100周年。为学习和继承张仃先生的精神,由中国文联和清华大学联合主办“张仃诞辰百年纪念展”,展览共分七个单元,展出张仃先生70余年艺术人生中的历史照片以及漫画、年画、宣传画、工艺美术、电影动画、艺术设计、装饰画、壁画、彩墨画、焦墨山水画、书法等作品近300件,全面呈现了张仃一生为中国革命和文艺事业做出的杰出成就和贡献,回望张仃献身中华民族伟大复兴的高远境界,展示他的创新精神和人格魅力。以此向张仃百年诞辰致以崇高敬意。展览于2017年10 月15 日至11 月10 日在清华大学艺术博物馆举办。
王镛,1948年3月生于北京,山西太原人。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
本次展览展出艺术家王镛近两年所藏历代古砚一百方。此展特别之处在于,每收藏一方古砚,王镛都作了砚铭,并亲手刻制,拓出后再作题跋,因此说这是一个非常特殊的古砚收藏展。但又不仅仅是一次单纯的古砚收藏展。名曰“铭砚、题跋”,即包含古砚、铭刻和题跋,这对作者要求极高,需要集古砚鉴赏并诗文、书法、篆刻、镌工等文人、艺术家、工匠于一身。展览于2017年9月23日至10月6日在国家典籍博物馆举办。
捷克国宝级艺术家、“新艺术运动”的辉煌旗手阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Mucha),以优美而富有装饰性的绘画风格广为人知,他一生创作了大量的商业海报与宣传画,尤其是流畅植物纹样装扮下的女性形象最具标志性。“穆夏风格”的装饰艺术广泛涉及家具、产品包装、建筑设计、广告招贴、珠宝首饰诸领域。此次众多展品首次来到中国,将唯美的新艺术装饰风格与神秘的象征主义艺术糅合展示,与此同时还有新艺术运动时期捷克的玻璃和金属工艺品、雕塑、家具等精美绝伦的展品,堪称一场欧洲新艺术运动的视觉盛宴。展览于2017年11月25日至2018年3月25日在广东省博物馆举办。
吴广水,1963年生,安徽无为人,中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、畲山书画院副院长、中南海西花苑书画院副院长。2014 年举办个展“前路知己—吴广水书法作品展”,多次参加全国展览并获奖。曾在《书法报》《中国书画报》《书法导报》发表文章及作品。
吴广水的书法俊逸清雅。与其他小楷名家所不同的是,他不斤凿于所谓小楷点画的特别规范,而是一任新手、直抒胸臆,“小动作”中见“大气象”。加之他厚重的人文修养及朴质的心襟气象,成就了他与众不同的风格面貌,并成为了当代小楷书法的精神标杆和引领者。展览由荣宝斋《艺术品》期刊主办,于2017年9月23日至27日在荣宝斋美术馆举办。
清代中期,扬州一地,擅盐业与漕运之利,出现了富甲天下的扬州盐商。由于盐商对于艺术的热衷与赞助,在此地便兴起了一批身份相似且风格相近的画家群体,史称“扬州八怪”,或统称“扬州画派”。扬州八怪之后,在文人画史上占有重要地位的乃是海上画派。正因扬州八怪与海上画派在起源上有着相似的社会因素,在风格上二者也有着师承的渊源关系。苏州博物馆自2017年10月17日至11月17日遴选馆藏两派之精品合璧展出,从比较之中,或可窥见文人画派自清初以来逐渐走向多元流变之一斑。
本次展览展出学者傅申教授从二十世纪五十年代开始,不同时期所创作的书画作品六十八件套,较全面展现他的创作面貌。中国近现代史上,涌现出一批传统文化功底深厚、兼融中西的学者,他们都有很精深的书法造诣,并与书法家或画家所作的书法作品有着不一样的精神面貌。他们并不以书法名世,然而,他们的书法却有着极高的审美价值。傅申便属于这一类书法家,从他的作品中,往往能透示出艺术家的个人特质及学术背景。傅申推动中国文化不遗余力,活跃于国际学术界,近三十年穿梭于海峡两岸及港澳地区,对推动传统文化的传播贡献重大。展览于2017年10月24日至11月19日于中国澳门艺术博物院举办。
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