王其志画笔下的心迹历程

文/苏 鸣

王其志画笔下的心迹历程

文/苏 鸣

王其志 城市物语 206cm×136cm

王其志 赏花图 68cm×68cm

一幅幅花季少女图摆在面前。

“嫣然一笑百媚生，秀发飘逸惹情浓。春光渐欲迷人眼，绿萝羞红鸟不惊。”不知道是画中的美女让我嫉妒，还是画家让我艳羡，由此我走进了年轻画家王其志的书画世界。

在中国绘画史上，唐代的吴道子是以画圣而著称的。吴道子舍弃自魏晋以来的重彩画法，以水墨简淡的线描来表现对象，舍弃烦琐的描绘，而以概括的笔法来表现对象的神态。他的人物造型，准确生动，笔墨酣畅。但令人吃惊的是 , 一个岀生在20世纪70年代中叶的画家 , 其作品却有浓重的吴道子画风。王其志非常重视作品的意境刻画，重视人物性格和内在气质的塑造。从其作品中不难品味出浓浓的时代气息，充分体现了“笔墨当随时代”的艺术追求。他对笔墨的运用推陈出新，善于挖掘姊妹艺术中的语言表现人物的精神风貌，无论是大街上行走的穿牛仔裤的《古镇丽影》, 还是戴眼镜的听 mp3 的《蕉荫序曲》，以及骑电动车的大学生《蓝飘带》和沐浴阳光的《花季少女》， 气质不同的人物形象和时尚流行的现代服饰都在他的画笔下显得格外准确生动，又不失笔墨韵味。这一切都说明他是个极善捕捉时代最新信息的聪明型画家。正因为此 ，他笔下的人物才个性鲜明，呼之欲出，更加彰显特有的艺术魅力。画为心声，王其志的画无一不在述说着他的艺术观点。

王其志 都市女孩NO.1 136cm×68cm

艺术取材于生活，但真正的艺术决不是对生活的简单描摹，任何艺术的发展，终会受到时代的经济水平和文化背景的制约。现代人物画大体分为三种样式：一是传统写实样式，其造型追求写实，以传统的笔墨技法作为主要手段；二是传统水墨与民间艺术结合的样式，画家把注意力投向民间绘画，向本土的民间美术汲取丰富的养料，为写意人物画的发展注入了新的活力；三是都市文化样式，画家受现代大都市生活影响，对都市社会中的人们的思想意识、价值观念、生存状态较为关注，塑造并刻画了都市文化状态下人们的浮躁、繁忙、无奈、彷徨的复杂心态。现代人物画多元化的发展，丰富了绘画艺术的表现力，扩大了人们的审美视野，增添了新的审美形态和审美情趣。王其志在审美特征、笔墨技法、造型结构、神情意趣等方面的把握和探索，都达到了一个新的高度，其间凝聚了他的汗水和智慧。 他极善于用对比统一的手法处理色调关系，达到主体形象鲜明突出，又使画面整体和谐。在写意人物时，他善于抓住最能揭示人物心灵，表达思想瞬间的恰当的表情、动态和心理，将内在深刻的思想内容直接传达给观众。在他看来，艺术不是花瓶，不是富人别墅里圈养的宠物，也不是作秀的摆设，而是生活本身的升华。王其志画笔下不管是现代美女、帅哥、劳动者，还是草原上慈祥的母亲、祈祷的信徒形象，无不都是新时代的思想、智慧、文化、科技、情感和理想的结晶，是画家对生活的思考；是冷静的选择；是融会贯通博采众长，汲取天地之精华后成就的果实。

读王其志的画，让人不禁想到当代画家的责任。画家作画是为谁而作？书画原本是一种高雅的艺术，因其高而被挂在“象牙塔”，走不进寻常百姓家；因其高反被高人亵渎，到底是谁的责任呢？王其志注重写实，注重对现实生活和人物精神状态的深刻挖掘和塑造，他很清醒地认识到了自己在做什么。他认为一名新时代的画者，首先要找到作画的切入点，强烈的创造欲望使他把更多的目光投向身边的人和事，只有在表达寻常可见客观生活的作画过程中才能实现他自己的艺术追求，找到作画的乐趣。在王其志众多兼工带写的人物画作品中，我最喜欢《餐》这幅画。王其志到陕北黄土高原写生途经山西， 在一户人家门口见一老人坐在自家门口石阶上用餐，顿时被他面前那硕大的白瓷碗所吸引，再看碗中的面条也很有特色，面薄而宽，看起来很劲道，与平常我们吃的面条截然不同。虽然这顿午餐，除了一大碗面条没有其他菜肴，但从老人幸福的表情可以看出他的满足和幸福。老人身体健朗得如这两扇大门，历经沧桑，历尽风雨飘摇却坚忍如铁。老人矍铄的目光透出西北汉子的宽厚、朴实和坚强。古城、古巷、老人和白瓷碗，这周围的一切透出一份和谐，蕴藏着一种灵性，于是他把这次触动印刻在纸上，成就了一幅佳作。

只有感动画家自己的画才能让受众产生共鸣。现在很多年轻画家往往偏重于表现技法、形式，而缺失了真情实感，缺失了对生命意义的挖掘，这种艺术品无论如何也不会打动人，所以观众看完这样的作品是麻木迷茫的，或者是不知所措的。王其志是一名优秀的画家，他不是为了迎合观众的心理而画，而是有感而发，他的创作风格和思想深度在他的佳作中得以体现。

王其志的艺术探索是难能可贵的。贵就贵在他的坚持 , 坚持现实主义创作道路，歌颂劳动、歌颂力量、歌颂奋发进取的精神，显示出豪放、壮美的审美基调。既出自画家积极、乐观的天性，也是自强不息的时代精神的反映。人物画是一个历史悠久而又赏心悦目的画种，今天沸腾、开放的社会生活给人物画的内容注入了新鲜血液，王其志借古开今，洋为中用，博采众长，使他的人物画既能体现时代精神，又独具个人风貌。既可用古代题材，寄情寓志，勉人励己；又可借现代社会的芸芸众生表达对人生的思考和价值取向，画路之宽泛的他必将成就一番事业。

王其志的创作如春日阳光般亮丽绚烂，也如小溪的涓涓细流细密而绵长。他为人恬淡温和不事张扬与他的画作形成鲜明的对比，但是细细品味，其冷静平和处却蕴藏着的真挚火热的情感与深沉思想，无不显现别样的才华。他用艺术触动时代脉搏，关注现实，关注民生，从而使其作品不流于表面的浮华，意味更加深远。

艺术创作需要观察力 , 更需要感悟力。感悟生活是成就大家必备的天赋。从王其志的作品中不难寻到天赋其所在。“人人心中所有 , 人人笔下所无。”这同样是一个优秀画家的特有的天赋。在当今这样人心躁动的社会，一味去迎合的画家不在少数 ,致力于变革的画家很少，但是不去革古弥新，封闭自满或者怯懦者最终会被时间所淘汰。新一代画家王其志敢于探索实践，追求理想，为画界做了最好的尝试与范例。

王其志

王其志，男，毕业于南京师范大学美术学院，进修于文化部现代工笔画院、中央美术学院、加拿大约克大学。现为江苏省美术家协会会员，中国炎黄艺术协会会员，北京老子书画院画家，连云港市中国画学会常务理事，就职于江苏省连云港市赣榆区教育局。

作品获奖

1998年，油画作品《家乡印象》在江苏省美术作品展中获二等奖（江苏省文联）。

2005年，在中国电影家协会、中国电影基金会主办的“中国电影百年书画大展”中获“佳作奖”。

2003年，在湖南省文联、雷锋纪念馆主办的美术作品展中获“铜奖”。

2009年，国画作品《鱼水情深》在全国双拥办、中国文联主办的第二届“鱼水情”双拥书画作品展中获“优秀作品奖”。

2010年，国画作品《休闲时光》在江苏省美术家协会主办的画展中荣获“铜奖”；国画作品《流动的音符》在 “江苏第三次新人美术作品展”中获“佳作奖”（江苏省美协）。

2011年，国画作品《秋风起》入选“爱慕·时尚丽人”全国首届人物画邀请展，并获“优秀作品奖”。

2012年，国画作品《同样芳华》入选 “2012全国中国画作品展”（中国美协）作品在上海中华艺术宫展出；国画作品《我爱北京》入选 “全国第三届中国画线描艺术作品展”（中国美协），作品在河南省美术馆展出。

2013年，国画作品《约定》入选“连云港市美术作品展”并获“学术创新奖”（连云港市美术馆），作品被美术馆永久收藏。

2014年，国画作品《都市街族》入选“魅力冠豸·客家连城——2014年全国中国画大赛”（福建省美协）。

2015年，国画作品《快乐的码头工》入选 “2015水墨彭城·全国写意中国画作品展” （中国美术家协会）；国画作品《夫妻船》入选 “画说连云港”美术作品展（连云港市美术馆），并获优秀作品奖（最高奖），作品被连云港市美术馆收藏。

2016年，作品在《美术报》“以画说话——美术新青年”全国海选中被评为美术新青年120强。

2017年，作品《晨光》入选“翰墨青州”全国中国画作品展（中国美术家协会）；作品《铸造者》入选纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展（中国美术家协会）；作品《一路西行》入围2017年“八大山人”全国写意中国画作品展（中国美术家协会）；作品《交易》参加江苏省文化厅主办的“怀抱古今——苏北五市画院画家作品展”。