浅析李清照词的艺术特色

李修齐

摘要：李清照的词千百年来被广为传颂，经久不衰。本文主要从意境、语言、手法、风格方面浅析李清照词的艺术手法与特色。

关键词：李清照；艺术特色；创作

李清照是中国古代词坛上最杰出的女词人，她在中国古代文学史上几乎无人不知，无人不晓。她婉约动人的词句和真切感人的意境让世间文人为其折服，她的词千百年来被广为传颂，经久不衰。那么，她的词作究竟富有怎样的艺术特色，才能如此触动人心，能在漫漫历史长河中广为流传呢？前期的李清照无忧无虑，词作显得青涩欢快。以靖康之乱南渡为界，经历了风霜的李清照，创作开始显得沉郁浓重，有了更厚重的艺术特点。无论是哪个时期的李清照，她的词都有一定的艺术特点。无论是少女時期的清新淡雅，还是后期的愁苦徘徊，不同的时期都体现出了李清照高超的艺术技巧，其艺术特色都值得我们认真鉴赏分析。本文主要从意境、语言、手法、风格四个方面浅析李清照词的艺术手法与特色。

一、意境

李清照的词，对自然景物的描写出神入化，善于在景物之中融入浓厚的情感，将景物化为带着感情的形象。在她的词中，身边的景物总带着情谊，情景与人物的心绪相交织，从而可以将抽象的情化为具体的物，新奇巧妙。如《声声慢》中写道：“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”。大雁飞过，却好像是旧识，只是之前是身在北方，如今已身处南地了；凋谢的黄花凄凉满地，如南迁的人儿般憔悴。纵观全词，李清照并没有刻意写愁绪，但整幅画面与其中的丝丝细节，无一不是在表达浓浓的“愁”。这种“愁”是编织在整首词中的，如丝如缕，不可分割，融情于景。

除了融于物境之外，还有融于心境的体现。李清照表达内心丰富情感的方式总是很独特出奇，善于捕捉内心微妙的情绪，因而表达的情感也更加复杂、更加多层次。如《一剪梅》中的“一种相思，两处闲愁”，表现了对丈夫浓重的思念之情，而这相同的情感却只能分隔两处，更体现了思念之浓厚，愁思之哀伤，体现了李清照内心复杂的情感世界。

二、语言

李清照的词作之妙不仅仅限于营造的境界之高，词中生动形象的语言和运用娴熟的韵律也是妙笔生花。李清照是一位语言大师，她的文藻被誉为“辞藻第一”，她的词被世人誉为“易安体”。她的辞藻明白如话，一读便懂，却又充满着文学气息，百读而不厌。她善用清新淡雅的语言勾勒描绘景物，成词朴素天然，浑然天成。如《渔家傲》中的“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”，《永遇乐》中的“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许”等，对景物的勾勒自然贴切，描绘得淋漓尽致，景情相生。她的语言赋予自然景物以生命、以情感，让人读来沁人心脾，神形相通。同时她也善于用口语化的通俗语言叙事，描摹人物复杂多情的内心世界。如《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。”将昨夜饮酒次日未消残酒的事情清楚明了地交代，而昨夜骤雨也让词人想到窗外的海棠是否已被打坏了花瓣，而问卷帘人，那人却说海棠依旧。但末尾词人点出“应是绿肥红瘦”，暗示了词人心境的微妙与复杂。因此她的语言虽淡雅朴素，但句句慎重得体，俗而不陋，用词虽浅淡，但情感的描摹却往往非常深刻。

三、艺术手法

从艺术手法上看，李清照词的最突出的手法就是慢词铺叙。这种手法将情感的发生、发展的过程与外物的发展变化在时空上紧密相连，它让感情变得流动、鲜活，而不是凝固、静止的。如《永遇乐》中，作者将今昔对比，昨日繁华与今日凄凉对比，效果显著，更凸显了如今的沧桑之感。从起初元宵“融和天气”，转到“次第岂无风雨”，再到“中州盛日”，最终以一人孤独地垂帘“听人笑语”结尾。两次都以乐对愁，以愁作结，由今到昔，又由昔到今，反复渲染，层层铺叙，把词人满腔凄苦悲凉和盘托出，抒发了国破家亡之时词人的悲苦无奈。

四、风格

从风格上来讲，李清照的词主要分为前后两个阶段。在南渡之前，李清照生活幸福美满，词风自然和谐欢快，后期国破家亡，词风才变得幽深沉郁。早年的李清照词风清新明丽，来自良好的家庭教育、开朗的性格和美满的幸福生活。因此她在《如梦令》中可以写道：“兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”又如《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客人来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”这首词将一个少女的无忧无虑与青涩娇羞逼真地描绘了出来，一个清纯可爱的少女形象跃然于纸上。南渡后的李清照词风婉曲幽深，表达情感变得含蓄沉重。明人杨慎在《词品》中说：“《声声慢》一词，最为婉妙。”它是李清照苦难生活的绝唱，体现了家国之悲、漂泊之恨。《永遇乐》通过将昔日佳节盛日的欢乐与当前节日的凄苦孤寂进行对比，将身处异乡的满腹辛酸、故国沦丧的哀痛悲戚之情展现得淋漓尽致。endprint