在举重若轻中渗入生命的真诚——袁东瑛诗歌印记

□宫白云

在举重若轻中渗入生命的真诚
——袁东瑛诗歌印记

□宫白云

读真诚的诗，做真诚的人，一直都是我在践行的事。现在的许多诗歌，技术、语言、美感度等什么都不缺，惟独缺乏真诚，有的沉于技艺的自炫或语言的自负或狭隘的偏见之中，具有真实的人性、情感温度、散发着真诚感染力的诗歌几乎明珠难求。难求是说它的珍贵但不代表不存在，生长在鸭绿江畔的诗人袁东瑛的人与诗就具有这种明珠的品质。她仿佛是天生为诗歌而存在的，任何事情到了她这里她都能歌以咏之。她心地善良，内心丰满，心藏大爱，对世态人情，对人世、人生、生命、情感都有自己的洞明与独到的见识感悟，她把这些融入她的诗歌，让诗歌与生活与心灵发生碰撞与和解。

华兹华斯说“诗是情感”，里尔克说“诗是经验”，虽然代表了不同的诗学观点，但在诗人袁东瑛这里却是恰好的融合。她的诗大多来自心灵的内部，有“情感”，也有“经验”，它们是诗人强烈的生命生机和自我意识的凝聚，也是诗人精神灵魂的呈现。她对于它们的表述是直观的更是真诚的，“今晚，我在每一道菜里/都加了颗粒状的糖/我用它们，烹制渐老的情话/让彼此变甜//想哭一会儿。我已经很久没有哭了/在人生风雨来袭的时候/我靠紧你的胸膛，像靠紧一座山/而迎面的风，灌顶的雨/合成不止千遍的哭//你要活得自由，我要活得浪漫/我们像凹凸的山水，相向的舟船/那么不同，却紧密在一起/关联与互补”（《每一道菜里都盛满甜言和蜜语》）。这样的诗语是生命过程的注脚，粘连着诗人身体与心灵的温度，在“有意味”的形式下安顿了诗人的情感，“今晚，每一道菜里都盛满/我从未表达过的甜言和蜜语/少女的冷拼，少妇的热炒，现在的清汤/它们千娇百媚，等着我/向你，和盘托出”，语言与现场自然默契，在“和盘托出”的过程中，与生活、情感、自己达成和解。

她的叙述举重若轻，上下衔接自然巧妙，诸多的真诚不露痕迹地在字里行间流淌。诗人以轻盈，拨开沉重，情感饱满，浓淡相宜，智性与感性并在，生活与心灵都得到了恰到好处的彰显。她这样的诗歌很多，譬如“……你看不出一个人痛过的表情/他们笑着/一脸的幸福/生怕/留下泪的把柄”（《泪的把柄》）；“我有羞耻感/原谅与宽恕一样/都是精神上的负债/它会压弯脊梁//请深加工一次我的思想/我的原谅让错误看上去都是对的/我的固执让原谅看起来都是错的/对与错/都是中性的词/让我尽可能多地看见多情”（《在今天》）。“准确的预报说/白昼会有一场大雪/等在爱必经的每一条路上/风会与猜忌和解/大朵的想像/比雪轻/比心跳重”（《大雪》）。这些诗写的视角新颖独到，指义性丰厚，蕴涵着情感真诚的生命力。

诗人很善于提取生活现场为心灵所用。如她的一首《适度的想像》：“我的诞生与死亡/与太阳的初升与降落没有不同/我只是在和时间做长期的交流/每天的笔记都是醒来的喜感//在五味杂陈的生活里/我每天会翻炒到一些苦或一些甜/唯独/尝不到死亡的滋味/我还会贪恋活着的人生吗//今天，我在思想的果盘里/加了适度的想像/却发现浓淡相宜时/生活远远超出了本身的味道/生死，置之度外/我，有了比苹果味还浓的香气”（《适度的想像》）。这首诗的确是很“适度”，语言与情感的拿捏恰到好处，对生死的看透让她对人生多了份从容与自足的认领。对于诗人来说，“五味杂陈”地活着并“适度的想像”就是生命过程的意义。抛开生死的悬念，在太阳的升起与降落中关注生命内部的景观，活出生命自身的味道，使生命陶醉于一种“比苹果味还浓的香气”般的境界之中当是诗人的生命态度。如此的心境是无盔甲的轻盈与干净，它摆脱了生命沉重的一面与繁杂的束缚。袁东英的这首诗的内核就是对生命的爱，在当下虚无主义蔓延的今天，读一首充满生命能量的诗歌，竟会使我对生命的本身由衷地怀有了一份敬意。

作为一个不断追求创新的诗人，袁东瑛的诗越来越带有明显的向纵深发轫的努力，从起初的带有些散文化的浓郁抒情风格渐渐走向凝炼与深邃。在致力于打破之前抒情与唯美的格调中增加一种张力和深度，如她的《老墙》：“时间把墙磨薄/墙老成一段历史/残缺的一截/像一个人爱不完整的心//直面而立/可能是挡风体/也可能是拦路的虎/而当我成为它一部分阴影/我的另一部分/早已是阳光下最明亮的主体//我无法准确描述一朵花与它的距离/无论开在墙内还是墙外/默默孤独还是风光外溢/墙头草一定也有操守/夹缝的命运/总会在绝处逢生//直到有一天/老墙被林立的高楼替代/连同花草的故事与夹缝里的挣扎/搬走了眼前的历史/从此，我的记忆/也失去了唯一的物证（《老墙》）。“老墙”象征着人生的一种命运，在这个命运过程中，有诸多的可能，诗人用一堵墙建立起一个延伸氛围，在这个氛围中步步纵深，以“阴影”的方式把自己融入，再以阳光下的“明亮”把自己拽出，旁观这个命运过程的诸多的可能，“一朵花”开在墙内墙外暗示了一种选择的徒劳，“墙头草”也暗示了生存本身的挣扎与残酷，当“老墙”的命运被另一种“高楼”的命运替代，所谓的“历史”自然地落回“彼时”，由此，仿佛不经意间诗人完成了一个“历史是没有物证”的这样一个深层结构。在这首诗里，有清醒有纠结有挣脱，它远远超过了这个小小篇幅的纬度和经度。诗歌理性的品质使袁东瑛获得了现实的宽广，诗歌深层结构的安排也体现了诗人向内、向深挖掘的创作方向。

史蒂文斯有一句格言说“想要出生的努力，出生后幸存下来”。从袁东瑛一路走来的一首首诗中，我见证了她的“努力”与“幸存”。而现在的许多诗人的诗歌你根本看不到他们的努力，他们一天天生产着一些“大杂烩”，有的诗只是充当了一个生活记录，他们把生活发生的事情事无巨细地写下，没有突显出真正要表达的东西，在这样的诗中既看不到思想的闪光和明确的观点。就像一个画家，把什么东西都画上去了，但是你从这样的画中很难找到这个画的主题。还有的诗就像是一个不入流的摄影师，总是让镜头摇摆不定，一会儿照这个人，一会儿照那个人，结果是一盘散沙，没有凝聚力。袁东瑛的诗恰恰在这些方面有所警惕

她的诗都会有条主线贯穿下来，镜头任何时候都不离开这条线，任何时候都只紧扣主题，所有的枝节都从属于主杆，所以，从她的诗中你看不到离题十万八千里的东西，而且主次分明，既不用担心旁枝杂叶把主杆埋掉，又能让旁枝杂叶烘托出主杆。如她的一首《当我赞美你的明亮时》：“当我赞美你的明亮时/其实，我已开始/赞美了黑暗//在你的夜里/仿佛，我找到了依据/光芒/是被黑暗发现的/而思念/总要借助十五的月光/让思念/发挥到了极致//如同诞生与死亡/如同黎明与落日/如同人类的两只手/一边得到，一边失去/更如同/我赞美黑发时/我已在白发的光明里/渐渐老去”（《当我赞美你的明亮时》）。这首诗写得相当的精妙与微妙，具有透明之美和哲思的效果，诗人起始以明亮介入黑暗，将深沉复杂的情感体验以“十五的月光”这样鲜明生动的意象显现出来，再以意象的叠换体现她哲思的流动，在哲思的流动中闪现生命的灵悟。诗人还有一首《我爱上黑色》也与这首有着异曲同工之妙，“……甚至，我爱上了黑/白发里的黑发，眼白里的黑仁/用黑色的长袍裹紧自己/我也爱——/这黑黑的长夜/活着的每一秒都如此轻松/那些笑脸里的皱纹、人海中的孤独/那些藏着的喜悲/那些可以遮住一切的黑”（《我爱上黑色》），“黑”在诗人这里不仅有了色彩的层次与多面的呈现，更是可以触摸体察的有哭有笑、有喜有悲的具体存在。特别是黑与白的混融对比、巧妙镶嵌，构成了一种特殊的意指效果，有力地表达了诗人对于生命本真的热爱。

的确，袁东瑛就是这样一个懂得热爱的诗人，她真诚地去热爱生活、人生、生命，热爱诗歌，她以有效的诗写激活生命与写作之间隐秘的联系，举重若轻地将人世的悲喜消解于无形。