浅析舞蹈演员的文化底蕴支撑

李菁菁

摘 要

一名优秀的舞蹈演员，首先是要具备优美的身体形态、灵活的头脑、良好的肢体协调性、精湛的专业技能和不惧艰辛的意志，更重要的是需要较高的文化素养。新时代的舞蹈作品无论从形式还是内容都越加多元化，新时期的舞蹈人才也逐渐从单一型转变为复合型。因此，舞蹈人必须重视文化培养，舞蹈演员的文化底蕴支撑尤为重要。

【关键词】舞蹈演员；文化底蕴

有人说，学舞蹈的都是“头脑简单、四肢发达”，也有人说“孩子学习不好，还是送她来学舞蹈吧...”果真是这样吗？事实证明这些说法都只是那些外行人对舞蹈演员的粗浅看法，是完全错误的。一名优秀的舞蹈演员，首先是要具备优美的身体形态、灵活的头脑、良好的肢体协调性、精湛的专业技能和不惧艰辛的意志，更重要的是需要较高的文化素养。每一个优秀的舞蹈作品都蘊含着编导赋予它的生命力，同时也传播着一种文化及思想内涵，这就必然要求展现其作品的舞蹈演员要首先深刻理解作品，才能够将其展现的淋漓尽致。所谓文化底蕴，就是人类精神成就的广度和深度，也是人或群体学识的修养和精神的修养。因此，舞蹈演员尤其需要文化底蕴的支撑，应重视文化素质的培养和积淀。

人们都说学舞蹈的人都很有气质，那么舞蹈人的气质从何而来呢？不单是优美修长的形体、漂亮光鲜的容貌，更重要的是丰富的知识带给舞蹈人的自信与沉着。古语有言：“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”。比喻饱读诗书，学有所成，气质才华自然横溢，高雅光彩。那么，想要成为一名优秀的舞蹈演员，必定要重视文化的培养。

1 重视舞蹈演员文化修养的培育

1.1 加强舞蹈理论知识学习

舞蹈理论知识可谓是包罗万象，学习舞蹈理论知识，是一个舞蹈演员的必修课。舞蹈理论形同于舞者的根基，只有在根基稳固的前提下，舞者才能够茁壮成长。在历年舞蹈类艺考的考试科目中，舞蹈常识是必考科目之一，招考学校不单要考量学生的专业技术能力，还要对学生的理论素质进行考核，从而来综合评定考生是否具备走进舞蹈专业领域的资格。

1.2 加强相关学科知识的学习

好的舞蹈作品需要多方面元素的力量支撑，其中包括音乐、舞美、灯光等相关学科组合而成。作为舞蹈演员更要运用肢体和情感来解析这些元素，才能清楚的向观众展现舞蹈作品形态。例如：芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐像是具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动，具有深刻的交响性。舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景......舞蹈演员只有在了解音乐情感变化的前提下，才能够通过肢体及面目表情有效的展现作品，帮助观众解读作品。

1.3 加强文学知识的积累

文学与舞蹈之间存在着千丝万缕的联系，从史论方面追溯，早在商、周、汉、唐时代就已经有着各式各类的舞蹈形态，伴随着舞蹈文化的发展与兴盛，也诞生出多位古代舞蹈艺人，如：赵飞燕、戚夫人、王昭君、杨玉环、公孙大娘等。许多舞蹈创作都来源和改编于文学巨作，以肢体语言的方式展现了文学作品人物的性格特征及思想内涵，以一种更加高级的形式演绎文学，使观众读懂文学。如：《洛神赋》这个舞剧取材于历史人物曹植，是中国的编舞大师王玫的力作。历史上苟活了一生的曹植，最终却心驰神往出了个名传千古的“洛神赋”，其中的玄机就是苟活。是苟活的过程，供他成长，最终引导他至诗国的天堂，“洛神赋”由此诞生…舞剧中的舞者只有在读懂文学作品的前提下，才能够深刻理解剧中人物的关系立场和情感纠葛。舞蹈艺术从本质上讲，就是一种文化的体现。舞蹈表演不是简单的肢体动作，更是包含着文化精神。

2 文化底蕴对舞蹈演员的重要性

文化底蕴是蕴藏于千姿百态的文化载体深处的思想精义，它是人类文明进程中和文化发展史上，经过千锤百炼而凝聚升华的一些最基本的观念、价值标准和思维方式。对于运用肢体语言表达情感的舞蹈演员而言，想要达到不言而喻、神形兼备，就必然要在专业训练的同时丰富其知识领域，提高思想内涵。一个舞蹈演员的文化修养，从他扮演的舞蹈角色中就能够清楚表现出来，一个知识浅薄的舞蹈演员很难诠释一个有着复杂性格或复杂经历的作品形象，一个文化欠缺的舞蹈演员甚至可能因读不懂舞蹈作品所要表达的中心思想，而将作品流于形式化，无法撼动观众。因此，提升舞蹈演员的文化修养是我们不可忽略的问题。

近年来的电视舞蹈大赛中，已经把综合素质作为评分项目中的一个重要环节。很多优秀的年轻舞蹈演员不单舞蹈技艺精湛，文化素质也明显提升。但也有些选手在答题环节缺乏文化底气，只能靠猜测蒙混过关，使得自己在这一环节丢了竞争的机会。从而可以看出文化底蕴不单支撑着舞蹈演员的个人素养和舞台表现力，一定程度上也决定着机遇和挑战来临时所形成的结果。

社会在发展，时代在进步，作为舞蹈演员怎能躲在所谓的“艺术牢笼”中而不与时俱进呢？在网络中看到一篇文章中写到：“我是学舞蹈的，我只需要知道跳、转、翻，无所谓知道风、雅、颂；也只需要知道汉、藏、蒙、维、朝，也无所谓知道唐宗、宋祖、一代天骄；只需要把提、沉、冲、靠练的炉火纯青，更无所谓知道卡西莫多与哈姆雷特。”这段文字可能是笔者对某一种现象的总结和比拟，但却真实反映出了众多舞蹈演员或舞蹈专业学生对自身专业错误的定位，这终将禁锢自身，无法跟随时代特征发展舞蹈文化，也无益于艺术领域的探索。

舞蹈作品靠舞蹈演员来展现，舞蹈演员靠舞蹈技艺的支撑，舞蹈作品的思想和灵魂靠的则是编导的思维和演员的文化底蕴。简言之，舞蹈演员不单要有精湛的专业技能，更要有广阔的知识积累，舞蹈知识与文化知识的高度融合，能够促进舞蹈演员综合素质的提升。新时代的舞蹈作品无论从形式还是内容都越加多元化，新时期的舞蹈人才也逐渐从单一型转变为复合型，全国各大舞蹈专业院校和专业团体都力争于将自己的学生和演员培养成为有技术、有文化的优秀人才，努力顺应当下中国舞蹈发展趋势。因此，舞蹈人必须重视文化培养，舞蹈演员的文化底蕴支撑尤为重要。

参考文献

[1]孙乃反.“论舞蹈演员综合素质的培养”[J].文艺生活·文海艺苑，2014（10）：116-116.

[2]杨光辉.“论文化修养对舞蹈学生的重要性”[J].武汉市艺术学校论文，2014（10）：6.

作者单位

广东省梅州市艺术学校 广东省梅州市 514021