民间美术造型在现代艺术设计中应用

张筱蓉

摘要：民间美术艺术造型是不同民族美术传统形成的基础及源泉，是中国劳动人民智慧的结晶，从而不断丰富美术创作，造就了景色各异区域性特征中国民间美术。将民间美术造型融入到现代艺术设计之中能够增添现代艺术设计的魅力，并且能够推动现代艺术设计的发展。本文将对此展开深入的探究分析，进一步促进现代艺术设计更能体现出美感。

关键词：民间造型艺术 现代艺术设计 应用

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）20-0155-02

中国民间美术艺术历经多年的发展与传承正在不断完善，是民间艺术的重要组成元素，它以自身独特的造型及色彩带给大众不同的视觉体验，彰显他们对智慧及美的追求。将民间美术造型融入到现代艺术设计可以说是艺术的完美融合，前者能够带给后者更新颖的观点，或是更好的启迪，由此推进民间美术造型促进现代艺术设计取得更理想的成效，将美术与生活紧密联系到一起，彰显现代艺术设计的独特风格。

一、民间美术艺术造型

我国民间美术艺术经历几千年的发展在形式及内容上逐渐完善，并且传承了中国传统艺术。从表层分析，民间艺术与现代艺术之间并无相应的联系，然而事实上并非如此，民间美术艺术设计彰显出人性化设计，还有和谐思想，这些与现代艺术设计理念基本吻合。民间美术造型可谓是形式多样，丰富多彩，带给人独特的节奏感，还有韵律感，这也彰显出劳动人民追求物质生活，享受精神生活的愿望。与此同时，还需要注意的是，民间美术造型，其在某种程度上与“天人合一”的思想是一致的，彰显出人与自然的和谐相处。

二、民间美术造型在现代艺术设计中的具体应用

（一）民间艺术造型的实际应用

民间美术造型在现代艺术设计中得到了极为广泛的应用，从实际应用效果反馈可知，效果显著。具体来说主要是将民间美术造型理论应用到艺术设计之中，这其中必须要以人民审美为基准，以其审美特点作为艺术创作的出发点。例如：我国民间美术造型最具代表性的剪纸艺术，还有中国结编制艺术，这些元素在现代艺术设计中得到了完美的体现。民间剪纸艺术，其在不少品牌包装，还有平面设计中得到了极为广泛的应用，彰显民间艺术及现代艺术设计的完美融合。再比如中国结，这其中最具代表性的当属中国联通的标志，是两者有效融合的完美体现。从发展的层面分析，民间美术艺术造型，将其与现代艺术设计进行结合可以说是时代的发展的需求，增添现代艺术设计的灵性及美感；而从另一个角度来说，将两者进行有效的融合是继承我国传统文化的形式，发扬我国传统文明发展的成果，具有极其深远文化意义，为现代艺术设计增添新的活力。

（二）阴阳相济造型应用

针对我国古代传统文化，这其中极为重要的是阴阳相遇，还有阴阳相济，由此才能具有阴阳和平之美，是中国人对于艺术造型美的追求。中国绘画中也应用阴阳混剪法，比如山水画、泼墨画等，现代美术设计中，同样注重阴阳相继造型，将其应用到以下领域：包装、立体、雕塑等方面，这样的作品更能吸引大众的注意力，符合他们的审美观。现代艺术中白与黑属于矛盾两个方面，无白既是无黑，留白既是显黑，通常情况来说，黑处显实，白处显虚，比如：中国人民银行，其标志在构思上极为巧妙，还能体现出形象性的特点。

（三）和谐过度方法应用

民间美术造型可谓是丰富多彩，将其元素应用到现代艺术美术设计中能够为其增添灵感。民间艺术家在展开艺术创作过程中，美术造型应用具有灵动性，不仅能够体现出实体抽象化表现，同时也涵盖对抽象内容实体描绘，然而对于抽象与实體而言，两者之间过渡极为和谐，这一点与现代艺术设计存在极大的区别性，后者更重视线条及视觉冲击力。所以从发展层面来说，针对现代艺术设计而言，必须要巧妙利用民间艺术造型中的抽象与实体自由切换的特点，继而设计出具有韵味伸长，还有内容丰富作品，由此才能让作品更具生动形象的特点，彰显作品本身的生命力。比如：自然界中流水、云气、烟火等，这些并不具体的物质形态，都可以将其应用到现代艺术设计之中，能够满足设计者的设计需求，在实体及冲向之间，借助改变自然形态自身的不确定性，通过实体的形式呈现抽象的事物，勾勒线条之美，还有视觉之美，由此能够让作品形态更具装饰感。例如：2008年奥运火炬的设计，祥云的标志就是非常具有代表性的，对于祥云造型而言，不仅像飘动的云，同时又兼具动感，而在祥云及火炬之间，是抽象向实体过渡，先显得极为巧妙自然，可以说这样的设计非常完美体现出了民间美术造型及现代艺术设计的有效融合。

（四）民间美术造型色彩的运用

从整体角度分析，色彩是大众的第一视觉冲击，同时也是第一观感因素，色彩的合理应用必然起到非常重要的作用。因为人类生存环境的不断变更，还有受到遗传因素的影响，在长期自然环境中，逐渐形成不同的民族色彩，还有色彩观，我国以下民间艺术创作中都呈现出绚烂赋色体系，还有丰富文化底蕴，比如：风筝、刺绣、皮影等。民间美术造型色彩的运用也是极其丰富的，这使得其造型获得更好的视觉体验。针对民间造型艺术色彩来说，不仅意义深刻，同样具有良好的底蕴。色彩的象征意义是独特的，并且在某种程度上与我国传统文化理念息息相关，相互联系，彼此渗透。在民间，色彩的搭配在人们日常生活得到了完美的体现，比如：红色，在人们的思维中象征着祥瑞之造兆，带给人们福气及运气。民间美术造型在色彩实际应用中大多代表的是积极的，或是奔放的，亦或是热烈的，是劳动人民心态的体现。所以民间美术造型色彩的运用也基本上都是积极向上的，同时也是充满活力的，比如：民间艺术品中，比较常见的年画，这是传统文化的体现，而且与当时的民风民俗有着密切的关联。

针对民间美术造型色彩运用而言，其所彰显出的文化内涵，还有社会背景，基本上有规律可循。民间美术造型色彩在现代艺术设计中的体现可以说是多方面的，而民间艺术色彩其中的自由性，还有随意性，都可以作为现代艺术设计的参考，融入艺术创作之中。民间美术造型色彩的使用，从某种意义上来说体现出良好的文化底蕴，而这些正是现代艺术设计中需要完善的部分，需要大力推广的内容。假设民间艺术色彩能够在现代设计中得以全面应用，必然能够取得相对较好的使用效果，更好的推动我国传统文化底蕴的传承，且获得大众的认可。此外，还需要注意的是，民间美术造型色彩在现代艺术设计中的应用，还需要仅仅把握设计与生活的关联，从而创作出风格的独特性，这样能够让现代艺术设计凸显文化内涵，还有色彩特色。

在民间，美术造型色彩运用可以说具有极大的自由性，相较于宫廷绘画、文人绘画等具有随意性的特点，可以进行自由创作，减少文化束缚之苦。对于劳动人民来说，在其千百年来的劳作之中，他们讲偶尔迸发的灵感，进行有效创作，而在创作过程中，他们运用的基本上都是自己可以接触到的颜色，然后赋予这些颜色独特的愿望及信仰等。色彩变化方法，将其引用到现代艺术设计之中，这就对现代艺术设计者提出更高的要求，他们需要将创作及生活能够有效的联系到一起，在色彩的表现方面，则实施大胆的创作，追求新的艺术色彩创作效果。

三、结语

总体来说，民间美术造型由于其创作的自由性及历史发展的长久而不断完善丰富自己，从而促使民间美术造型具有更良好的发展空间。而将其融入到现代艺术设计之中，主要是吸收其中的美术造型及色彩的运用，从而弥补现代艺术设计中存在的不足，推动现代艺术设计中能够体现出更好的文化底蕴，传承中国传统文化。民间美术造型可謂是形式多样，丰富多彩，带给人独特的节奏感，还有韵律感，这也彰显出劳动人民追求物质生活，享受精神生活的愿望。本文中简要分析了现代艺术设计中民间造型艺术中运用民间艺术造型的必要性及可行性，并且探究了两者之间的关联性，然后将民间美术造型的元素实际应用到现代艺术设计制造，能够为其创造更好的艺术设计效果。

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