(广西艺术学院 广西 南宁 530000)
浅谈山水线描二十世纪起对中国山水画的影响
韦小琴
(广西艺术学院广西南宁530000)
山水线描中,线是主要的造型手段,线的特点使它成为了一种独立审美的绘画创作形式。线,是中国山水画造型的表现手段,中国画中所有的物象结构全部建立在线的基础上,线描表现手法简洁,它舍弃了大多物象表面的光影色彩和质感,突破客观物象带给人的视觉障碍,真实的反映出物象本质,这种纯粹恰是山水线描所特有的。
山水线描;二十世纪起;中国画;影响
随着时代的进步,二十世纪以来,中国山水画取得了巨大发展,从其发展全局来看,其发展呈现着多元探索态势,这种多元探索的态势以及人们对审美的不同需求,导致了艺术创作形式的变化,传统形式不再只是绘画创作形式的唯一,山水线描这种绘画形式开始进入到大家的视野并在各方面影响了中国山水画。
线描也就是白描。白描画在唐代已经很盛行,成为了一门独立的艺术和画法。线描作为中国画的重要组成部分,千百年来,中国画家刻苦钻研,潜心求索,创作出了大量优秀的艺术作品,取得了极高的艺术成就。唐代大画家吴道子画五百里嘉陵山水“一日而毕”就是画的山水线描稿,与李思训“期月之工”画的嘉陵山水“皆成妙品”。山水线描是由山水线描稿发展而来的,是一个具有独立艺术价值的新命题。它的工具多种,主要由线作为造型手段,它不等同于山水画,也不等同于西方的速写,更不受制于中国几千年的白描。中国历代画家对线描有着深刻的认识和超高的创造,“骨法用笔”的观念强调了线条的书写性,而“十八描”的线条技法使线条艺术臻于成熟,他们用和谐千姿百态,法度讲究的线条来抒发情感,去表现自然,使“线”在艺术作品中有独特的魅力[1](p1)。山水线描在不排斥某些素描技法的吸收和融入和中国传统线描技法依托下,成为一种独立的艺术语言,具有独立的审美价值。
(一)至二十世纪的黄宾虹也非常重视线描在山水画中的重要作用,山水线描画也是黄宾虹作品的一个重要组成部分。黄宾虹的山水线描画主要有三种形式,第一种就是作为独立的山水画创作,如《仿唐人白描山水》和《水村图》。黄宾虹一派的学习者也都非常重视线描在山水画中的运用。发展到现今中国美术家协会副主席黄格胜先生,开始提出"山水线描",他探索将"山水"与"线描"两个独立的绘画门类结合在一起,成为一个具有独立艺术价值的新命题。他开拓了山水画的领域,对推动中国山水画的发展有积极的作用。同时也创作出了大量优秀的作品,如《黄山毛笔线描写生》,《齐云山毛笔线描写生》等。(二)从全国美展的举办来,一直有许多山水线描画参加展览并且获得较高艺术评价。广西的漓江画派也已经举办了十届格物致知线描教学展览,他们把山水线描当作主要创作手法进行创作,作为独立的艺术作品来欣赏,而不是仅仅当作创作素材的手段。(三)山水线描作为独立的审美,许多画家留下了许多关于山水线描的书籍,有段浚川于2006年1月1日人民美术出版社出版的《山水线描写生》,黄格胜于2009年5月1日广西美术出版社出版的《黄格胜山水线描写生教程》,萧中胤于2010年09月西南师范大学出版社出版的《线描山水》等,这些对许多山水画学者和爱好者都产生深远影响,并影响着这一时代的中国山水画。
二十世纪后,艺术创作的地域性化以及人们对审美的不同需求,导致了绘画创作形式的变化。绘画创作形式变得比从前更为宽泛,传统不再是现代绘画创作的唯一基础。当山水线描成为独立的审美进去大众的视野,越来越多的画家运用山水线描来进行地域性题材的绘画,或许也只有山水线描的表现形式贴合他们地域性的表达。如山水线描对广西少数民族民居的表现非常贴合,运用线条表现木头,对建筑绘画的正直倚斜的运用显得生动自然,使少数民居的独特面貌,岁月的情感得到更好的表现。创立于广西的广西漓江画派,运用山水线描的形式描绘除了许许多多广西的独特风情和地域性,表达了故乡的美好,使更多的人认识了广西,走进了广西。同时也在艺术画坛上丰富了山水画体系。
越来越多的院校将山水线描作为山水画教学的手段,其中山水线描在写生中处于核心地位。山水画写生需要有合理的写生基础知识结构来支撑,而临摹传统作品与山水画写生不相适应,线描的特点使得许多院校把它作为山水画写生的核心基础,这与山水线描的发展起到相辅相成的作用。二十世纪至今,中国美术学院已经把山水线描作为学习山水画的基础,广西艺术学院已经把山水线描作为课程运用到教学中,老院长黄格胜就说:“山水线描是从事山水画或山水线描绝对应该掌握的。”越来越多的高校把山水线描作为学习中国画的基础,山水线描得到更多发展的同时对中国山水画产生深远影响。
[1] 黄格胜,黄格胜山水线描写生教程〔M〕,广西:广西美术出版社,2009年.
韦小琴(1992.08-),女,壮族,来宾,学生,研究生,广西艺术学院,研究方向:中国画山水方向。