从《瑞普·凡·温克尔的新娘》看岩井俊二独特的青春美学

(上海交通大学 上海 200240)

在去年的上海国际电影节上，我又再一次的见到了岩井俊二先生，以及他带来的最新作品《瑞普·凡·温克尔的新娘》，这篇文章就想要从这部《瑞普·凡·温克尔的新娘》出发，来探寻这些年来岩井俊二角色、剧情、情感创作的特点，以及视听语言上的特色。

《瑞普·凡·温克尔的新娘》的剧情其实有点出乎我的意料，不仅仅是岩井俊二从上一部《吸血鬼》之后慢慢的脱离了校园题材，还有看到电影的三分之一我是会以为这只是一个生活失意的女生的重生之路。但其实这部电影写的不仅仅是一个人的释然，而是女主角在一个精心设计的骗局里，从网络社交软件开始的一段缥缈的感情开始，到被现实生活戳破的弱不禁风的婚姻生活，再到一个为了死亡和陪伴的巨大骗局里，最后获得了释然和重生的故事。

七海小姐总是一副逆来顺受，老好人的形象，她总是淡淡地微笑着，嘴里应和着所有的疑问句，似乎把这世界的一切善恶都化解成了一句我能理解你。被世俗遗忘的真白小姐，选择在最美的时刻离开人世。世界于她而言，除了七海，并无更多关怀。总是放肆大笑不被拘束的灵魂背后，却比任何人承担不起温柔的善意。女孩孤独地说道，“我所能感受到幸福是有极限的，感激之情太重，重到快要压垮自己，而我化解被幸福腐蚀的方式就是金钱。金钱大概就是为了这个目的存在的吧。”如何否认，这唾手可得的温情，因为害怕心理负担，秘密花下高价雇佣七海成为独栋别墅的女仆，却不愿意直言是因为缺少朋友。她咧嘴欢笑的背后，始终在计算着死亡，孤艳是我能想到形容她的词语。

被母亲遗忘的真白小姐，是没有办法原谅自己的。她拒绝癌症的治疗，手握着毒药，怀里是心爱的女孩，在说完一大段独白后，长辞不醒。早已破碎的心身，无论如何，都没有办法拼凑完整。她过早认定世态的炎凉，还等不及遇见真诚无保留的爱，就开始走入衰退的希望。人在还期望未被完成的时刻，是不会想象到死亡的。在遇到七海以前，真白的生活不过是一大段重复的失望。七海的出现，给了她漫长岁月里一点最后的光辉。她们可以在诺大的豪宅里自顾自地舞，在没过膝盖的草丛里和风愉悦地穿行，在华美的婚纱面前互递隐形的戒指，在相机的底片里存留下姣好的面容，在洁白的床垫上拥抱着彼此的世界，毫无顾忌地说着心里的话语。当这些期待被一一完成之后，人生似乎也没有什么缺憾可言。死亡是一种成全，也是她兀自握住的毒药。

在视听语言上，这部电影其实还是延续着“岩井俊二电影美学”，一提到岩井俊二电影的视听语言，首先在我脑海里浮现的就是手持摄像机和轻微过曝的光线。先比与更加规整的固定镜头，岩井俊二的电影里大量的使用者摇摆不定的手持摄像，而手持摄像给我印象最深的是在《关于莉莉周的一切》里的运用，影片里除了手持摄像的动态画面效果，更是大幅度的减少了固定机位镜头的使用，取而代之的是稳定的移镜头手法加以配合。一改《情书》和《四月物语》这类沉静的风格，镜头语言变得更加活泼、躁动。而在《瑞普·凡·温克尔的新娘》里依旧使用了大量的手持镜头，手持镜头不仅在人物运动的时候使用，在表达主角内心波动时，也时常被使用。而关于岩井俊二电影里的光的运用，从摄影的角度看，可以成为逆光摄影，这是一种有别于正常摄像的技法，因为它所描绘的最终成品并不是人眼正常情况下能识别的。一般来说，逆光摄影最明显的标志就是剪影，因为背景曝光级数高于前景，而缺少光线的前景就会漆黑一片，但正常的人眼会自动调节，保证注视区域的亮度信息。岩井俊二所使用的摄影技巧就是在此基础上的延伸，统一提高了摄像机的曝光参数，从而使得观众在看清楚人物的面部表情，同时让人物的轮廓融合在稍微曝光过度的背景中。这样子的曝光方式不仅还原了人眼看到的效果，而且曝光过度时的光线会让人物处于一种微微发光的状态，为画面增添了一些梦幻的感觉。最著名的镜头便是《情书》里，男藤井树站在图书馆的床边看书的场景，窗外的光线是故意增强的，然后把摄像机的曝光调高之后，窗外是一片白色的光晕，而男藤井树身形和脸庞的轮廓都会被镶上一层微微的光线，让这个场景看起来更加的干净美好。《瑞普·凡·温克尔的新娘》里也运用了这样的摄像手法，特别是两个女生穿着婚纱在别墅里跳舞的场景，白色的婚纱融合在微微过曝的光线里，整个场景美得像在梦境一般。

岩井俊二说他在创作时一直保持着二十几岁的心态和敏感度，看着在舞台上说着这样任性话的他，我才能明白为什么他的电影里会有年轻人细腻，却偶尔有一些些脱节的情感，就是这样一个赖在青春里的男人，让拥有不同青春时光的我们聚在同一个空间里，被他的电影，音乐所打动，然后轻叹自己的青春。

[1] 王一波 逆光下的生活_岩井俊二电影的美学特征[J]宁夏大学学报

[2] 张云 浅析岩井俊二电影中MV式剪辑风格[J]电影评价

[3] 尹乐 岩井俊二青春题材电影的影像特质[J]影视长廊