福列艺术歌曲的创作特征

莫颖

摘要：福列的艺术歌曲在欧洲音乐史上占有重要的地位，由于其艺术歌曲文学性强，且旋律优美，代表着法国艺术歌曲的最高成就，其创作的大量曲目都广为流传。创作的风格手法是声乐史的典范之作，为后来的作曲家所学习和模仿。作为一名高校教师，笔者试图分析研究其作品的创作特征，从而更准确的去理解和演绎福列的艺术歌曲。

关键词：福列 艺术歌曲 创作特征

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0007-03

一、法国艺术歌曲

艺术歌曲这种体裁在欧洲声乐作品中占有重要的作用，其艺术魅力和影响力吸引大量的作曲家进行创作。由于地域文化和语言的不同，各个国家作曲家的创作风格也有明显的差异化，其中以德国的艺术歌曲作品创作数量最多发展也最成熟。在德国艺术歌曲发展的早期阶段，德国艺术歌曲开始传到法国，由于法国文学的特点，语言的优美，使得法国艺术歌曲迅速形成自身的艺术特征，并且诞生了许多伟大的作曲家。在浪漫主义时期和印象主义时期的拉威尔、柏辽兹、比才、德彪西、迪帕克、福列等，形成了在欧洲音乐史上独树一帜的创作风格，对后世欧洲音乐的发展有着重要的影响。福列是法国艺术歌曲创作最多的作曲家，被称为法国的舒曼，一生共创作了100多首艺术歌曲，是法国最杰出的作曲家，福列的音乐在艺术上有惊人的表现力，对二十世纪的音乐风格的发展产生了重要而深远的影响。本文将分析研究福列艺术歌曲创作的特点、语言风格、演唱与伴奏的特征，从这些创作特征去分析福列艺术歌曲的文学性与艺术性，从而更好的了解法国艺术歌曲。

二、福列艺术歌曲的艺术特征

（一）福列创作背景

从19世纪中叶到20世纪初期，随着浪漫派和印象派的兴起，法国的艺术歌曲从初期发展走向全盛。福列的艺术歌曲创作受到了另一种音乐形式的影响——浪漫曲（Romance），浪漫曲曲式结构、旋律工整，其旋律有很强的歌唱性，在歌词与旋律上结合十分紧密。在法国大革命爆发后，法国的艺术创作深受启蒙运动的影响，福列的早期创作深受这种浪漫主义思潮的影响。在这一时期，福列艺术歌曲的创作也受到德国艺术歌曲的影响，如舒伯特、舒曼的作品在当时的法国都广为流传，对福列在艺术歌曲的声部、伴奏、题材、结构等方面的创作都有着较大的影响。

（二）风格特征

福列的艺术歌曲带有法国式的贵族气质，这种气质来自法国特殊的沙龙文化传统。当时沙龙经常请文化与音乐人在一起交流，在对艺术和文学进行交流的同时也会同时上演室内乐，福列的艺术歌曲创作正好迎合了当时的浪漫主义思潮。在沙龙慢慢成为演出场所的同时，其室内空间的限制也间接影响了当时人们对声音音色的审美和作曲家的创作方向。福列的艺术歌曲并不像歌剧咏叹调具有华丽嘹亮的音色，更多是追求人生钢琴诗词的完美融合。期间听众对作曲家的音乐有最直接的影响，在沙龙聚会中有文学作家，知识分子和巴黎的社会名流，这些听众都具有极高的文化修养，有自己独立的思想和艺术审美。正是这群观众，引导了当时作曲家的艺术创作，为福列创造了良好的创作环境。

（三）福列艺术歌曲的和声曲式风格

福列的作品和声曲式风格的运用充满了印象派的特征。在对福列艺术歌曲研究后，可以总结出福列和声写作的特征。福列在早期作品中比较多的运用七和弦，为了增加印象主义色彩，还加入了许多具有色彩性的和弦，如结构复杂的和弦、附加音和弦及增三和弦等，这些和弦的使用对于丰富音乐色彩起到了很大的作用。在福列的艺术歌曲中，和声进行的方法也很有特点，他采用了递进式的低音进行及七和弦连续进行等多种手法，在曲式终止方面也更注重音乐的色彩变化，丰富了和声的色彩变化。在作品调式调性上，以二度三度为主要关系，在调式的变换与交替中丰富了色彩变化，这种表达方式使得乐曲情感表达更加准确丰富。福列的的艺术歌曲在吸取前人创作风格的同时，也形成了自己独特的创作风格，为法国艺术歌曲形成自己鲜明特征做出极大的贡献。

（四）钢琴伴奏的重要作用

钢琴伴奏在福列的艺术歌曲中占有非常显著的地位，在福列艺术歌曲中，钢琴充当非常重要的连接作用。钢琴以呼应对位补充等手段来衔接间奏、引子和结尾，钢琴在此时不单单是配合人声部分，更是独立的存在，使得作品在演唱中，人声与钢琴交相辉映完美配合。这种突出钢琴的部分也增强了人声的情感表达，在对应人声中，钢琴充分完善补充了乐曲的情感和乐思，通过和声织体的变化，衬托主旋律的音乐表现。在引子和结尾处，钢琴预示着乐曲的开始、情感的转折变化和结尾乐曲的升华，福列艺术歌曲的钢琴伴奏部分的演奏力度应该根据和声的走向变化进行力度调整。左右手的配合上要在律动和连贯的音乐中进行，使之听不到衔接的生涩感，这种音乐的进行才能保证在作曲家的原意中进行；在速度和力度的变化上也更趋向轻柔，这种歌曲氛围才能营造出来；在琶音中音乐的旋律线条要明晰清朗，不宜过重，手臂的自然放松会让音乐自然流畅，否则会破坏音乐本身的艺术意境。

福列艺术歌曲的钢琴部分旋律线条极具歌唱性，在实际演奏时的技法，需要平时去培养演奏的意识，手指在琴键上演奏时，要感受手腕力量的传递，送出每一个旋律线。法国印象派在演奏时的音色轻柔朦胧，这对手指触键的感觉有很高的要求，在乐句衔接处音符之间会有似断非连的感觉。在手肘的运用上，要注意放下来画圈的感觉去演奏，这样会帮助音乐线条的流动与平顺。福列的艺术歌曲伴奏部分较多的使用同音换指，在演奏中要格外注意手腕的运用，柔软又有韧性的运用，会帮助我们更好地表达音乐。福列的艺术歌曲的多声部，在演奏中主要分为单手弹奏双声部、双手交叉演奏等方式，在弹奏中，特别要注意左右手的平衡与音色的统一。在曲目中应更多的考虑旋律和声的走向，对于伴奏和弦与旋律的配合至关重要，用手腕和手指的配合来控制音色的差异和音量的强弱显得十分重要。

（四）声乐的音色特征

艺术歌曲在演唱中有其特有的艺术特色，其中的一个重要表现就是人声的音色，要符合歌词的意境。艺术歌曲的歌词多为诗词，其中蕴含着丰富的哲学与人文思想，在演唱艺术歌曲时，要以丰富的视角去研究分析艺术歌曲所要表达的意境，在表达艺术歌曲的内涵时，歌者需要在谱面上做好充分的工作。艺术歌曲在演绎时必须充分并且准确的表达谱面上的表情术语，要严格的根据表情符号去演绎作品，一般不允许过度的二度创作和随意发挥。在表情术语中包括音乐的速度、情绪、力度等，這些表情符号完整并客观的传达了作曲家的创作意图，通过这些表情符号可以准确地把握住作曲家的创作思路与主题。在演绎艺术歌曲时，人声必须要积极主动地和钢琴配合，以此达到钢琴与人声的完美结合和统一。在演唱时要对歌唱的气息、声音、位置、共鸣都要进行控制，这样才能最大限度的达到理想的音色。人声的音色在艺术歌曲的演绎中至关重要。艺术歌曲的音色并不同于歌剧，歌剧在演唱中所要表达的东西更加具体，情感也更加饱满而直接。并且由于歌剧与庞大的交响乐队合作，如果想在歌剧院穿过交响乐队就要用宏大的音量，这样的表达方式让歌剧的声音更加嘹亮高亢，具有戏剧张力。然而艺术歌曲的表演场所多在相对小的空间里，如小型音乐厅教堂等，其音量音色与室内乐相似，其音乐在表达情感上更加内敛从容。原因在于艺术歌曲的歌词大都取自文学诗歌和作品，在歌词的韵律和行腔上有着独特的表达方式，这种表达方式上的情感不会宣泄而出，而是在深沉平稳的音乐中自然流露。对于演唱者来说，在演绎福列的艺术歌曲时，要注重自己的文学修养，在表达音乐时需要恰到好处，音乐线条要靠平稳的气息缓缓送出，在保持高位置的同时，让气不停的流动，使得字与字之间，乐句与乐句之间保持更加连贯和柔顺。音量在饱满气息的控制下，既要有力度，也要有柔美有弹性的声音。福列的艺术歌曲对于演唱者的综合修养和文学素质有着很高的要求。endprint

在语言方面，法语不同于德语意大利语，它有着自己独特的韵律，这对演唱者语言语感的要求很高，在准备谱面工作时，必须要严谨的对待谱面上的语言文字。把每个字标上IPA（国际音标），以便发出标准的发音，法语的发音与其他语言的明显区别是，鼻音发音较多，这也突出了法语的柔美，同时也增加了其语言发音的难度，还要注意其发音规则，在辅音的咬字上要特别注意淡化，不要过分强调辅音，这样才可以保证其音乐线条的流畅，元音要发音饱满在咬字时注意其连贯性。要讲究其乐句发音的韵味，这与演唱者的个人修养有极大关系，只有严格的掌握其语言风格，才能准确把握作曲家的意图，完整的阐释作品。福列在语言和音乐的结合上有自己独特的心得，这来自他深厚的文学修养和卓越的作曲技巧。大多数作曲家采用直接表达的方式来表现歌曲，而福列则用印象派朦胧诗的表现手段，用和声丰富多彩的变化和伴奏奇异的变化，来表现艺术歌曲特有的色彩。在抒发情感的同时，福列才用含蓄的手段去表达歌曲中人物复杂的情感变化和故事情节的推进，这从他的代表作《摇篮》《秋天》《梦后》等都可以体现出来。在平淡的开头逐步递进到情感的深处，每个乐句都能感受到情感色彩的变化。福列对于诗歌十分了解，在表达时都会把情感让人体会到，而不是直接的传达。听众在聆听中也要慢慢体味其中蕴含的情感，这种含蓄的表达更加迷人优雅，让听者沉浸其中，欲罢不能。

福列所选用的诗歌清新雅致，具有法国文学的典型特征。福列的艺术歌曲歌词基本采用19世纪后半期的两个派别：印象派和巴那斯派，在这两派诗人的作品，以魏尔伦的诗歌被采用的最多。魏尔伦的诗歌在表达上具有法语诗歌的典型特点，朦胧含蓄，他的诗词去细细体味，可以从中感受到情感一层一层的递进，所传达的意境也是一层更深一层，正是这种独特的意境，让福列感到自己的音乐与其诗词有相同之处。印象派的诗词再通过福列丰富多变的和声色彩和虚幻优美的旋律，让艺术歌曲的意境更完美的表达出来。印象派诗歌文学性强，其内容较难理解，但是福列还是选用了这种风格的诗歌，他善于从歌词中找到旋律创作的灵感，这也帮助听者更加容易理解和接受。《月光》这首曲子就是魏尔伦作词，在刚开始的钢琴部分，福列就营造了一幅虚幻优美画境，前奏的舞曲风格在进行中引出了主旋律。歌词写到：你的心灵像一幅美丽的画，画中有一群带着假面的男女在歌唱，隐约显示出少许哀伤，在月光下他们低声歌唱，唱着胜利的喜悦和美好的时光，他们不相信爱情能够长久，月光下歌声交织多么悠扬。宁静而忧伤的月夜多么美丽，他将树上的小鸟催入梦乡，在那洁白的大理石下，银光闪闪的喷泉尽情歌唱。福列用钢琴来营造氛围，用旋律描写事物。

三、结语

通过福列艺术歌曲的分析研究，我们可以简明的了解福列各个时期的创作风格和艺术特征，在福列各个时期中，其创作的手法和表现愈发成熟。笔者希望透过对福列艺术歌曲的分析，能让歌者在音色技巧上和音乐意境的表现上能更好的演绎，对于钢琴伴奏者能更好的理解和声的色彩以及对声乐部分的配合和音乐的推动，让表演者通过对福列艺术歌曲的理论层面上的分析，能更深入的把握福列艺术歌曲的风格特征。笔者在对福列艺术歌曲进行大量分析的同时，查阅了大量谱列和聆听了大量法国同时期的艺术歌曲，深深意识到对于演绎一首艺术歌曲需要做大量的准备和案头工作，在对谱面进行分析的时候，也要对歌词进行细致入微的研究和体会，对于演绎非母语文化的诗歌及艺术歌曲的歌词，要尽量从法语本身的语境去思考和体会，这样对于语感和旋律的韵律都会有极大的帮助。福列的艺术歌曲在欧洲音乐史上占有重要的地位，由于福列的艺术歌曲艺术性强，且代表着法国音乐，其创作的大量曲目都广为流传，创作的风格手法是声乐史的典范之作，为后来的作曲家所学习和模仿。作为一名高校教师，笔者希望可以更多的看到原版的资料和谱子，在高校中开展更多的对艺术歌曲的鉴赏课和排练课，在提高我国高等师范教育艺术歌曲演唱与教学的同时，进而促进中国整个音乐教育事业的发展。

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