于生活中寻真趣——读李六三先生的鱼趣图像

文_吴爽

中国国家博物馆馆员、博士

于生活中寻真趣
——读李六三先生的鱼趣图像

文_吴爽

中国国家博物馆馆员、博士

李六三先生喜画鱼，其笔下之鱼或灵动，或悠闲，或迅捷，或恬静，形态各异。画中还常以大写意笔法写出荷塘水藻、水波涟漪，使作品内容越显丰富，呈现一派鱼趣之景。画中鱼群的生动性、自然感，既体现出画家对鱼的喜爱之情，也反映了画家对鱼的生活习性、动态乃至神韵的了解和把握。而这与画家对对象的细致观察与体悟是密不可分的。

自谢赫提出“六法”并将“气韵生动”列为首位之后，“气韵”便成为历代画家艺术创作追求的最高目标。“气韵”所强调的是作品要得对象之神韵，而其基础就是要深入地观察、理解被画对象，其中写生便成为画家获取“气韵”的重要途径，并渐渐演变成一种重要的创作方式。写生要求尽可能地接近被画对象，以亲身介入的方式去体察被画对象的造型结构、行为动态等，进而尝试获取对象的精神气韵并生动地再现。为此，山水画家常跋山涉水，“搜尽奇峰打草稿”；而花鸟画家则着眼于花鸟虫鱼、翎毛走兽，时时观赏，强调在自然状态下对对象的细致观察，重在抓住对象的行为特征或瞬间神态。其中之著名者如宋徽宗，于宫殿内饲养各种珍禽异兽，并常召集画院画家观察写生，正是其体察入微的态度，方才有了之后“孔雀升高，必先举左”，以及“月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花、蕊、叶皆不同”的记载；再如易元吉，为得猿猴在自然环境下的生活状态，自己入山百余里以窥探猿猴，方才有了后世对其画猴作品的高度评价。由此可见，尽可能地接近对象，把握对象的活动规律与特征，既是画家创作成功的关键所在，也是画家提升创作能力并保证画作质量的重要因素。

李六三先生深谙此道，并运用到创作之中。他曾画有两尾黄金鲇鱼，其题跋记录了作画缘由，提到了为画好鲇鱼至市场购买饲养于家中，鲇鱼颜色“由黑而灰，由灰而黄，最终由黄而金，众人称奇，实皆因水质改善尔”。因此水质改善才有了黄金鲇鱼的出现，可见画家对创作对象进行着长期而细致的观察。“鱼如此，人亦如斯，环境可以改变人。”这是他想表达的观点，也是其画黄金鲶鱼的意图所在，由鱼及人，以画传意，画家借助绘画以托物言志的方式表达了自己由生活中得来的领悟。题跋的内容不仅点明了画作的由来，体现了画作中所包含的生活基础，也反映出画家对生活的敏锐观察力以及对对象的深入了解。

1. 李六三 满塘生意浓 45cm×68cm 2017

源于生活的创作方式尽管已经老生常谈，但要真正做到却非易事。因为要做到的是如何从源于生活转向深入生活并自觉感受生活，而非仅仅只是将对象或题材限定于生活中的常见之物而缺乏对生活的感受与思考，那样只会沦为一种符号化的刻板图式而缺失情感与精神。但从六三先生的鱼趣图像中，一方面可以看到画家由生活而来的真切感触，于鱼群畅游与休憩的形象之间凝聚了画家对生活的态度与看法，并隐约可感受到一种带有性格特征的图像韵味；另一方面，其笔下的游鱼又多以一种自由闲适的状态呈现，这既是画家创作时的一种精神写照，这源于六三先生将绘画作为在国家博物馆繁忙的工作之余获得短暂休息的一种途径，同时又寄情于物，将内心所憧憬和向往的生活状态反映到了作品之中。这使他的作品并非只是简单的形象刻画，而是蕴含了画家的个性、精神与思想，丰富了作品的内涵。

应该说，李六三先生对艺术的理解以及其所采用的创作方式，皆源于中国传统绘画的路数，但又并不只是游走于对传统的追摹，而是利用生活所提供的资源以及自己于此的理解传递于笔端。与此同时，“游戏”笔墨又使他得以获得精神上的放松，并成为一剂生活的调味品。如此看来，由生活而来的创作既保证了六三先生创作思维的丰富性与灵感的多元化，也使其作品带有生活的厚度。反过来，艺术又内化为他生活中的一部分，一种不可或缺的重要性亦保证了其艺术创作的不断精进。

2. 李六三 连年有余图 45cm×68cm 2017

3. 李六三 秋塘红鱼图 45cm×68cm 2017

4. 李六三 金鲇鱼 45cm×68cm 2016

5.李六三 荷塘清趣图 45cm×68cm 2016

6.李六三 大鱼图 45cm×68cm 2017

7.李六三 满塘生机图 45cm×68cm 2016

8.李六三 鱼龙舞 45cm×68cm 2015

9.李六三 翻江图 45cm×68cm 2016

约稿、责编：金前文、史春霖

李六三 Li Liusan

1963年出生，祖籍山东菏泽。1987年7月毕业于北京大学心理学系（理学士），毕业后即在文化部干部司供职。1999年留学芝加哥，毕业后获工商管理硕士（MBA），回国后在首旅集团、中航集团所属企业担任董事总经理。2009年入职国家博物馆，2012年任国家博物馆副馆长至今。