“文创”自在人心

刘海军

近几年，中国的博物馆发展进入高峰期，在数量快速增加的同时，各种新型博物馆也如雨后春笋般“自然生长”，让大众看到了博物馆文创多元的一面：博物馆不再只是收藏、保护、研究、展示文化遗产的机构，还承担着为大众提供文化教育的功能。

因此，越来越多博物馆开始转换角色，放下身段，以服务者的姿态，为公众提供更加丰富的文化“产品”。如北京声音博物馆，通过录制各种承载着老北京历史和生活的鸽哨声、黄包车的脚铃声、游商的叫卖声等，重现老北京的“京味”；融设计图书馆将600多种传统材料聚集起来，通过解析或分解，希望给设计师带来最新鲜的创作灵感；而布料图书馆里摆放了1？800卷布料，为大众提供了一个可以共同创作、研发布料的地方。

相较传统博物馆，它们多是由个人、企业或学校等民间力量创建。因为具有更专业的背景和市场运营经验，他们更容易在独立生存的情况下寻求突破，创作出更符合大众心理的“文创产品”。

但是，对于这些多由民间力量建立的新型博物馆，在没有强大财力支撑的情况下，它们的每一步发展都如履薄冰，如何进行跨界合作？如何增强自身的造血功能？如何重写博物馆人的情怀……这些问题，永远没有现成答案，唯有通过行动来检验。

位于杭州拱宸桥西历史文化街区的杭城手工艺活态展示館，不仅静态地呈现富阳竹纸制作技艺、张小泉锻剪技艺等非遗项目，更通过现场演示和体验各种传统技艺，让这些手工技艺“活”起来，让传统手工艺的种子植种在心里，生根发芽，让更多人了解传统工艺文化。

而著名服装设计师马可创建的北京无用生活空间，则脱离了物质的局限，更多是从情怀的层面传递手工艺文化。这里展示的衣、食、住、行等生活必需之物都是无用团队探访手工艺人后，通过重新设计以崭新的姿态呈现在大众面前。“无用”希望以此引起大众对博物馆文创和手工艺的关注。

无论是手工艺活态展示馆，抑或无用生活空间，它们都是博物馆多样化的体现，并推动着中国博物馆由“以物为本”向“以人为本”转变。