人文习俗与地方语言影响下的吉剧艺术

袁丽珠

【摘 要】每种艺术形式的产生和发展必然与其地域文化和人文环境存在着必然的、内在的联系，吉剧也不例外。吉剧现已成为吉林地区区域文化的重要组成部分，其母体是东北的地方剧种“二人转”，吉剧与地域文化诸要素之间的影响与作用是共生的、双向的。本文从人文习俗以及地方语言习惯等两方面来剖析其对吉剧声腔的影响，并提出个人看法与认知。

【关键词】吉剧；人文习俗；地方语言

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0039-01

一、吉剧艺术及其声腔

吉剧1959年诞生于吉林省的省会长春市，其在政府的支持下，政策的引导下，依托二人转而产生，它是新兴的剧种。吉剧艺术的母体狭义上是二人转，但更是以二人转为主体的东北民间艺术风格技巧等的总汇，还包括民歌、民间舞蹈、民间乐器等。广义上更是包含了东北民间文化传统、东北民间艺术，以及关东独特的语言音乐体系。

吉剧，作为东北地方戏曲，其声腔具有鲜明的地域特征。剧种、语言与声腔是一体的，密不可分，字和腔更是相互依存，汉字的发音与戏曲的演唱声腔与生俱来，存在着密切的联系，声腔大体包括与其相关的音乐形式和体裁、声音演唱的特点、演唱的技巧、艺术表现形式、文化内涵与审美需求等一系列要素。吉剧声腔具有浓郁的地方特色，其中包含地域的文化历史、风俗习惯、审美惯性等因素，这些因素又深深影响着地方语言的形成，而地方语言对地域性音乐的形成又起到了至关重要的作用。总体来说，声腔是在一定的地域、环境、人文因素下形成的。

吉剧的母体是东北“二人转”，它起源并流行于我国东北三省，融合了东北秧歌、民间说唱莲花落、戏曲、东北民歌、笑话、杂耍等曲艺形式，发展至今已有三百多年的历史，长期以来在民间流传。二人转演员只有男性没有女性，女性角色全部由男性来扮演，早期的二人转叫“蹦蹦戏”，新中国成立后，“二人转”的称谓才广泛流传开。“二人转”的声腔是“腔由字生”，具体来说就是地方语言和发音是二人转声腔的根，也是它不同于其他戏曲艺术的个性所在。吉剧的声腔，除了继承了二人转的基本声腔之外，还借鉴了民间歌舞和民间说唱音乐的一些成果，吸收了一些姊妹戏曲艺术的声腔，并且通过不断实践、创新的，逐渐形成的。

二人转的声腔形成后，具体唱腔便相对灵活。二人转的唱腔，素有“九腔十八调，七十二嗨嗨”之说，主要唱腔有胡胡腔、喇叭牌子、文嗨嗨、武嗨嗨、抱板、红柳子、靡子、英雄悲、西平调、小翻车、靠山调等，吉剧的声腔是在“二人转”的基础上运用柳、嗨两大声腔体系，以板式变化为主，借鉴融合其他姊妹艺术，并以普通话四声调为基本，与东北方言的发音相结合，依字行腔，不同嗓音条件的演员在表演过程中根据剧中人物的性格特征和表现情绪来进行润腔，因此也形成了具有自身特点的表演风格，吉劇的唱腔音乐总体上呈现质朴、豪放、热烈的特点，又不失细腻和婉转。

二、区域文化背景下吉剧的发展状态

由于自然环境和地理位置的不同，致使不同区域之间文化背景有所差异，从而形成了具有地域性的文化特点，这就是区域文化。东北地区纬度较高，冬季漫长，大风大雪、大江大河、大山大林形成了东北地区特有的形态风貌。再从历史构成和人文环境来看，从东夷人到渤海国，从秦汉时期的移民迁徙到契丹族和女真族两次入主中原，明清时代大量移民入关出关，以及日本占领时期的殖民文化影响和冀鲁晋地区的流民闯关东，构成了东北文化结构的特有性和复杂性。因此，东北地域文化具有兼容性、包容性、开放性，吉剧便是在这样的区域文化背景下产生的。

吉剧来源民间文化，改革开放后吉剧进入了快速发展期。当下，吉剧艺术家们深入发掘以二人转为主体的东北民间艺术文化，发现并巧妙化用与现代审美和时代情感相通的艺术元素，并将东北地域文化的独特性融合在一起，成功创作了富有地域和时代特点的吉剧作品，如《贵妃还乡》《鹿乡女人》《燕青卖线》《包公赔情》《桃李梅》《一夜皇妃》和现代戏《关东雪》等，展现了吉剧艺术的魅力，弘扬了东北传统文化，凝聚了民间文化艺术的精髓。

三、对吉剧艺术发展的展望

吉剧既是东北二人转的升华，也是关东文化的载体，它展示了浓郁的地域文化和民俗风情。因此，吉剧的发展对东北地方文化的发展起到了重要的作用。而每种艺术形式若想传承长久，势必要有其个性特征和欣赏价值，吉剧要想长足发展下去，首先就要立足于传统，要深深扎根于东北传统文化，创作具有地域色彩的，能体现区域文化特点的，具有内涵的作品。其次，更要大胆创新，紧跟时代步伐，弘扬时代精神。正如周刚所说“从剧目创作上看，吉剧发展不仅要重视地域性，更要重视时代性。”

参考文献：

[1]林红，娄佰彤.地方戏剧吉剧的民间性探析[J].参花（下），2014，（12）：77-78.

[2]王立，张睿.地域文化在现代艺术设计中的传承与运用[J].文艺评论，2014，（09）：117-119.