齐白石花鸟画的表现形式

全 莉

(上海大学 上海 200000)

齐白石花鸟画的表现形式

全 莉

(上海大学 上海 200000)

本篇文章主要介绍了齐白石绘画——花鸟画的表现形式，白石老人对美好生活的细腻揣摩以及在能够将细节刻画出来表现其现实来源。他所画的作品，都充满着对生活的热爱。其绘画具有返璞归真之感，画论也有独到之处，他的成就与他的生活经历有密不可分的关系。

童年；我行我道；情趣

齐白石在吸取传统精华的基础之上,将民间绘画与传统画的表现技法融为一体,形成了造型简练质朴、笔墨豪放、色彩鲜明的艺术风格，开创了中国新文人画之先河。他的画都注入了中国画的神韵，中国画所独有的语言魅力。

他热爱的家乡，爱他的生活，在他的脑中一直反复回忆着童年时光。我们不难从他的画中看到很多小时候天真的影子，那种儿时般的乐趣。童心未泯的白石老人对生活抱着美好的向往，在他笔下，无论是植物或昆虫或鱼,虾，总是生动、形象地呈现出一个充满活力和生活情趣的状态。

大家都知道白石出生在村里,从小就吃了很多苦，砍柴、放牛他都做子,而且还在地里干过活，和个师傅学过木匠,他的这种出生环境，生活环境,使他做人的根本观念得以改变,同时也影响了他后来创作的选材,不难从他很多作品中可以看到,他以家乡情感作为创作灵感，最后得很多作品，画笔下仍在画着对自己家乡往事的怀念。

据我所查资料,在一九五八年除夕,北平办的齐白石遗作展览，他的画几乎全部都是与农村有关的景物:偷油的老鼠,水灵灵的大白菜,大树下的牛儿,雨中干农活的农民,还有花、蔬菜、水果、草虫等等……,就似乎人就站在恬静的乡村中,令人感到自然风光之美。他就是在写对家乡的赞美之情。

难忘的童年生活是老人很多作品中描绘的,这也是老人思念家乡,表露情感的一个部分,老人对小时候的牧牛和自己身上系铃的事,总是念念不忘。《牧牛图》1952年所画，画的是一幅脖子上系着铃铛的牧童,着急的要回家,正在用力拖牛快速前行,这种动势及牧童的形象都十分生动,这也就是白石老人对自己当时的真实自我写照。老人在画中细致地表现了亲情,并且还流露出他对童年生活的温馨回忆。

白石老人有句非常经典的画论,说的意思是:“画画妙就妙在似与不似之间,太相似的话就太俗气,不相似呢,又感觉是骗人的。”一提到齐白石,只要了解齐派艺术的都会这么说。其实就是白石老人随口讲的,他本人并没有觉得这句话的重要。但是,说者无心,听者有心,后来很多人都将这句话认为是齐白石绘画的精髓。齐白石和他的学生也在谈，也补充说：“画画的不能太像，太像就成匠人了；把白石老人的两句话结合到一起,他说的似与不似就是我们现在说的形神兼备。

白石老人提倡要形神兼备,要用身体去接触自然,感受自然,并且去实践,将自己的这一说法尽力统一到他的绘画中。那我就说说齐白石的虾吧,虾是他最具代表性的作品了。齐白石画的虾在现实生活中是不存在的,小的时候就一直在观察,用了将近几十年的时间,最终画成了与别人不同风格的虾。虽然他是在十几岁的时候就开始观察虾,但是真正的画虾是他50岁以后的事了。在这一时期,他临摹古人的虾,形态还是很单一,画面不够鲜活。他62岁之后,自己养青虾在碗里,放在醒目的地方,就可以随时观察和写生,这样他所画的虾就很是逼真了,但是能看得出虾的动感和透明的质感还有点不到位。先生66岁,他画的虾有了质的飞跃,笔墨开始有浓淡变化,虾的质感和透明度也提升很大,甚至还把虾腿的数量减少了。到了后面几年,先生摸索出了用“破墨法”画虾,也就是趁着墨色没干,在虾头和虾胸的淡墨上加一笔重墨。这一笔着实点睛之笔,虾的力度和虾体的透明衬托的淋漓尽致。而且虾身都是6节,而先生笔下的虾身只有五节,并非是先生弄错,这是故意的,因为画出来的虾身5节的比例最有美感。慢慢的他的虾已经从形似进而到神似。直到先生将近80岁的时候,先生笔下的虾终于达到以极简的笔墨将虾画到出神入化的境界。

老人的蟹也是一绝,蟹壳通过墨的浓淡变化表现体积,蟹腿的坚硬感和蟹钳的质感变化,都是中国画最耐人寻味也是最见功力的地方。还有他的蛙,寥寥几笔就把青蛙身体又软又光滑的质感表现的淋漓尽致,令人赞叹。他笔下的虾透明的似乎可以看见内脏，蟹壳坚硬地就仿佛能扎手,蛙则能让你感觉到粘液在它身上,这就是先生令人称奇的功夫。

先生有一幅画,面积不足一平方尺的《与语如兰》,画中是两枝兰花插在一只玻璃杯中,构图很是简练。画面以两枝灵动的兰花为主体,但却给人以两位远离尘世的翩翩君子在窃窃私语之感。画中的兰花虽是生活中常见的场景,仔细品味后却会愈发地觉得这两枝花的不同之处,花的形态仿佛是在交谈一般,此为“似”;而世上哪有会交谈的兰花呢?这就是“不似”,因为这是不可能的事。虽是如此,但没有人否认这幅画的真实性,反而会使人觉得这幅画更加动人,其实大家都懂，老人画的是一种精神。而这幅小画似乎触摸到了老人清澈而纯净的心。

白石老人的作品之中有很多“似与不似”的例子。比如他可以把昆虫翅膀上的筋画的一清二楚,还能够区别出荷花的不同，初、中、晚秋天时都是不一样的，这些都是先生所说的“似”。但那硕大无比的,与箩筐一般大的桃子;飞舞的昆虫和傲冬寒梅同在一幅画面之中等等,我们就不能说“似”了。在这似与不似间,白石老人尽情的抒发着他的情感,大千世界在他的绘画中显得美丽多彩。令人叹为观止的齐白石的艺术就是如此的美妙绝伦。

齐白石艺术的另一个重要特征就是“我行我道”。也就是说：我用自己的办法，走我自己要走的路，不被别人影响。这里的道路指的就是艺术风格的道路。

齐白石的画中，总能够看到生命的多姿多彩和人生的很多乐趣。比如画秋色,白石老人就画适时开放的海棠,农家的柿子、葫芦、雁来红,南瓜等等,让我们总能感觉到生命的力量，一切都是蓬勃生机,而不是像前人一样,画个残花渐落,冷月孤禽。又比如画“四君子”,这常被文人藉以自喻,来表达自己孤傲高清。但在白石笔下就被平易、质朴、亲切所取而代之。

齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。

[1] 美的历程[M].天津社会科学院出版社,李泽厚著,2001

[2] 齐白石的一生[M].人民美术出版社,张次溪著,1989

全莉(1992.08-)，女，汉族，上海人，硕士，上海大学，研究方向：水墨画研究。

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1672-5832(2017)12-0157-01