翟冬柯
(山东师范大学音乐学院 山东 济南 250014)
舞剧《丝路花雨》创新之我见
翟冬柯
(山东师范大学音乐学院 山东 济南 250014)
大型民族舞剧《丝路花雨》是于1979由甘肃省歌舞团创作演出的,该剧以唐代的河西走廊作为故事发生的背景,以神秘莫测的敦煌文化为其艺术底蕴,通过画工神笔张及其女儿英娘与波斯商人伊努斯的一系列悲欢离合的感人故事,淋漓尽致的展现了盛唐时期丝绸之路上的繁华与混乱。舞蹈编导们从敦煌莫高窟的几千多个彩塑中找寻灵感,最终才编织成这么一个扣人心弦的动人故事,一副精彩纷呈的历史画卷。
民族舞剧;丝路花雨;创新
伴随国门的敞开,西方先进的舞蹈技术也传入我国,为我国舞蹈的发展注入了一股新生的血液,各个国家的舞蹈团队竞相来我国表演,不仅拓宽了我国舞蹈工作者的创作思维,而且也丰富了观众的视野。于1979年上演的民族舞剧《丝路花雨》以丝绸之路上的故事为依托,借鉴敦煌舞蹈,神奇的复活了敦煌壁画中的舞蹈造型,让更多的人鲜活生动的敦煌壁画,同时也看到了唐代舞蹈的风貌。除此之外,编导还采用了新疆少数民族的舞蹈动作元素,也借鉴了外国舞蹈文化:波斯的马铃舞,土耳其的异域舞蹈,通过这些不同元素的相互组合,使得舞剧《丝路花雨》的内容更加丰富多彩。在编舞上舞剧采用了一种新的编舞方法,改变了以往借用戏曲舞蹈的创作方法,借用了我国古典舞蹈的“扭腰”和芭蕾舞的“托举”,营造出中西合璧的艺术效果。在舞蹈的设计上,编导们在保留敦煌舞蹈元素的基础上,又进行了大胆的创新,加上了现代舞的动作元素,同时也将以前的表演形式——舞蹈与戏剧表演相结合转变为舞蹈表演为主导,这样的转变使得舞蹈更加个性化、主体化,最终给观众一种耳目一新的感觉,并受到了一致好评。
舞蹈题材的选取决定这一个舞蹈内容的好坏,正所谓内容决定形式,因此,一个优秀的舞蹈作品需要经过舞蹈家们从现实生活中取材,不断丰富自己所臆想构造的主题,同时经过自己的加工、提炼,创造出符合舞蹈艺术规律以及人文伦理的作品,最后让观众们去理解和接受。舞剧《丝路花雨》题材的选取在当时可以说是独一无二的,在改革开放还未到来之际,人们的思想还未得到解放,因此对于舞蹈的创作还没有太多的想法,为了不再沿袭别人走过的路,开辟一条新的蹊径,编导刘少雄就带着他的助理前往莫高窟收集素材,经过了漫长的搜集、整理、创作,于1979年5月23号,舞剧《丝路花雨》在兰州黄河剧场进行首次演出,并深受人们的欢迎,对于这种结局他们肯定是不会想到的,它之所以能够成功,一方面离不开编导们的辛勤付出,另一方面是它的题材在当时更加新颖,它不仅向人们展示敦煌壁画中的舞蹈造型,其次也创造出之前从未出现过的姿态造型:“s”形、勾脚、出胯、三道弯等,更为重要的是它借用神秘莫测且又丰富的敦煌文化为为音符谱写出一首关于中国和外国友人友谊的赞歌。仅仅是这些还不足以表达出石窟中敦煌壁画所具有的神秘感、震撼力,《丝路花雨》中英娘的第一任扮演者贺燕云曾说:“当我走进莫高窟,第一眼看到敦煌壁画时,才真正体会到了什么是眼晕目眩——在遥远荒凉的大漠深处,竟深藏着500多个玄秘的洞窟,珍留着祖国千余年的壁画,上面的古代舞蹈形象姿态万千!一连多少天,白天我沉醉在洞窟里,看个不够;夜晚仰望敦煌的星空,回味凝神。壁画上的舞姿飘在天幕,随想象飞舞,让我周身灵动,产生了飘飞的欲望。我们所有的编导和演员都打动了,放佛融入斑斓的壁画之中,幻化成血脉跃动的画中人”①说到这,你是否已经按捺不住激动的心情,想去那大漠中的石窟中去一览壁画的风姿,是不是也想和贺燕云一样不分白天夜晚的徜徉在那宛若仙境一模样的莫高窟,我是真的很想,假如有机会,愿我们可以结伴而行。
音乐可以说是用来陪衬舞蹈的一个最好的伴侣,好的音乐可以更好的表达一个作品的意境,同时也可以陶冶观众的心灵,因此,很多人会相信一个优秀的舞蹈作品会拥有一个优秀的音乐来增加感染力。在传统的民族民间舞蹈中,音乐的选取大多都没有感染力,很难唤起观众的兴趣,他们以为仅凭舞蹈就可以满足观众的需求,这种想法导致了很多优秀的作品被埋没,纵使舞蹈很完美。假使音乐的选择符合观众的欣赏习惯,一听到音乐便有想要看下去的冲动,那么舞蹈便可以说是成功一半了。
我国舞剧音乐的创作,追溯其根源是从1949年中华人民共和国成立后开始的,我国第一次舞剧高潮的代表作《宝莲灯》,在音乐上面就采用了民族管弦乐队进行伴奏,当然《宝莲灯》也是非常成功的作品,除了内容是采用人们熟悉的传说这一优势之外,音乐也为其增添了不少的价值,舞剧《丝路花雨》的编创者受到其影响,在音乐方面也借鉴了中国的民族民间音乐。除了借鉴民族民间音乐之外,舞剧音乐又从古曲中提取素材(《唐代雅乐》、《阳关三叠》),这些音乐的运用就使得剧中的主题形象在展示时更加色鲜明,其中该剧女主人英娘的音乐,也是从古曲《月儿高》中提炼出来的,这部曲子主要是向人们叙述了月儿从升起到落下的一个过程,它的曲风悠扬婉转,极具诗意,既有缓缓递进又有活泼跳跃,它一方面想观众传递这一种古朴自然的音乐特色,同时也向观众展示了一位具有纯真质朴性格的女主人公,使得整部舞剧给人一种磅礴且又符合时代特色的感觉,极具大唐古风。舞剧中的音乐还借鉴了外域音乐,比如伊朗、波斯等。总之,这部舞剧中的音乐它体现着一个民族在这个时期的特点,因此也就成为这部舞剧中的一个闪光点。
由此可见,一部优秀的舞蹈作品配合好上的音乐会使其锦上添花,可以给人一种视觉与听觉上的感观享受,对于舞蹈的欣赏不就是想去体验一种生活中体验不到的感受吗?优秀的舞蹈内容可以是你心潮澎湃,但是加上好的音乐更会使你流连忘返。正如舞剧《丝路花雨》一般,也许正是由于这些具有感染力的民族音乐的应用,给舞剧增加了新鲜的血液,使其散发着青春的活力,同时也使得舞剧更加让人喜欢。
注释:
① 岳音:论新版舞剧《丝路花雨》继承与创新
[1] 岳音.评新版舞剧《丝路花雨》的继承与创新[J].山东教育学院学报.2010.10.1
[2] 杨蕾.论民族舞剧《丝路花雨》的审美体现[J].陕西师范大学.2014.5,1
[3] 谢晨彤.论民族舞剧《丝路花雨》创作特征及艺术价值[J].河北师范大学.2014.11.5
翟冬柯(1994.6-),女,汉族,山东菏泽人,硕士,山东师范大学,研究方向:舞蹈表演与教学理论研究。
J723
A
1672-5832(2017)12-0240-01