中国网络自制情景喜剧的文本特征探析

□万馨

中国网络自制情景喜剧的文本特征探析

□万馨

作为电视剧非主流类型，情景喜剧在经历了“英达时代”和“尚敬时代”本土化式辉煌高峰创作期后，出现了“黔驴技穷”“后续乏力”的趋势。2009年，卢正雨拍摄了《嘻哈四重奏》，由此，情景喜剧进入了网络自制大众狂欢时代，文章将着眼于网络自制情景喜剧的文本，从选题、剧作、人物、视听等方面研究其风格特征，旨在为中国情景喜剧提供创作思路。

网络自制；情景喜剧；文本

2007年，由搜狐推出的第一部网络自制情景喜剧《屌丝男士》开始，情景喜剧进入网络自制时代。继《屌丝男士》（2013年）后，优酷推出自制情景喜剧《万万没想到》，该剧平均每集只有10分钟，总投资5万元，却得到了观众的高度关注，到第二季的时候，点播量已破6亿；同年，《万万没想到》的原班人马于打造了“犯罪类”网络自制情景喜剧《名侦探狄仁杰》。2014年，优酷与万合天宜乘胜追击，推出《报告老板》，上线首月点击量接近4000万。

随着新媒体的兴起和急速发展，网络用户也逐渐增加，网络手机、PC端成为了主流媒体。因剧集版权费太高，各大网络平台纷纷转为自制。而网络自制情景喜剧除了基本符合情景喜剧的特征之外，最大的特征便是把媒介视野放置在互联网，传播媒介也从传统媒体转向新媒体。网络自制凭借低成本、受众精准、内容搞笑，将情景喜剧推上了大众狂欢的巅峰。

一、选题：关注年轻群体

情景喜剧在萌芽期和创作高峰期，大多选题为中年群体的解析，如《编辑部的故事》的李冬宝、《闲人马大姐》的马晓燕和《炊事班的故事》的洪剑涛等，往往都以中年群体为主角进行社会研究和解析。虽然在后期，传统媒体也有对年轻群体的探讨，如《爱情公寓》《龙门镖局》，但网络媒体却把对青年群体的研究做到了极致。如《屌丝男士》中的大鹏、《万万没想到》中的王大锤以及《废柴兄弟》中的许之一。

年轻群体是网络媒介数量最庞大、最基础、最重要的用户。要想赢得观众，网络自制情景喜剧就必须贴近受众，将年轻人的需求放在第一位，其内容必须符合年轻人的口味，这也符合“受众本位”。选题定位于年轻群体，无疑是想要缩短与用户之间的“相对距离”，使其“组合”在一起，从而影响用户的感知，让用户产生安全感，与之建立良好的关系，提高用户的接触频率，提高剧集的点播量。

二、剧作：以叙事为核心的反套路模式

在传统媒体中，剧作的重心往往放在人物命运上，通过一些事件使人物命运发生改变。如《家有儿女》中，编剧通过描写发生在因离异而重组的一家五口身上的故事，使人物之间的主要矛盾得到了解决，人物关系发生了改变。刘梅与小雪之间从敌对到和谐，小雪对父母失败的婚姻也从抵抗拒绝到接受现实。又如，《武林外传》描写发生在同福客栈六人身上关于爱情、友情、亲情等的故事，使得素不相识的六人成为了亲人挚交。

但是在网络自制时代，剧作的重心则放在了事件上，不是用事件来改变人物性格，而是把人物放置于事件中，观其言行，从而凸显人物性格。《名侦探狄仁杰》中的白元芳，虽然武功不错，但智商堪忧，却又偏偏有个“英雄梦”，在与狄仁杰多次合作破案中没有一点进步，却把自己的自恋、善良、木讷等性格展现得淋漓尽致。

剧中的事件往往都是对经典桥段的解构和演绎。如《名侦探狄仁杰》，影片中大量的人物角色“狄仁杰”“白元芳”，人物台词“元芳，你怎么看？”和故事情节中的案件推理、经典故事桥段等无一不是对《名侦探柯南》和《神探狄仁杰》的解构和重组，拍摄手法又大量模仿《夏洛克福尔摩斯》。这样的“拼接”“戏仿”与“反套路”，正是吐槽文化的显著特征。吐槽源自日本，意为对对方言语中漏洞的质疑或调侃。观众早已厌倦了绝对高大的人物形象和完美的人性光辉，在这个空虚浮躁、娱乐至死的时代，人们的抑郁情绪需要释放，吐槽能够释放人们心中的苦闷，同时吐槽也代表着人们对社会热点事件的民意表达，对热点事件的潜在态度，因此，吐槽文化孕育而生。被重新解构的“白元芳”的蠢笨和天真也为观众提供了良好的吐槽对象，因此该剧深得人心。

三、人物：注重个体刻画

无论是情景喜剧开山之作的《我爱我家》，还是现象级的《武林外传》，抑或是转型期的《爱情公寓》，关注的都是群体的刻画描写。《我爱我家》以北京的一家六口家庭群体为描写对象，《武林外传》以居住在同福客栈的江湖人士群体为描写对象，《爱情公寓》以生活在爱情公寓的朋友群体为描写对象。

但是在网络自制情景喜剧中，却由群体转向了个体，且为奇葩的个体。如《嘻哈四重奏》中的神经康狮虎，思想幼稚，喜欢无厘头，经常做一些让下属哭笑不得的神经事情；《报告老板》中奇葩的小爱，搞怪自恋的导演也属于类似的奇葩个体。这样的转变非常符合“第二媒介”的特征。

第二媒介的出现不仅推动了政经的改革，同时开阔了创作者的思维，为艺术创作提供了多元化媒介。随着人们生活水平的提高，精神生活急需得到释放和满足，艺术也不仅仅是阳春白雪，更成为了大众文化，推动了思想的解放和个性的张扬。第二媒介的“交互性”是区别于第一媒介最显著的特征。正是在这种“交互性”下，视频UCG模式迅速发展，深入人心，让不同年龄、不同学历、不同社会阶层的人都可以通过这个平台平等地交流。新媒介的开放性，让传播从“单向传播”变成了“双向传播”，人人都可以做导演，人人都可以做主角。

四、视听：碎片化剪辑与大量使用小景别

“碎片化剪辑”与“小景别使用”是网络自制情景喜剧区别于传统情景喜剧最明显的特征。如在《屌丝男士》第四季的第一集中，影片开头是一病人（乔山）找医生（大鹏）看病，在谈论超能力时，突然镜头切换到了咖啡厅，一男（大鹏）一女（范冰冰）在相亲，又突然镜头再次切换至理发店，理发师（大鹏）在为顾客做造型，一分钟左右，场景事件切换3次（如图1）。前一件事情的始末还未交代清楚，后一件事情已经登场，把一个个独立的小故事打碎，交叉剪辑，打破时间，这就是碎片化剪辑。而传统情景喜剧则是按照严格的“开端、发展、高潮、结局”式的线性剪辑，观众与主人公的时间脉络是一致的，能够连贯地感受人物心理变化和事件的发展。

图1 《屌丝男士》截图

电视与电影在拍摄手法上最大的不同是景别的使用。电视一般喜欢用全景交代环境、中景叙事，用对白交代故事；而电影喜欢用大远景渲染、对比，特写烘托人物心理，用镜头表达剧情。在传统情景喜剧的拍摄中几乎不会使用小景别，但是网络自制情节喜剧却打破了这条规则。《万万没想到》系列的影片开头和结尾几乎都是采用的主角近特镜头+“我叫王大锤……万万没想到……”模式，开创了小景别在情景喜剧中大量使用的先河。

“使用与满足理论研究是把受众成员看作有着特定‘需求’的个人，把他们的媒介接触活动看作基于特定的需求动机来‘使用’媒介，从而使这些需求得到‘满足’的过程。”①网络自制情景喜剧正是在充分利用新媒介的情况下，精准受众定位，满足受众的需求。由于屏小，因此多使用小景别，增加观众观看乐趣，而“碎片化的剪辑”也符合年轻群体的生活节奏和生活方式。

五、结语

网络自制情景喜剧较传统情景喜剧在选题、人物、视听等文本方面做了较大的改变和创新，夺得了较高的点播率和话题量，值得创作者学习和研究，也为中国情景喜剧开创了另一条发展之路。但是，网络自制情景喜剧由于其自身媒介的因素，也产生了许多的问题和弊端，如过分迎合观众、同质化严重、创作者功利和受众浮躁不安、无内容、无艺术的消解文化内涵、过分依赖广告等，这也是创作者需要反思之处。

注释：

①郭庆光.传播学教程[M].中国人民大学出版社,2012:161.

1.郭庆光.传播学教程［M］.中国人民大学出版社,2012.

2.裴洁.中国电视情景喜剧发展研究[D].新疆大学,2007.

3.胡文婷.中国当代网络情景喜剧特征研究[D].西南交通大学,2016.

4.王慧.情景喜剧研究[D].河南大学,2009.

5.武玉洁.中国大陆网络自制情景喜剧研究[D].南京师范大学,2016.

（作者单位：四川文化产业职业学院）