浅谈中国钢琴音乐改编曲

摘要：文章通过对根据民歌及民间小调改编创作的中国钢琴音乐、根据民族器乐改编创作的中国钢琴音乐、根据古曲改编创作的中国钢琴音乐、根据民间舞曲改编创作的中国钢琴音乐、根据戏曲等曲艺音乐元素改编创作的中国钢琴音乐这五类钢琴改编曲题材的分类阐述，总结了中国钢琴音乐改编艺术的意义，以及中国钢琴音乐文化的形成。

关键词：中国钢琴音乐 改编 钢琴改编曲

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0059-02

中国钢琴音乐已有百年历史，在特定的历史环境中，作曲家们从20世纪初，创作技法稍显粗浅的《和平进行曲》《钉缸》，到20世纪末，以中国传统文化为素材，糅合西方先进作曲技法的《太极》《多耶》，中国钢琴音乐历经一个世纪的发展，形成了独具特色的创作风格。其中，最具典型性的现象莫过于“改编曲”，这种将民族民间音乐作为作品主干的创作方式贯穿了中国钢琴音乐一个世纪的创作，也是20世纪中国钢琴音乐的主流创作手段。

改编是指将原有的音乐作品以除原作品外的音乐形式进行移植，并进行创作性的发展和编配。钢琴改编曲指在保持原有音乐作品相对完整的情况下，重新编配，使之成为符合钢琴特性，宜于钢琴演奏的新的音乐作品。由于钢琴拥有宽广的音域和丰富多变的音色，能胜任较多形式的改编，因此钢琴改编曲成为中国钢琴音乐创作领域的重要组成部分。

20世纪50年代是中国钢琴音乐改编曲的创作繁荣时期，兴起了大量由地方音乐改编的钢琴作品文献。20世纪60-70年代，以民歌和民族器乐为原形的钢琴改编曲大量出现，涌现出了大量的具有浓郁的民族风格和典型的时代特征的文献作品，改编曲风格基本形成。在中国风格钢琴音乐改编曲中，既模仿保留了民歌、民族器乐的风格特点，又有效发挥出钢琴的性能与演奏技巧。

一、根据民歌及民间小调改编创作的中国钢琴音乐

民歌及民间小调是既有曲调又有歌词的音乐表现形式，相较于器乐作品，能够更形象地表达作品的音乐内涵。在此类改编曲中，作曲家们充分发挥了钢琴音域宽广、和声色彩丰富的特点，拓宽了人声音域的局限性，从音响上增强了原作品的音乐表现力。

如：殷承宗等创作的钢琴协奏曲《黄河》，其第一乐章汲取了冼星海作曲的《黄河大合唱》中《黄河船夫曲》的民间船工号子的音调，并采用了回旋曲式的结构，表现了船夫们同惊涛骇浪拼死搏斗的紧张情景，抒发了中华民族自强不息的昂扬斗志。其第二乐章《黄河颂》诗根据《黄河大合唱》中的第二首同名男声独唱曲改编创作的，钢琴织体多为铿锵有力的和弦，歌颂了中华民族不屈的革命斗志。其第三乐章则取材于《黄河大合唱》中第五首《黄水谣》和第七首《黄河怨》的主体旋律，并将它们进行重组创作，以钢琴化的织体奏出悲愤激昂的雄伟音调。其第四乐章《保卫黄河》则是根据《黄河大合唱》中的第八首《保卫黄河》与第九首《怒吼吧！黄河》改编创作而成，它由引子、主题、九次变奏和六个插部以及尾声构成，作曲家通过在变奏中多次改变原主题的旋律，并且不断变换节奏、和声、调式、织体等技术手法，刻画了激烈、振奋人心的战斗场面。

二、根据民族器乐改编创作的中国钢琴音乐

中国传统民族音乐，是产生、发展于“单纯的中国文化土壤和社会环境下的全部古典及民间的中国音乐”①中华民族千百年来的积累的音乐语言，已经形成了中华民族特定的音乐形态特征和音乐审美情趣。根据中国传统民族器乐作品改编创作的钢琴作品是“中国风格钢琴作品”的典型代表之一。作曲家通常以原始器乐作品的基本结构为基础，对原作品中的引子、华彩等较为自由处理的部分进行简化，模仿民族器乐独特的音色，借鉴民族音乐中形式多样的“加花”装饰手法，使钢琴语汇更接近于中国传统器乐的音乐语言。

钢琴曲《二泉映月》是储望华于1972年根据华彦钧的同名二胡曲改编，依据二胡音色优美、动听，刚柔多变，表现力丰富的演奏特点，通过钢琴丰富而又充满情愫的多声结合，展示出二胡那深沉、丰满、细腻、婉转的音色，將单线条中那未尽之言，未达之意，从立体关系中同步的表现出来，既丰富了旋律线条的表现力，又再现了原二胡独奏的神韵，如泣如诉。

三、根据古曲改编创作的中国钢琴音乐

这些采用古曲音调素材的改编曲，在遵循原始结构的基础上，继承了原曲调的线性旋律，加入了多声部的和声变化，丰富了原曲的音乐情绪，形成了具有新的音乐形象的音乐作品。在中国古典文学中，标题大多具有写意性，这是真正意义上的标题音乐。通过标题所示的内容，与中国传统文化、书画、历史等方面相联系，进而产生“未闻其声，先解其意”的效果，重在意境以及音乐情绪的联想。这种中国式标题音乐既浓缩了作品的内容精髓，也揭示了作品的音乐内涵。

如：1973年，王建中改编创作了同名钢琴曲《梅花三弄》。古曲《梅花三弄》最早可追溯到东晋桓伊的笛曲（见载于明代《神奇秘谱》），后经唐代颜师古改编为古琴曲，又名《梅花引》或《玉妃引》。钢琴改编曲《梅花三弄》保留了古曲的主题旋律，冠以“梅花”为题，以由慢到快、由缓至急的结构布局三次再现主题旋律，通过刻画梅花不畏风霜、清姿傲骨的形象，隐喻中国文人追求清雅的精神世界。黎英海于1975年根据琵琶传统大套文曲《浔阳琵琶》（又名《浔阳月夜》《浔阳曲》）改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》至今仍广为流传，这首古曲二十年代曾被改编为丝竹乐合奏时又名《春江花月夜》，是以优美、抒情为基调的变奏体传统名曲。作曲家从音乐本身来构思这首钢琴曲，描绘出风光秀丽的如画夜景，其音乐情绪是积极向上的。

四、根据民间舞曲改编创作的中国钢琴音乐

由于钢琴的发声原理是由木槌敲击琴弦而发音，因此，在一定程度上，可以将钢琴看作打击乐器。作曲家们运用钢琴强弱鲜明的音色特点，辅以极具民族特色的和声，创作出极富律动感、民族特色鲜明的钢琴改编曲。

节奏感强、旋律明朗的维吾尔族音乐就被创作者大量运用到钢琴音乐中。如：丁善德的《第一新疆舞曲》，写于1950年，曲调采自戴爱莲根据新疆维吾尔民间歌舞创编的《马车夫之歌》；《第二新疆舞曲》写于1955年，与《第一新疆舞曲》有许多相似之处，但在情绪上更加豪迈、刚劲；丁善德的钢琴曲《第一新疆舞曲》主调采用了维吾尔族特有的民间歌舞音调，中段用“00xxx0”的节奏音型相贯穿，音乐活泼而生动，表现了维吾尔族婀娜多姿、载歌载舞的欢乐场面。

五、根据戏曲等曲艺音乐元素改编创作的中国钢琴音乐

根据戏曲等曲艺音乐元素改编创作的中国钢琴音乐，其作品的音乐内容常常与原音乐作品形象有着密切的关联，而且在很多时候，钢琴的技术手法和作曲技巧是完全为原音乐元素服务的。在对戏曲等曲艺音乐元素进行钢琴化改编的过程中，作曲家既保留和突出了原音乐作品的音乐特点，又充分发挥了钢琴音域宽广、气势雄浑的音乐特性，运用灵活多变的织体、色彩丰富的和声，赋予原作品独具钢琴特色的音乐表现力。

张朝的《皮黄》全曲运用戏曲元素和京剧中的西皮、二黄等板式和同一主题的材料，巧取昆曲、弋阳腔中的青衣唱腔韵味，围绕着类似京剧过门、小开门这一风格主题，进行着渐变、更新的处理。在音乐的推进中，既有戏曲板式中特有的抑、扬、顿、挫的节奏表情，还有以散、慢、中、快、散的板式布局而作的数理节拍意义上的渐紧渐松；既有生、旦、净、末、丑的登台亮相，还能听到唱、做、念、打和千锤百炼的声腔元素以及大、小青衣的声线、甩腔。从其音乐的发展脉络上，也可以明确感受到秦腔、汉调中的风格气息和昆、京腔中的风格神韵。

改编曲这种形式反映了中国儒家“和而不同”的思想，既显现出中国传统音乐的特性，又吸收了西方音乐中的作曲技法。改编是另一种形式的创新，使钢琴音乐成为载体，重新阐释了中国传统音乐文化和民族民间音乐，促进了中国钢琴音乐文化的形成。

注释：

①吴岩：《中国民族民间音乐的钢琴创作与作品研究》，哈尔滨：黑龙江人民出版社，2007年版，第50页。

参考文献：

[1]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京：华乐出版社，1998.

[2]杨洪冰.中国钢琴艺术[M].北京：清华大学出版社，2012.

[3]程诗.钢琴文献研究[M].天津：天津大学出版社，2014.