浅谈儿童创意绘画的“对话”

林自然

在多年的美术教学中，我们发现传统的绘画教学存在着以“仿一仿”作为教学常用手段，以“像不像”作为常用评价方式的弊端。这样的传统教学扼杀了学生想象力，同时也让学生逐渐失去对绘画的兴趣。要走出困局，让学生的想象力得以充分发挥，可以在实际教学中开展创意美术活动。首先从简单的创意繪画开始。创意绘画主要包括材料创意、形式创意、感官创意、知识创意、团体创意、环保创意、节日创意等。这些创意绘画活动的开展主要通过自然、艺术、生活三方面进行，笔者结合学生涂鸦期的特点，努力为其提供自我表达与交流的系统训练，发展其创造力与艺术审美能力，促进其智力与身心的全面成长。

一、与环境“对话”，调动创作欲望

蒙台梭利强调指出：“对于儿童生理和心理的正常发展来说，准备一个适宜的环境是十分重要的。”的确，只有在宽松愉悦的环境下，儿童才能大胆作画，才会打开思路，激发思维，想象出很多意想不到的新创意。在创意绘画教学中，教师要注重学生的绘画过程，关注学生在绘画过程中的细节，让他们在游戏中感受快乐，在与同学互动中体验幸福，在与老师的交流中感受成长，不要过于在乎绘画的结果。在教学中，要尊重学生的想象力、表现力，让他们有自由选择的权利，充分激发学生的创造潜能。如在教学人教版四年级美术下册第8课《我画的动漫形象》主题绘画时，笔者先播放动画片《猪猪侠》《熊出没》《汤姆与杰利》等片段，创设一个宽松愉悦的课堂，在学生观看的同时进行引导，让学生抓住主题并围绕主题展开想象创作。因为每个学生的兴趣与爱好不同，导致所看到的画面不同，心中所产生的想法与感受也不尽相同，那看完之后创作的作品也就“百花齐放”了。

二、与兴趣“对话”，激发创作潜能

大家常说，“兴趣是最好的老师”；著名教育家陶行知先生也指出，治学以兴趣为主。在实际教学中，笔者也发现，有时课堂上学生异常活跃，效果特别好，而有时学生却心不在焉，究其原因是学生是否对教学内容感兴趣。因此在创意绘画活动中，培养学生的兴趣非常重要，可以从以下两个方面入手。

1. 从学生自身发展出发，培养创意美术兴趣。

儿童天生就是艺术家，他们从小就有丰富的创造力，而在后续的学习中，教师要根据他们成长阶段的特点与兴趣进行正确引导和兴趣培养。人是在发展的，每个时期的兴趣点、关注点、动手能力等都不一样，基于小学生的年龄特征，他们喜欢新鲜的、变化灵动的事物，这就需要教师有更高的教育内涵。创意绘画更注重的是学生的创意，从他们的兴趣入手。对学生作品的评价很重要，教师的一句“你的想象力真丰富，仿佛让我们走进了童话世界”“你的画真独特”“画面真丰富”“画得真好”等，会使学生信心大增。在评价时，还可以让学生来说自己的画，笔者发现不少学生会边讲边想，画面中的一个圈、一个点、一段线、一个面，他们都可以展开无尽的想象。

2. 丰富学生生活经验，让创意绘画更有诗意。

为了提升小学生对事物的认知水平，逐渐培养审美能力，教师在日常美术教学过程中应当给予他们更多接触大自然的机会，让他们感受美丽景色的魅力。在实际工作中，可以先引导学生多留意生活，观察生活并做好记录；也可以与其他学科的教师配合，如经常带学生参观当地的公园、风景、特色村庄等，在参观实践的同时让学生用摄像或文字记录下来，并用自己的语言表达感受和想法；在平时的学校活动中，教师也要引导学生有意识、有目的地参与实践，让学生用自己的语言描述看到的动作、颜色、形态、过程、感受等，进一步提升审美能力和绘画能力。随着美术学习的逐渐深入，学生的发散思维能力和创新能力也会逐步得到提高。如教学人教版四年级美术上册第8课《趣味的游乐园》时，教师可以先让学生回忆与家人一起去游乐园的情景，再播放视频资料，进一步巩固学生的印象；有条件的可以再带学生现场感受游乐场的快乐，让学生寻找现实与画作中的人物及环境的异同点。在脑海中形成形象而直观的画面后，学生再动笔作画可谓是“下笔如有神”。在实践中丰富学生的生活经验，既锻炼了学生的观察能力，又提高了他们对美术学习的自信心。创新能力得到提高，他们了解未知事物也会更快、更大胆。

三、与素材“对话”，拓宽创作思路

谈及传统美术教学，大家脑海中总是会出现这些画面：一张纸、一盒油画棒和一些颜料。学生画也是单纯的平面画，不是车就是树或房子，思维受到了限制，久了学生就会对绘画慢慢失去兴趣。创意绘画的种类繁多，那就要求材料也要多元化、多层次。实际教学中，投放材料要根据学生的年龄特点，并不是越多越好。如在教学人教版三年级美术下册《变幻无穷的形象》一课时，笔者准备了折皱纸、毛线、彩色手工纸的边角料等，还有剪刀、胶水、小镊子以及绘画材料等。笔者首先让学生观察课本上的范图，讨论作品是通过哪些方法加以变化而来的，引导学生对组合造型艺术有基本的了解；再让学生使用笔者准备的材料，根据身边的事物进行想象和变化，制成作品在小组内赛一赛，看一看哪个小组变幻出来的造型最多、最美。不同的材料会与学生进行不同的“对话”，学生也能从中收到不同的信息，体现不同的教育价值，让材料与学生进行最合适、最有益的“对话”，是我们所追求的目标。

四、与情感“对话”，提升作品生命力

无论是科学发明、文学作品，还是音乐、美术作品，有情感的渗透与互动，才具有强大的生命力。要让学生在绘画创作中做到画面鲜活，就应该注重情感的引导与投入。在实际教学中，教师在学生进入绘画创作之前，应先进行情感互动，给足空间，让学生情由心生，水到渠成。如在教学人教版三年级美术上册第6课《最受尊敬的人》这一课时，笔者先提出问题：谁是你最尊敬的人？为什么尊敬他？他长得怎么样？他是做什么的？接着带领学生进一步讨论，得出要画出最尊敬的人，可以从他的职业特点入手进行描述。通过不同职业人物衣着的比较，引导学生抓住人物的外貌特征。鼓励学生大胆、自由地进行绘画，并运用拼贴、拓印等多种制作方法来绘制作品。最后要激起学生心中的情感，只有心中有着满满的感激与敬佩，学生手中的绘画人物才会丰满，才会富有生命力。

未来的人才竞争，创造力比知识更重要，科学的艺术教育是培养学生创造力的重要途径。总的来说，创意绘画是学生发展创造力的重要部分，也是培养学生审美力的重要途径。

（作者单位：福建省尤溪县洋中中心小学 责任编辑：庄严 黄晓夏）endprint