“溢”彩纷呈

姜纬

恩斯特·哈斯被公认为彩色摄影的杰出先驱，他于1962年在纽约现代艺术博物馆的个展，是该机构首次举办的彩色摄影作品展。哈斯是摄影前辈中将彩色摄影推向一个高峰的大师，颠覆了当年普遍存在的认为黑白影调才是摄影艺术形式的保守观念。

恩斯特·哈斯走上摄影之路，始于一次偶然的发现。从小就具有绘画天赋并且热爱大自然的他在整理父亲遗物时，看到了一张摄自“一战”时期的玻璃底片。哈斯回忆说：“它让我想起了父亲的那间小暗房，他在里面冲洗照片时的情景就像发生在昨天一样，那个时候，我觉得有一股力量在推动着自己。”父亲留下的玻璃底片，引起了哈斯对摄影的浓厚兴趣。后来，当兄长问他将来靠什么为生时，哈斯脱口而出：“照相机”。当时，“二战”刚刚结束，奥地利粮油奇缺，人们生活艰难，哈斯用兄长分给他的一块10公斤重的人造黄油，从黑市上换来了平生拥有的第一台禄来相机。

1948年，哈斯发表了系列摄影报道《归来的战俘》而一鸣惊人，他加入了马格南图片社，并移居巴黎。此后，他的照片不断刊登在世界各国一些著名杂志上，如《生活》、《假日》、《国家地理》和《巴黎竞赛画报》等等。

恩斯特·哈斯1950年移居美国纽约后，马上开始着手彩色摄影的实践。他很善于观察世间万物的微妙变化，从而创作出影调丰富的照片。由于哈斯对于色彩应用的实验性与开创性成就，他被赞誉为“色彩魔术师”。约翰·萨考夫斯基如此评论他的作品：“彩色摄影中的色彩似乎仅仅是种装饰，欣赏者与画面事实之间毫无联系，恩斯特·哈斯解决了这一冲突，他让品尝色彩的愉悦成了主题，没有人能像他那样成功地表达出纯粹的视觉快感。”那时，哈斯的拍摄重心已经朝着新的方向发展，从摄影报道转变为探索和开发影像的表现潜力。

恩斯特·哈斯在其1961年的《关于彩色摄影》里这样写道：“我对平淡无奇的真实感到厌倦，我的兴趣在转向，对主观的视角更加着迷，也就是说，观看一个物体，从它是什么，转变到希望它是什么。我希望自己照片呈现的瞬间是经过浓缩而纯净的观看，那些画面更多是营造而非简单地拍摄。不需要文字的描述去证明其存在，一切都将不言而喻，少一些描绘，多一些创造；少一些教导，多一些喻示；少一些乏味的述说，多一些诗意。”

恩斯特·哈斯的彩色攝影，融合了曝光的恰到好处和对形态的生动捕捉，有着流畅的鲜活性和明晰的表现力，把色彩真正浸透到了照片的性格和意境之中。对哈斯而言，摄影师是新一代的吟游诗人，照相机只是乐器，而吟游诗人走遍世界通过照相机所带回的，是视觉的歌曲，这就是他彩色摄影作品最重要的意义。