严洪萍
(宝鸡文理学院,陕西 宝鸡 721013)
现代市场经济下音乐产业的创新
——以音乐节为例
严洪萍
(宝鸡文理学院,陕西 宝鸡 721013)
随着全球化经济的快速发展,国家与地区间的文化传播和交流发展也起到了有效的推动作用,其在信息数字技术和互联网的发展背景下产生了很大的变化。音乐产业的创新过程是整体性的,其具有特殊的要求和发展规律,在科技技术和互联网的影响下,更应积极创新生产内容,对旅游、文化和艺术等产业内容加以汲取,以促进音乐产业的持续化发展。基于此,对现代市场经济下音乐产业的发展形势进行分析,并以音乐节为例进行探索。
现代市场经济;音乐产业;创业;音乐节
在社会发展和经济生活中,音乐产业作为一个主要门类具有重要影响。随着现代化市场经济的发展,音乐产业逐渐融合了现代化信息产业,第一是电信,第二是传媒,第三是网络等,以实现音乐产业在互联网信息时代的创新和升级。本文通过对某音乐节的实践研究,为创新音乐产业提供参考。
音乐产业所包括的过程有几个方面组成:第一是生产,第二是制作,第三是发行,第四是消费。当前,人类社会因为信息数字和互联网产生了巨大变化,传播信息和文化的方式也被彻底改变,其中也包括音乐产业。传统音乐中主要以物质形态为音乐内容,其物质媒介包括CD、磁带和DVD,传统音乐产业的支撑主要依靠唱片业。在信息技术的推动作用下,计算机的数字音频成为音乐的主要媒介,通过现代化电脑储存和数字录音技术取代了传统的录音技术,并改变了原来的CD唱片在市场中的代表性作用,这也是音乐商品形态创新的主要表现,音乐作品在传播上也产生了相应的变化。在当前网络条件下,人们获取音乐作品,可以直接通过手机和电脑等智能设备进行选择,音乐传播平台主要是无线和有线。音乐传播模式由原来的单向性产生了转变,行业中的主导不再是音乐内容的生产者,大家可以根据对音乐的类型进行选择,不再是原有的被动接受形式。
随着音乐商品在生产和传播上的转变,音乐的消费方式也产生了相继变化,导致传统唱片市场失去了市场活力,数字音乐模式快速发展起来,唱片公司的市场地位直接被数字音乐的提供商取代,市场导向以用户体验为主,音乐产业的销售渠道主要是网络传播平台。所以,音乐产业的发展特征为数字音乐义军突起,很多原来的大型唱片公司大幅下降销售额,导致唱片公司逐渐退出音乐市场。
在科技技术和网络环境的大背景下,音乐产品与多个产业加以融合形成互动发展,使数字音乐的发展取得了大规模爆发,创造出了很多新型的音乐形态,其中包括无线音乐和手机铃声等,传播终端主要有数字音乐下载和音乐播放器等。互联网、广告和IT等产业都被延伸到了音乐产业,以形成新的市场经济业务和形态,通过科技手段,音乐被更大规模内的人们形成有效的共享。
在当前生活节奏快速的条件下,人类的思维方式和精神内容都能通过音乐来表现,其能对人的情感诉求有直接反映。音乐用于对情感的表达,其不仅蕴含创作者的情感艺术和文化素养,还传递出听觉者的精神需求和情感需要。技术和形态不能对音乐的价值做出评判,其艺术风格才是最具有文化功能的表现。所以,音乐文化的价值和生命力主要通过内容来实现。不同音乐的表现形式和内涵都是多样化的,加上音乐流派的影响,能使音乐的内容生产更加丰富,并不断创新音乐的风格和内容,保证音乐产业的发展。虽然传统音乐产业的消费模式和传播方式都通过互联网信息技术发生了巨大的变化,并在不断更新产业业态,但现代音乐产业仍然是以音乐内容为核心内容,其也是发展音乐产业的最终意义。所以,音乐产业必须创新内容,将音乐作品不断优化,以实现最有文化价值和艺术修养的作品。音乐内容的生产和创新能力要提高,并以此提升艺术品质和文化品质,其不仅和音乐的生命周期有直接关系,也直接影响到音乐的商品价值。音乐作为传统产业,音乐内容的生产和创新不仅受音乐产业的创新影响,还会因为业态创新融合产生直接作用。音乐产业融合其他产业共同发展主要通过互联网和信息产业来实现,其将数字信息和网络特征强烈地凸显出来,形成目前音乐产业以数字音乐为主导的发展形势。但是,音乐产业是一个庞大的整体系统,由不同的产业形势和多样化的音乐内容构成,发展规律相对比较独立。所以,音乐产业创新不能仅局限于互联网和信息技术,音乐产业应当和其他相关产业进行互动融合,第一是计算机,第二是电信,第三是互联网,第四是传媒等,并可以和其他延伸产业进行尝试性的互动融合,使音乐产业独立性的发展特点加以维护,创新发展路径有效拓展,实现多层次、多方面音乐文化的延伸和完善。
现代化市场经济和文化导致音乐产业不断演变,创新是发展的必然趋势。而音乐产业的创新应当包括两个方面:一是音乐内容,二是产业形态。在音乐内容方面,不仅需要将音乐形态和音乐类型有所包含,还要包括艺术形态和其他文化内容。而产业形态的更新不能仅仅是信息产业和音乐产业的融合,还应当是音乐产业有效融合于其他相关产业业态。
随着商业模式和科技技术的发展,导致社会对传统唱片大大减少了兴趣,而现场音乐却实现了历史性的发展。服务环境和内容生产是音乐产业需要不断加强和创新的,而现场音乐正是对这一要求的良好体现,故在当前音乐产业中取得重要角色,并逐渐表现出快速发展的趋势。所以,目前各类主题和类型的演唱会多不胜数,不同文化的音乐节也应运而生,包括很多政府部门都在对音乐产业基地加以支持和建设。本文对我国某地区的音乐节进行探索,该音乐节发展至今已有数年,具有一定的经验累积,目的是为了打造音乐文化的品牌标杆。在不断发展下,该音乐节已经成为现场音乐品牌的佼佼者,其在实践中,现场演出不仅具有摇滚音乐和民谣,还融合了当地的人文风情和自然风光,让当地自然文化通过音乐来有效呈现,使大众能够有保护和宣传自然文化的意识,也是对传统文化资源和地域文化的创新与尊重。同时,音乐节利用现场音乐的优势,不仅让创作生产实现了音乐形态的多样化,还使音乐品牌形式和音乐企业加大知名度,使音乐产业和文化艺术得到良好的创新与互动,实现了音乐产业与艺术相关产业的共同发展。
该音乐节的音乐盛典主要以两种音乐形式为主,第一是摇滚乐;第二是民谣,通过现场的表演方式,使每次的音乐节都能招揽众多喜爱民谣和摇滚的音乐人,并成为目前国内最具影响力的演出场所。同时,该音乐节一直重在创新,并以传承、突破和发展为主要目的,不断创新和生产音乐内容,将音乐形态逐渐丰富起来,融合了国内的多种音乐方式,第一是古老声音,第二是迷幻电子音乐,第三是民粹摇滚,第四是新生代民谚等,让舞台极具魅力,成为各类音乐形式融合的主要桥梁。
音乐节通过多年的发展,已经成为音乐产业最重要的部分,不仅具有生产和推广的作用,还成有孵化企业的主要作用。目前,发展和创新音乐形态是最重要的一点,不仅需要实现音乐内容生产的目的,还能发掘音乐形态和音乐人才,所以,该音乐节在不断探索,希望能有机融合于其他艺术形式。通过不断的策划和设计,该音乐节将艺术展进行了多方面的制作,使活动内容包括了很多当代艺术,第一是影像,第二是舞台,第三是涂鸦墙,第四是音乐超市等。其以艺术节的方式突破了音乐节的一贯方式,让其与音乐的结合碰撞出强烈的火花,也对音乐与艺术创新结合起到有效的推动作用。
虽然该音乐节在不断摸索和创新中取得了重要突破和发展,但由于介入了经济元素和商业业态,导致对原有文化艺术产生了一定的影响,不仅使文化表现形态无形之中发生了变化,还对文化因素的存在空间有所约束。总之,音乐产业与当代艺术的创新与结合,使其发挥出一种独具特色的艺术形式。它能让人们从多种视角去感受历史和文化,并对生活与艺术之间的关系有所联想,能有效达到文化艺术与世界音乐的同步,并促进地区文化和世界文化的共同发展。该音乐节不仅集结了多种音乐形态,丰富音乐节主体,还将当地的多种艺术门类加以涵盖,使其成为文化艺术的重大活动。同时,该音乐节也逐渐适用了现代市场经济的商业模式,在原有基础上不断突破和更新,实现音乐与民族文化的发展融合。这种实践经验,不仅让固有的音乐产业模式得到转变,使其有了新的突破口,还能打破音乐产业的发展瓶颈,以实现音乐产业持续化发展的有效作用。
总之,随着现代市场经济的快速发展,地区文化与音乐产业的交流与传播成为一种新的发展模式,使文化传播的方式和速度都在互联网信息技术下发生了实际转变。同时,音乐产业也在面临改革,产业形态、消费形式和传播方式都逐渐结合于数字信息和传媒等产业,实现数字音乐为主导的发展模式。所以,音乐产业在现代市场经济条件和科技技术的发展条件下,必须不断汲取其他产业的优势加以融合,以使音乐产业的发展形成多样化的创新,满足社会大众的需求。
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[责任编辑 吴高君]
J60-05
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1673-291X(2017)10-0040-02
2016-12-18
严洪萍(1979-),女,青海大通人,讲师,从事民族声乐演唱与教学研究。